miércoles, 30 de noviembre de 2011

mivideodemisemana - SEMANA DEL METAL (Metallica, Slayer, Machine Head, Sepultura, Hamlet)

Se acaba la semana del Metal.
Es una pena, pues se quedan en el tintero muchos otros grupos que me encantan, pero he querido centrarme en esta ocasión en estos 5 grupos legendarios con más de 20 años a sus espaldas (y algunos más de 30).

Pero los 5 grupos siguen en pie, dando guerra, y publicando discos interesantes.

Para finalizar quiero dejaros aqui constancia de sus nuevos trabajos en forma de videos.

Si durante esta semana he conseguido llamaros la atención sobre este estilo, habrá merecido la pena esta semana de trabajo.

A poguear!!!!



2001- en directo en The Hall of Fame
http://www.youtube.com/watch?v=aoyoBUoy6UI








2009 - Bloodline
http://www.youtube.com/watch?v=BNUEhLavV2k




2011 - locust

http://www.youtube.com/watch?v=jxjeqCd6Zm0






Sepultura e Orquestra Experimental - OFICIAL - Virada Cultural- Roots
http://www.youtube.com/watch?v=giUfz4Q4j9I








Un mundo en pausa

miportadademisemana - SEMANA DEL METAL (Metallica, Slayer, Machine Head, Sepultura, Hamlet)

Creo que no hay un estilo musical que mejor cuide los aspectos externos de un grupo de música que los artistas dedicados al rock duro, al metal, etc...


Sus poses, su aspecto físico, las portadas de sus discos, los videos de las canciones, el decorado en el escenario.....

Son gente que vive la música y la entiende como un todo, no solo importa la parte musical.

Tengo un amigo que dice que odia a los grupos que salen a actuar con ropas como si estuviesen ensayando en el salón de su casa. Cada uno con lo primero que ha pillado de ropa y ya está.


Lastima que a mi amigo no le guste el metal, porque ellos si que cuidan cada aspecto del merchandising.


Y normalmente, lo primero de todo, cuando un grupo empieza es ponerse nombre. Es una decisión dificil, pero luego llega otra que también lo es y que puede quedarse como la imagen del grupo.

LLEGA EL MOMENTO DE ELEGIR UN LOGO O UN DISEÑO DEL NOMBRE. Y aqui otra vez los grupos de Metal están por encima del resto, pues es raro que un grupo de este estilo no tenga un logo identificativo o un estilo de letra que nunca cambie para el nombre del grupo.


Y claro, estos 5 grupos que durante esta semana estoy recordando, tambien tienen su logo totalmente reconocible.
A ver que os parece.
Este es un espacio semanal para portadas de discos, y de hecho en el Metal trabajan como pocos las portadas y su diseño, pero quería resaltar la importancia del nombre del grupo y del diseño elegido.







































martes, 29 de noviembre de 2011

micanciondemisemana - (SEMANA DEL METAL- Metallica, Slayer, The Machine Head, Sepultura, Hamlet)

En esta semana METALERA, repasamos hoy 5 canciones de estos 5 grandes grupos que tan buenos momentos (e intensos) me hacen pasar.

1- METALLICA - master of puppets
http://www.youtube.com/watch?v=WEL6_SuQCu8




Amo de Títeres


Fin de los juegos pasionales, desintegrándose
Soy tu fuente de autodestrucción
Venas que laten con temor, succionando hasta la ultima gota de oscuridad

Dirigiendo la construcción de tu mente
Pruébame, ya veras
Mas es todo lo que necesitas
Estas dedicado a
Como te estoy matando

Ven arrastrándote más rápido
Obedece a tu amo
Tu vida se quemas mas deprisa
Obedece a tu amo
Amo
Amo de marionetas estoy tirando de tus hilos
Retorciendo tu mente y destrozando tus sueños
Cegado por mí, no puedes ver nada
Simplemente pronuncia mi nombre, por que te oiré gritar
Amo
Amo
Simplemente pronuncia mi nombre, por que te oiré gritar
Amo
Amo

Bordas el camino, nunca traicionas
La vida de muerte se hace mas clara
Monopolio del dolor, desdicha ritual
Descuartiza tu desayuno sobre un espejo
Pruébame, ya veras
Mas es todo lo que necesitas
Estas dedicado a
Como estoy matando

Ven arrastrándote más rápido
Obedece a tu amo
Tu vida se quemas mas deprisa
Obedece a tu amo
Amo

Amo, amo ¿donde están los sueños que he estado persiguiendo?
Amo, amo, prometiste solo mentiras
Risas, risas, todo lo que oigo o veo son risas
Risas, risas riéndote de mis gritos

El infierno vale todo esto tal cual, entorno natural
Simplemente una rima sin razón
Laberinto sin final, vagas con los dias contados
Ahora tu vida esta fuera de temporada
Yo invadiré
Yo te ayudare a morir
Yo correré a través tuyo
Ahora te domino a ti también

Amo de marionetas estoy tirando de tus hilos
Retorciendo tu mente y destrozando tus sueños
Cegado por mí, no puedes ver nada
Simplemente pronuncia mi nombre, por que te oiré gritar
Amo
Amo
Simplemente pronuncia mi nombre, por que te oiré gritar
Amo
Amo



SLAYER - behind the crooked cross
http://www.youtube.com/watch?v=-Cp-dQizSBw




El tiempo se derrite en este infierno viviente
Atrapado por una causa que una vez entendí
Sintiendo una enfermedad construyéndose en mi interior
¿A quién tendré realmente que responder?

Caminar a través de los ríos de rojo
Almas a la deriva, llenan el aire
Forzadas a pelear
tras la cruz

Hago sólo lo que se espera de mí
Sin emociones mis sentimientos reprimí
La obediencia ciega me transporta a través de todo
Conciencia de una palabra que aprendí a olvidar

Caminar a través de los ríos de rojo
Carne que se quema, llena el aire
Forzada a pelear
tras la cruz

[Solo: Jeff Hanneman]
[Solo: Kerry King]

[Solo: Kerry King]
[Solo: Jeff Hanneman]

El tiempo se derrite en este infierno viviente
Atrapado por una causa que una vez entendí
La obediencia ciega me transporta a través de todo
Hago sólo lo que se espera de mí

Caminar a través de los ríos de rojo
Almas a la deriva, llenan el aire
Forzadas a pelear
¡tras la cruz torcida!


3- MACHINE HEAD - Imperium

http://www.youtube.com/watch?v=zPFPRSZDXp0&ob=av2e



Escúchame ahora
Presionando
encima de un camino que elegimos
Elegido del principio de vivir
diferentes reglas
Existencia, algo para apreciar la verdad
No sucumbiré a las dudas
que mantengo adentro
Libera el miedo de mi dolor
En mucho más dolor
Dame la voluntad de luchar
Cada obstáculo que tengo adentro
Libera el miedo y

Escúchame ahora
Palabras que juro
No más jodidos remordimientos

Malditas estas cadenas
No más maldita esclavitud
Seré diferente

Sigo aquí desafiante
Mi dedo del medio alzado
Al diablo con tu prejuicio

Toda mi vida
Siempre me he sentido solo
Condicionado a creer
que estoy siempre equivocado
Solo la verdad me ayudará a liberarme
De cada debilidad
Debo volverme fuerte
Cada rencor, cada lágrima
Odio en mucho más odio
Nunca ese dolor que me limita
Me pregunto si tengo la voluntad
para desenvolverme
Cada rencor, cada lágrima

Escúchame ahora
Palabras que juro
No más jodidos remordimientos

Malditas estas cadenas
No más maldita esclavitud
Seré diferente

Sigo aquí desafiante
Mi dedo del medio alzado
Al diablo con tu prejuicio

Tallado sobre mi piedra
Iré
Paciencia, fe
El amor subirá

Solo escúchalo
Una voz tan real en mi interior llamando
Para sacarte y hacerte marchar
Mantente cayendo
Deja ir a tu tristeza
El sol brillará, lo prometo
Elevándose mañana
Elevándose!!!

Escúchame ahora
Estoy teniendo el control otra vez
De mi
vida de las sociedades mantenida
Juro
que nunca más volveré a ser esclavo
Me alzo
Desafío a toda la raza humana

Mi espíritu no puedes quebrantar
Cuando caminamos vagando.



4 - SEPULTURA - Convicted in life
http://www.youtube.com/watch?v=_hUM2YH41jE







Quien Entra Aqui Debe Abandonar Toda Esperanza

Corriendo Entre La Nada Con Un Eterno Dolor

Esto Es La Mentira De La Vida
Como Eres es Como Viviras

Yo Nunca Hice Esta Jodida Diferencia Para Ti
En Los Ojos Se Puede Ver La Verdad
Es La Mentira De La Vida
Estoy Llendo Profundo Es Un Camino Equivocado

Perdido Esta, Quien Entra Aquí

Nada Parece Ir a Un Plano
No Haces Diferencia Con Las Elecciones Que Yo Mismo Hice

Estoy Condenado En Vida
y No Espero Cometer El Mismo Error Otra Vez

Perdido Esta, Quien Entre Aqui

No Puedo Vivir Con Esta Culpa
Aqui No Hay Remordimiento Para Ti ni Para Mi

Condenado En Vida,
Engañado En Vida
Victima En Vida



HAMLET - Egoismo
http://www.youtube.com/watch?v=ZSm88X6GUf8



Animales maltratados por la codicia,
asesinos desquiciados no sienten nada,
salvajismo incontrolado y a exterminar,
experimentos ilegales, un fin lucrativo,
día a día se suceden como algo normal,
los humanos nos creemos civilizados,
sólo por el hecho de poder razonar,
si es que el mundo piensa que esa es la diferencia,
tomo como ejemplo una "matanza en Las Ventas"

Nacidos para morir,
nacidos para sufrir,
condenados a muerte.

Egoísmo, egoísmo, egoísmo, egoísmo.

Sólo a palos, no dispares esa es la pieza,
lo único que importa es sacar la pieza entera.
Especulan con los bosques y su madera,
queman y destruyen por cobrar una mierda.
Hoy el hombre se ha cargado el ecosistema,
hemos puesto límite a toda la tierra.
Quiero que esta letra sirva como protesta:
"no al maltrato de animales y del planeta".

Y dicen: nada que hacer,
no tengo nada que ver,
eso no va conmigo.

Egoísmo, egoísmo, egoísmo, egoísmo.

Hoy todo es: egoísmo.
Se mata por: egoísmo.
Me vendes por : egoísmo.
Traicionas por: egoísmo.

Incendios provocados por interés de egoísmo,
abandono de animales por cobardes egoístas,
mantener el tercer mundo egoístas.

lunes, 28 de noviembre de 2011

midiscodemisemana - LA SEMANA DEL METAL (Metallica, Slayer, Machine Head, Sepultura, Hamlet)

Levanten sus puños en alto, muevan la cabeza adelante y atrás, tomen claras de huevo para no perder la voz.... Esta semana, va completita de Metal, de Rock duro, de Trash....


Llevaba un tiempo pensando que en el blog no está ocupando el lugar que se merece este estilo de música.


Posiblemente es uno de los estilos que mueva más fans, que sean más fieles y que más acudan a conciertos, y además creo que es en el estilo donde se encuentran los artistas con más técnica músical y por supuesto, vocal.


He querido seleccionar 4 grupos foráneos y 1 en representación nacional. Son muchos más, pero he querido quedarme en los más clásicos y legendarios.


Espero que os guste esta selección para esta semana.



1- METALLICA - BLACK ALBUM (1991)



"Enter Sandman" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (5:29)
"Sad But True" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (5:24)
"Holier Than Thou" (James Hetfield y Lars Ulrich) (3:47)
"The Unforgiven" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (6:26)
"Wherever I May Roam" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (6:42)
"Don't Tread on Me" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (3:59)
"Through The Never" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (4:01)
"Nothing Else Matters" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (6:29)
"Of Wolf and Man" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (4:16)
"The God That Failed" (James Hetfield y Lars Ulrich) (5:05)
"My Friend of Misery" (James Hetfield, Lars Ulrich y Jason Newsted) (6:47)
"The Struggle Within" (James Hetfield y Lars Ulrich) (3:51)

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=1QP-SIW6iKY


2 - SLAYER - REIGN IN BLOOD (1986)




1.«Angel of Death»Jeff Hanneman 4:51
2.«Piece by Piece»Kerry King 2:02
3.«Necrophobic»Hanneman, King 1:40
4.«Altar of Sacrifice» King Hanneman 2:50
5. «Jesus Saves» King Hanneman, 2:54
6. «Criminally Insane» Hanneman, 2:23
7. «Reborn» King Hanneman 2:11
8. «Epidemic» King Hanneman, 2:23
9. «Postmortem» Hanneman 3:28
10.«Raining Blood» Hanneman, King4:14

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=CUDWLp1yIWw


3 - MACHINE HEAD - THE BLACKENING (2007)




"Clenching the Fists of Dissent" – 10:36 (música: Flynn/McClain/Demmel)
"Beautiful Mourning" – 4:46
"Aesthetics of Hate" – 6:38 (música: Flynn; letra: Flynn/Duce)
"Now I Lay Thee Down" – 5:34
"Slanderous' – 5:16
"Halo" – 9:03 (música: Flynn/McClain/Duce/Demmel)
"Wolves" – 9:01 (música: Flynn/Demmel/Duce)
"A Farewell to Arms" – 10:15 (letra: Flynn/Duce/Demmel)
"Battery" – 5:02 (James Hetfield/Lars Ulrich, versión de Metallica)

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=tctc5kWeQQI


4- SEPULTURA - ARISE (1991)




"Arise" (música: Sepultura, letras: M. Cavalera) – 3:17
"Dead Embryonic Cells" (música: Sepultura, letras: M. Cavalera) – 4:52
"Desperate Cry" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 6:40
"Murder" (música: Sepultura, letras: M. Cavalera) – 3:26
"Subtraction" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 4:46
"Altered State" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 6:34
"Under Siege (Regnum Irae)" (música: Sepultura, letras: M. Cavalera) – 4:53
"Meaningless Movements" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 4:40
"Infected Voice" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 3:18
"Orgasmatron" – 4:43 (Cover de Motörhead)
"Intro" (música: Sepultura) – 1:32
"C.I.U. (Criminals in Uniform)" (música: Sepultura, letras: Katherine Ludwig Moses) – 4:17
"Desperate Cry (Scott Burns mix)" (música: Sepultura, letras: Kisser) – 6:43

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=XtTUzaHly8o


5 - HAMLET - INSOMNIO (1998)






"Tortura-Visión"
"Tu Medicina"
"Dementes Cobardes"
"Quién cree que Raquel se suicidó"
"1998"
"Antes y Después"
"Muérdesela"
"Dónde duermo hoy"
"Mal"
"Tan simple como decir no"
"Lacabra"
"Odio"


VIDEO:

jueves, 24 de noviembre de 2011

mivideodemisemana - AMARAL (esa artista grande que queria ser indie)



Vamos a subir el número de visitas, jeje.

Y es que yo creo que salvo Pereza, Amaral es el grupo más vendedor de los grupos españoles que he mencionado por el blog.


Pero, sin atisbos de ruborizarme, puedo decir que Amaral me gusta. Me creo a Eva y a Juan Aguirre, no les veo falsos en sus declaraciones, en su imagen.

El éxito no les ha llegado de golpe, se lo han currado, y han conseguido unas ventas dignas del mejor "triunfito".

Siempre han estado bien relacionados con el sector indie colaborando con Ivan Ferreiro y Xoel López entre otros.

Se iba comentando poco a poco que su nuevo disco iba a ser más guitarrero, más sucio, más indie.

Tras su paso por el festival Sonorama de Aranda de Duero se demostró que el público de los festivales, tan anti40 principales, les quería y aceptaba su propuesta musical.

LLegó a las tiendas "Hacia lo salvaje" y mi conclusión es que ni tanto ni tan calvo. Es un buen disco, con más guitarras, pero con un sonido totalmente "AMARAL", que podrá seguir sonando en las radiofórmulas sin problemas.

Me gusta repasar de vez en cuando discografías enteras, y aprovechando este nuevo disco he estado escuchando estos días todos los discos de Amaral y aqui tenéis un video de cada disco.
Mi favorito???? Gato negro, dragón rojo me parece el mejor sin duda.
Los peores??? Los dos primeros discos tienen letras buenas pero un sonido y una producción pésima.


1998 - Amaral
voy a acabar contigo
http://www.youtube.com/watch?v=SRFLcdvZu6M


2000 - Una pequeña parte del mundo
siento que te extraño
http://www.youtube.com/watch?v=SNQuOOlsIxg


2002 - Estrella de mar
te necesito
http://www.youtube.com/watch?v=CfQTriGs4FM&ob=av2e


2005 - Pájaros en la cabeza
el universo sobre mi
http://www.youtube.com/watch?v=eqDbl0tY18I&ob=av2e


2008 - Gato negro Dragón rojo
kamikaze
http://www.youtube.com/watch?v=L0quU6CWB_A&ob=av2e

2009 - La barrera del sonido (directo)
la barrera del sonido
http://www.youtube.com/watch?v=PEukLnxraiw&ob=av2e


2009 - Granada (EP de versiones de grupos de Granada)
Si está bien (los Planetas)
http://www.youtube.com/watch?v=L4JdBlZ-t5k

2011 - Hacia lo salvaje
hacia lo salvaje
http://www.youtube.com/watch?v=sdf152L-D3g&ob=av2e

miércoles, 23 de noviembre de 2011

miportadademisemana - BURNING "el fin de la decada" (1979)






Burning es el grupo descolocado de finales de los 70 y primeros 80.


Demasiado suave y pop para subirse al carro del rock de Obus, Baron Rojo y compañia.


Demasiado rockeros para considerarse parte de la Movida madrileña.


Pero al final, gracias sobre todo a una canción, todo el mundo sabe quienes son Burning, con el carismático Pepe Risi al frente. "¿Que hace una chica como tu en un sitio como este?" es posiblemente junto a "la chica de ayer" de Nacha Pop como las dos canciones más conocidas del pop español de esa época.


¿Y que pensarían los no fans de Burning si les digo que hay voy a hablar de un disco que incluye "Que hace una chica como tu en un sitio como este", "las chicas del drugstore", "seducción" y "mueve tus caderas"?


Casi seguro diría que se trata de un "Grandes Exitos" de Burning.


Pues no, todas esas canciones junto con otras igual de chulestas y sensuales se incluían en su segundo disco "El fin de una década" en 1979.


Estuvo en las posiciones altas de la lista que elaboró Rockdelux de los mejores discos españoles del S.XX.


Y luego, ¿que me dicen de la portada? ¿Hoy alguien tendría valor a hacer una portada así?


Ellos de pie en actitud provocadora y chula, al frente una mesa llena de ....si, hay una máquina de escribir, una zapatilla, un despertador.... pero luego hay cucharas usadas para drogarse, jeringuillas, fotos pornográficas....


Y si ya es llamativa esa portada, giras el disco y ves la contraportada y todo ese vicio incluido en la mesa se ve destrozado, esta vez sin el grupo detrás, sino con una mujer con un niño desnudo en brazos.


Curiosa y enigmática portada que hoy me sirve para recordar a este genial grupo madrileño.



que hace una chica como tu en un sitio como este:
http://www.youtube.com/watch?v=EHHKFHPqoUs

mueve tus caderas (ya con unos añitos más). Me encanta esta letra:
http://www.youtube.com/watch?v=d7dFHQzCoEI&feature=related





martes, 22 de noviembre de 2011

micanciondemisemana - STANDSTILL "Poema Nº 3"






Standstill es posiblemente uno de los supergrupos indies nacionales. Piti Elvira, Ricky Faulkner, Enric Montefusco....Todos ellos forman parte de Standstill y todos ellos son grandes músicos reconocidos por la prensa indie y no tan indie y salvo Enric con carreras paralelas que enriquecen al grupo de origen.



Atrás quedaron sus comienzos hardcore envueltos siempre con melodia. "Vivalaguerra" y "Adelante Bonaparte" fueron el comienzo de una aventura sin prejuicios, sin límites creativos ni artísticos, y cuyo tope hasta la fecha es su espectáculo "Rooom" en el que interpretan su disco "Adelante Bonaparte" acompañados por una orquesta de vientos y cuerdas y una escenografía íntima y adecuada a teatros.



Pero en medio de etapa hardcore y su etapa de total libertad, hay una bisagra que une los dos puntos, y que a mi parecer es el mejor disco de Standstill. Se trata de "Standstill" su disco homónimo de 2004.



Fue su salto al castellano, abandonando el inglés, pero no abandonan la fiereza, esa forma de cantar tan peculiar que tambien utiliza el lider de Nueva Vulcano. Medio gritando pero entendiéndose.



Y si el album brilla en su totalidad, sobre todo destacan "Feliz en tu día" y mi favorita "POEMA Nº 3".



Lean la letra y oigan el audio, y ahora repasen cada párrafo, e interpreten a su manera. Me encanta la forma que tiene de contar una relación accidental, de esas que solo surgen si hay alcohol y nocturnidad de por medio y que salvo el buen rato pasado, siempre acaban en un final previsible de rotura y despedida.



Adoro este tema por todo, por la letra, por la forma de cantarla, por esas seis líneas iniciales que me parecen perfectas y totalmente las hago mías y luego esa frase que tambien hago mia:



"saliste por la puerta con todos tus discos"...


y es que si un día me tuviera que ir de mi casa, no lo dudaría, lo primero que me llevaría, mis discos.



Gran grupo, y una pena no poder haber visto aún "Rooom" y eso que he tenido ya dos oportunidades. Dicen que a la tercera va la vencida.






letra:

cada vez que oigo hablar
de algo que podríamos denominar triste
y que consiste en explicar
algún detalle de una historia que se acaba
entonces yo me callo y no sé qué decir
¿qué puedo decir?
¿hacia dónde mira ahora el ángel?
ese ángel que nos puso juntos en la cama
esa noche
ya mañana surreal
en la triste discoteca
cuando ya casi al final
te enseñé mi lengua seca
y tú reíste y me venciste
otro tiempo nace
y el recuerdo se deshace
el equipaje de los muertos
es difícil de mirar
de explicar que vi el desastre
avanzando lentamente
negociando con mi suerte
y no lo pude esquivar
y si un día nos cruzamos
la señora y el señor
nos vendrá a la mente el accidente
planeado y subconsciente
para una noche cualquiera
si la última borrachera
para morir sin decirnos adiós
con mi mano en tu rodilla
y dando al acelerador
desde que saliste por la puerta
esta puerta con todos tus discos
y algunas lágrimas mal escondidas
he estado olvidando
alguna vez fabulando
¿Qué será de ti? ¿Qué será de mí?
con mi mano en tu rodilla
y dando al acelerador
no hay dolor.

original del cd:
http://www.youtube.com/watch?v=RRUbxVRGjMw


en directo en el ECOPOP´09 (1,2,3 sombra + poema nº 3)
http://www.youtube.com/watch?v=DZPz6g_kOOU

lunes, 21 de noviembre de 2011

midiscodemisemana - MY BLOODY VALENTINE - loveless ( 1991)





Como casi todos los discos legendarios, "Loveless" fue ignorado en su día.


En su estilo, fue único y aún no ha podido ser superado, ni siquiera por ellos mismos que llevan 20 años sin publicar disco nuevo.

Este es otro disco de esa mágica cosecha que fue 1991. Y fue totalmente ninguneado por el mercado. En las listas británicas llegó al número 26 y ni siquiera apareció en las listas estadounidenses.

No traten de entender este disco, dejensé llevar. Una amalgama de sonidos de guitarra, distorsión, multitud de efectos y pedales, eliminando la melodia que impregnan Sonic Youth a este sonido noise. De fondo una dulce voz femenina casi ininteligible, copiado por los Planetas en sus primeros discos donde casi nadie entendia lo que cantaba Jota.

Con el tiempo se ha convertido en "disco leyenda" y ha influenciado a multitud de nuevas bandas.

Todo está controlado por Kevin Shields. No se piensen que es un disco inmediato, grabado en 3 dias casi sin medios.
Todo lo contrario.

Este disco arruinó a la discográfica Creation Records.

Tras multitud de ep´s publicados y un primer disco algo más rockero, se lanzaron a principios de 1989 a la elaboración de esa obra imperecedera.
La discográfica proyectó la grabación para 5 dias y a tal efecto contrató un estudio y a un ingeniero de sonido....
Pero la broma le salió cara. Kevin Shields no daba con la tecla que esperaba encontrar y se enmarcó en una odisea al más puro estilo Ulises.
2 años de grabaciones, 18 ingenieros de sonido, 14 estudios de grabación, agotamiento físico y mental de los miembros del grupo....

Consecuencias:
* Un gran disco, dificil como pocos, pero adictivo como pocos.
* Al año siguiente, el grupo no pudo con esos 2 años locos de grabación y se separó.
* La discográfica Creation quebró.

Hace un par de años volvieron para actuar en festivales pero con la promesa de que en breve sacarian nuevo material. Aún seguimos esperando, pero la verdad, no se si queremos que se estropee esta leyenda que encierra LOVELESS.

1."Only Shallow" (Bilinda Butcher, Shields) – 4:17
2."Loomer" (Butcher, Shields) – 2:38
3."Touched" (Colm Ó Cíosóig) – 0:56
4."To Here Knows When" (Butcher, Shields) – 5:31
5."When You Sleep" – 4:11
6."I Only Said" – 5:34
7."Come in Alone" – 3:58
8."Sometimes" – 5:19
9."Blown a Wish" (Butcher, Shields) – 3:36
10."What You Want" – 5:33
11."Soon" – 6:58



only shallow
http://www.youtube.com/watch?v=oiomcuNlVjk


to here knows when (live)

http://www.youtube.com/watch?v=3DEnwUAzPG4




miércoles, 16 de noviembre de 2011

midiscograficadelmes - VAMPISOUL



Pocos sellos tanto nacionales como internacionales tienen tanto criterio y personalidad como Vampisoul, el sello español creado por Iñigo Pastor.

Iñigo Pastor lleva los mandos tambien de un sello que ya ha pasado por este blog, MUNSTER RECORDS, donde se publican discos de rock, en todas sus variantes, pero sobre todo aspero, sucio y donde dieron el empujón hacia la fama a un gran grupo, ATOM RHUMBA.

Vampisoul está centrado en los sonidos latinos y afroamericanos de los años 60 y 70. Rescatan verdaderas joyas musicales sin las cuales no podríamos saber el origen de la música actual. Grupos en su mayoria desconocidos, por lo menos por mi parte, pero que una vez escuchados ves en su sonido sinceridad y saber hacer.

Por suerte, tambien me pude beneficiar de unas de esas ofertas que hacen las discográficas desde sus páginas webs y me hice con unos cuantos discos de este sello y son una verdadera gozada.

Tampoco olvidan rescatar viejos artistas americanos, y por supuesto, publicar discos de grupos actuales pero manteniendo su criterio.

Asi, entre los grupos nuevos, han publicado discos CELOFUN, GUATEQUE ALL STARS, LOS FULANOS.

Uno de sus discos más reconocidos y que mejores ventas ha tenido ha sido el recopilatorio GROOVADELIA VOL 1, y GROOVADELIA VOL. 2, sonidos negros provenientes de todo el mundo.

VAMPISOUL ha sido nominado dos años (2006 y 2007) en la categoria de mejor sello discográfico en los Premios Acid Jazz Hispano.


Orchestra Harlow: freak off
http://www.youtube.com/watch?v=l2_pXZwCTv0


Boogaloo Baby--Stoned Soul Picnic Live
http://www.youtube.com/watch?v=VxDCDabzjyU&feature=results_video&playnext=1&list=PL76579FEE16633140


Los Fulanos Use it before you lose it [Vampi Soul Records]
http://www.youtube.com/watch?v=AtqbfZAk0m8


Benitez & Nebula - Viejo
http://www.youtube.com/watch?v=ZGq7AGtNmws&feature=related


BIAFRA / TOTEM / vinilo HIFI ORTOFON 2M BRONZE CARTRIDGE


http://www.youtube.com/watch?v=1rNDoXULy78

martes, 15 de noviembre de 2011

mivideodemisemana - DUCK SAUCE (por sus videos les conoceras)



Este invento musical está formado por dos Dj´s, Armand Van Helden y A-Trak.
Y si su música es buena, que quieren que les diga de los videos.

Musica electrónica con multitud de samples de temas ajenos, imposibles de contabilizar.

Les conocí en una de esas tardes autodidactas mías en que leo y releo webs musicales y en un titular leí "Duck Sauce se superan", pero no hablan de su nuevo disco sino de su nuevo videoclip.

Eran conocidos por esa canción que se te engancha como una lapa y no te suelta su ritmillo "BARBRA STREISAND", y con ese fantástico video que os adjunto.

Pero lo de este nuevo disco no tiene nombre. Para su canción "BIG BAD WOLF" se han inventado el video más original del año, bueno del año y casi de la decada.

Si sois de los que creeis que está todo inventado, no os perdais este video, no me canso de verlo.

Que gran descubrimiento!!!!



barbra streisand
http://www.youtube.com/watch?v=uu_zwdmz0hE&ob=av2e

big bad wolf
http://www.youtube.com/watch?v=XKMoVAObbhE&ob=av2e

miportadademisemana - PROPAGHANDI - "Supporting Caste" (2009)




Me resultan realmente atractivas esas portadas que descolocan al oyente.


Uno anda por su tienda de discos favorita, busca que te busca y encuentra esta portada.


A todas luces se trata de un cuadro clásico, pero no he podido averiguar de que obra se trata y quien el pintor. Es un estilo similar al Bosco, pero no creo que se trate de él.


Y de repente tu piensas, "ahhh, un disco de rock clásico, de música épica, o casi si me apuras y andas despistado y no has visto que estás en la sección de rock, podrías incluso pensar que es un disco de música ambiental o clásica.


Llegas a casa un domingo por la tarde, despues de un dia de misa, comida en un asador y toros en las Ventas...., lo pones en el reproductor con toda la familia mientras les enseñas tan bella portada..... Y zas!!!!


¿¿¿¿Que nos encontramos???? A una familia totalmente desquiciada, la abuela extenuada buscando su medicación, la madre tapando los oidos a sus 5 hijos repeinados y el marido buscando el ticket de compra y un cuchillo bien afilado para mañana lunes ir a devolver el disco y ajustar cuentas con el vendendor.


Y todo este desorden, porque?????


Porque detrás de esta bella portada, se encuentra una banda canadiense de punk rock y hardcore punk formada en Winnipeg, Manitoba en 1986 por Chris Hannah y Jord Samolesky.



La banda es conocida por seguir causas anarquistas.



Las letras de su canciones destacan por un fuerte contenido antiimperilista, antifascista, y anticapitalista.


La banda apoya el estilo de vida vegano (vegetariano) y las campañas por los derechos de los animales.



Dos de sus miembros son fundadores de del sello discográfico G7 Welcoming Committee Records.
Y es que una portada pocas veces descoloca tanto como esta, pero eso no la exime de su belleza.

Mas abajo puedes disfrutarla en toda su extensión.






supporting caste

http://www.youtube.com/watch?v=m7TmSCRhLG8

lunes, 14 de noviembre de 2011

micanciondemisemana - QUEEN - "we are the champions" & "we will rock you" (1977)



El nombre de Farrokh Bulsara, no os dice nada, no???
Pero si os digo que esa persona falleció hace 20 años, concretamente el 24 de noviembre de 1991 y que era el cantante del grupo Queen, ya os lo pongo fácil, no?

Pues si, vamos a tener Freddie Mercury para dar y tomar. Todas las revistas musicales y no músicales, todos los programas de noticias, etc, etc... están preparando el artículo de rigor en el que se repasa su carrera, sus influencias.... y como siempre, a alguien que fallece se le engrandece más aún.

Como a mi estos eventos me desesperan un poco, voy a mencionar aqui a Freddie Mercury y a su grupo Queen, pero no para ensalzarles sino para hablar de un single de 1977.
No me da miedo decir que "WE ARE THE CHAMPIONS" y "WE WILL ROCK YOU" son dos de las peores canciones de Queen.

Y me explico. Estas dos canciones son prefabricadas, están pensadas para que el público responda, para que levante las manos y de palmas al ritmo de la música. Con una estructrutura musical de lo más simplona asi como con unos textos realmente pobres inundados de cierto optimisto y un mensaje de "tu vales chaval, eres el mejor".

WE ARE THE CHAMPIONS salió como single de presentación de su disco, y como cara B de ese single venía WE WILL ROCK YOU.
Desde entonces, rara vez no ha habido un concierto en que no hayan tocado las dos canciones seguidas y casi siempre como fin de fiesta.

En definitiva, dos canciones pensadas y fabricadas para ese momento final del concierto, la despedida apoteósica.

QUEEN tiene multiples canciones mejores, con increibles cambios de ritmo, y estructuras complejas, ya que Freddie Mercury era un gran conocedor de la música clásica y de la Opera.

Y si encima todos los eventos deportivos la han cogido como fondo musical cuando se entrega un trofeo al campeón....
Los bolsillos los tendrán bien llenos de los réditos de esos dos temas, pero son un borrón en una carrera músical excelente.

La canción está compuesta por Freddie Mercury. "We Are the Champions" se construyó basándose en la respuesta del público. Brian May dijo que la banda deseaba que la audiencia cantara y se meciera a su ritmo, para obtener un resultado unificador y positivo.
Ya veis, lo dijo hasta el propio Bryan May.

En lo que respecta a la música, se basa principalmente en la parte de Mercury al piano, con Roger Taylor y John Deacon en batería y bajo como fondo. May grabó por sobreimpresión partes en guitarra, al principio sutiles, para finalizar con un "solo" en simultáneo con el último estribillo. Mercury utilizó varios acordes de jazz y diferentes armonías vocales en los estribillos.

Siguiendo la tradición, fueron usadas para cerrar el concierto tributo a Freddie Mercury en 1992, como acompañamiento de Liza Minnelli.

WE ARE THE CHAMPIONS
http://www.youtube.com/watch?v=vofSgnnnIrI

He pagado mis deudas
Una y otra vez
Hice mi condena
Pero no perpetré ningún crimen
Y errores malos
Cometí algunos
Tuve mi granito de arena
Golpeado en mi cara
Pero ya he pasado

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar

Nosotros somos los campeones - mis amigos
Y nos mantendremos luchando
Hasta el final
Nosotros somos los campeones
Nosotros somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque nosotros somos los campeones del Mundo

Yo he tomado mis reverencias
Y mis llamamientos
Me has traído fama y fortuna
Y todo lo que sigue
Te agradezco todo
Pero no ha sido un lecho de rosas
Ni un crucero de placer
Yo lo considero un desafío
La raza humana entera
Y no voy a perder

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar

Nosotros somos los campeones - mis amigos
Y nos mantendremos luchando
Hasta el final
Nosotros somos los campeones
Nosotros somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque nosotros somos los campeones del Mundo

Nosotros somos los campeones - mis amigos
Y nos mantendremos luchando
Hasta el final
Nosotros somos los campeones
Nosotros somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque nosotros somos los campeones.

WE WILL ROCK YOU
http://www.youtube.com/watch?v=E5d9fP6ASGo

Buddy eres un chico, haz un gran ruido
Jugando en la calle serás un gran hombre algún día
Tienes barro en la cara
Tu gran desgracia
Puedes pelearte por todos lados
Cantando
Te llenaremos de rock
Te llenaremos de rock
Buddy eres un chico joven, un chico duro
Gritando en la calle algún día tomarás el mundo
Tienes sangre en la cara
Tu gran desgracia
Hondeando tu pancarta por todos lados
Cantando
Te llenaremos de rock
Te llenaremos de rock
Buddy eres un viejo y pobre hombre
Suplicando tus ojos hallarán la paz
Algún día
Tienes barro en la cara
Tu gran desgracia
Alguien mejor que tú te puso en tu lugar
Cantando
Te llenaremos de rock
Te llenaremos de rock.

domingo, 13 de noviembre de 2011

midiscodemisemana - TORI AMOS "Night of hunters" & ADELE "21"





Ya lo he dicho muchas veces, pero la última fue hace menos de una semana al hablar de Coque Malla, pero lo repito.


LOS DISCOS SOBRE RUPTURAS SENTIMENTALES SON LOS QUE MAS ME GUSTAN. SE ABORDAN SENTIMIENTOS ENFRENTADOS, HAY EMOCION, DOLOR, PASION, INCOMPRENSIÓN... Y SIEMPRE LE DAN UNA UNIDAD AL DISCO QUE LO HACE ESPECIAL.


Hoy quiero hablar de dos discos que tratan rupturas sentimentales, pero salto el charco de la independencia y me voy al mainstream, a las superventas, a los discos que aún vender discos con ventas superiores a las 6 cifras como es el caso de Adele, superiores a las 7 cifras.


Algo impensable en el día de hoy.


Adoro escuchar discos "sucios", ya sea rock, pop, ambiental o electrónica, pero siempre enmarañados, "aparentemente espontáneos aunque muy trabajados" y en definitiva, música carente de inmediatez.


Pero de vez en cuando, algún lado puro de mi interior me pide escuchar algo "clásico", sonido perfecto, limpio... y más de una vez me he encontrado oyendo música clásica, o el soul más clásico que te puedas imaginar. Y es que de vez en cuando, a nadie le amarga un dulce en forma de sonidos bellos, sobreproducidos y construidos para agradar a una mayor parte de oidos "no musicales".


ADELE con su "21" ha creado un disco de soul con tintes pop al estilo Duffy pero con algo más de calidad y pureza. Con una temática donde predomina la ruptura, el desengaño, la mirada hacia atrás viendo un pasado que ya no volverá.


Con un sonido y un tratamiento de la voz más maduro que en su debut "19" de 2008, nos entrega un album lleno de baladas donde la voz y el piano se bastan y se sobran para emocionarnos.


Un superventas ideado para todos los públicos, que ha conseguido vender discos como hacía tiempo no se veía ni siquiera con las estrellas pop juveniles prefabricadas por Disney Channel.


Pero sobre todo, TORI AMOS con "Night of Hunters" ha creado un disco inabarcable.


He llegado a leer que el disco puede tener dos lecturas. Una facil y otra dificil.


La fácil se centra en una ruptura amorosa, y los pensamientos que tiene ella en un corto espacio de tiempo desde el anochecer hasta que amanece, tratando la dualidad hombre/mujer - cazador/presa - música clásica/música moderna.


Pero la lectura díficil ya habla de personajes mitológicos, situaciones épicas, metáforas.... y su escucha se debe hacer mientras se lee el libreto.


Pero centrémonos en la música.


Primero el sello que lo publica nos da una pista. Deutsche Grammophon. El sello de la música clásica, y que solo muy de vez en cuando publica algún disco de algún artista pop o más bien algún disco de música popular.


Aunque en esta ocasión, se entiende la elección. Tori Amos, toma partituras clásicas (Bach, Schubert, Chopin, Debussy...) y las deconstruye a su manera. Con su voz, con su piano, en acústico rodeado de instrumentos de cuerda y de viento.


El disco es bello hasta decir basta, bello y enigmático, e inesperado. Nadie se esperaba de Tori Amos un disco tan monumental en esta etapa decayente de su carrera (sus últimos discos apenas tenían un aprobado justito).


Otro acierto es la colaboración en las voces de su hija Natashya, que son una verdadera gozada.


En definitiva, un disco precioso y dificil, pero las cosas difíciles se disfrutan mucho más cuando se logra el objetivo.




jueves, 10 de noviembre de 2011

mivideodemisemana - LINN YOUKI (antes THE LINN YOUKI PROJECT)



La originalidad al servicio de la música.
No traten de comprender a este trio barcelonés. Van a su aire.
Con 4 discos en el mercado, denominados 1, 2, 3 y 4.
La originalidad ya la ponen en los títulos de las canciones y en las músicas que crean.

Canciones que raramente superan los 2 minutos. Como si fueran bocetos de una "posible" canción, pero ellos la dejan ahi, en el esqueleto.

Y si la originalidad es desbordante en la música, no son menos originales los videos.

Con un estilo Low Cost y de amateur, facturas unos videos efectivos y visualmente llamativos.

Un aplauso a quien arriesga en la música, pues abre las puertas a nuevos estilos en este universo infinito que es la MUSICA.
nota promocional de su sello BCore.

Este trío barcelonés que debutó en 2003 bajo el nombre de The Linn Youki Project, nació como una banda concebida para crear bandas sonoras para cortometrajes de animación, siendo las video-proyecciones una parte importante de su espectáculo en directo, basado en una instrumentación simple y curiosa (batería, dos bajos y una trompeta) y decorado con todo tipo de sampleados y efectos. Su debut "#1" a través de Cydonia Records recibió tan buenas críticas que fue BCore, todavía en colaboración con su sello original, quien se encargó de darle continuidad en "#02", un brillante succesor en la línea de su disco de debut, y, ya sin la coedición por parte de Cydonia, el espléndido "#03, la culminación, en clave más madura, de esa trilogía original. Ahora, con "#04" y rebautizados como Linn Youki, dan una vuelta de tuerca a su ánsia por experimentar, incluyendo sus propias voces (algo inédito hasta la fecha) y dándole un aire más ligero e indietrónico a su discurso. La simplicidad, la imaginación y la inspiración unidas en un disco de fácil escucha pero compleja composición, con un solo objetivo: dejar volar la imaginación y divertirse.





MARI PURI:
http://www.youtube.com/watch?v=jbNZ7Kjy5Kc

OUCH MIAU:
http://www.youtube.com/watch?v=BKpz0LjRg24

DOVE:
http://www.youtube.com/watch?v=yZlAT8INGP4&feature=related

¿NO ERES TU A QUIEN BUSCO?
http://www.youtube.com/watch?v=AyUpslEpgnE

martes, 8 de noviembre de 2011

miportadademisemana - CHARADES "en ningún lugar" y "revolución solar"



Revolución Solar de 2009 y En ningun lugar de 2007.

10 años de andadura de Charade, que tras un EP y un disco en inglés, dieron su salto al castellano en 2007 y ya estamos esperando su tercer disco.

Pero se lo toman con calma.

Al principio cuarteto y ahora quinteto, siempre han primado los juegos vocales femeninos. Me encantan las voces de Isabel y Antía.

Sus discos son directos, al grano, pop de 2 minutos. Su disco "En ningún lugar" tiene 10 canciones y dura 23 minutos y "Revolución Solar" tambien tiene 10 canciones y se "excede" hasta los 30 minutos.

En circustancias normales, debería criticar esa corta duración de los discos, ya que a mi me gustan esos discos que pasan de los 50 minutos.

Pero al igual que ocurre con Nueva Vulcano, es una brevedad pero solo temporal, ya que al finalizar necesitar dar de nuevo al Play, como se te queda una sensación como de "tengo que escucharlo otra vez, creo que me he perdido multitud de detalles".


Y sobre sus portadas, blanco y negro, negro y blanco. Las dos cuentan con el diseño de Antía Moure.

En "en ningun lugar" no consta como integrante del grupo, pero si como diseñadora del disco. Pero "en revolución solar" ya consta como diseñadora del disco y como voz, percusión, xilófono...

"En ningún lugar" es precioso, todo lleno de dibujos, con esa portada de los 4 miembros pensativos dibujándose sus pensamientos encima de su cabeza, y con un libreto precioso en papel cartón, con letras manuscritas y dibujos por todas las hojas. Muy naif, muy indie, muy pop-

"Revolución Solar" intenta ser su disco oscuro, menos inmediato como dicen en la entrevista adjunta, una gran mancha con negros y grises oscuros. Pero abres el disco y zás!!! te encuentras una explosión de colores, hechos con esa máquina que hace girar un papel rapidamente o lentamente y tu vas dejando chorros de pintura y el azar crea imágenes abstractas y sugerentes.

Así que es un disco con trampa, oscuro por fuera, soleado por dentro.

Y sobre todo quiero destacar una frase que incorporan en la última página antes de los créditos.


"SI PREVEES TODOS LOS PELIGROS, JAMÁS SURCARÁS LOS MARES"




en ningún lugar:

http://www.youtube.com/watch?v=arkXMJ915Fs&ob=av2e


entrevista:

http://www.youtube.com/watch?v=6B02tI0-lIo&feature=related

micanciondemisemana - COQUE MALLA "LO INTENTA" (2011)




El Sr. Coque Malla ya lo venía avisando.
Despues de ser uno de los mejores frontman con sus Ronaldos (ver un concierto de ellos debería ser asignatura obligatoria para todos los cantantes de pop nacionales) lleva ya unos discos atreviéndose con su lado más intimo, él con su guitarra y poco más y abrirnos su corazón y contarnos bellas historias.

Una carrera similar a la de Christina Rosenvinge, muchos paralelismos, salvo que Coque nunca ha probado a cantar en la lengua de Shakespeare.

Y hace bien, porque lo que cuenta en sus temas queda muy lindo en español.
Y por fin, con "Termonuclear" le ha llegado el gran disco que buscaba.
Lástima que haya venido motivado por una ruptura sentimental, pero le han quedado 9 canciones impresionantes, sin sobrantes. Un disco para entristecerte, que a veces la tristeza es un buen estado en el que reposar y ordenar pensamientos.

Para muestra un botón. He elegido "lo intenta" por elegir una, y sobre todo, por esa parte final, con ese cuento relatado por una voz femenina con acento argentino.

Lean la canción, pero luego escuchen el video adjunto. Si la canción ya es bella de por si, cuando la oigan se estremecerán.

Muy grande Coque. Me quedo con una frase descomunal.
"SU NOVIO PIENSA QUE ES FELIZ"... y es que conocemos muy poquito a quien tenemos muy cerca.

Letra:

Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...
Su novio piensa que es feliz.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...
No tiene un sitio a dónde ir.
Lo inventa, lo inventa, lo inventa...
No sabe que yo estoy aquí.
Le tienta, le tienta, le tienta...

Y gira la rueda y nada es real,
la vida se quema como una vela.
Y pasa de largo el tren especial,
y ya no te arriesgas; ya no lo intentas...

Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...

Y gira la rueda y nada es real,
la vida se quema como una vela.
Y pasa de largo el tren especial,
y ya no te arriesgas; ya no lo intentas.

Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...
Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...

Ella paseaba siempre en globo, y coleccionaba nubes. Él, sin embargo, disparaba a los extraños y regentaba un burdel abandonado.
Los dos habían dado la vuelta al mundo, pero en direcciones opuestas. Y, cuando sus espaldas se encontraron, supieron que el viaje había terminado.
Hablaban un extraño y antiguo idioma que nadie había oído jamás. Es posible que ni siquiera ellos... Pero, cuando se miraban a los ojos, las palabras, convertidas en pequeños y malignos duendes, les susurraban al oído su propio significado. Y entonces reían, y reían, y reían... Nadie era capaz de pararlos. Ni los trenes de mercancías, ni los semáforos en verde, ni los gritos de auxilio, ni las mujeres embarazadas, ni los abogados en paro. Ni siquiera los esposos celosos. Reían, y reían, y reían...

Ella habló de tristeza. Él lo entendió todo. Ella bajó la mirada. Él borró sus huellas. Se escondieron, pasaron hambre, temblaron de miedo al oír la tormenta acercarse más rápido de lo previsto, y supieron que al fin del mundo llegarían mañana.

Entonces, él le cogió una mano, la miró a los ojos, y le dijo: "Gracias. Adiós.".

Y gira la rueda y nada es real,
la vida se quema como una vela.
Y pasa de largo el tren especial,
y ya no te arriesgas; ya no lo intentas.

Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...
Se agarra al cielo y piensa en mí.
Lo intenta, lo intenta, lo intenta...




http://www.youtube.com/watch?v=BluZ0vBluhg

lunes, 7 de noviembre de 2011

midiscodemisemana - SIBYL VANE (DISCOGRAFIA)




Hoy lo voy a reconocer. No van a encontrar en esta entrada demasiadas opiniones salidas de mi cabeza. Voy a tirar del recurrente copia-pega.
¿La razón?
Pues muy sencilla.

Este trio de chicas forma parte del catálogo de BCore Disc, la discográfica catalana que ya he mencionado en este blog en alguna ocasión y que en breve mencionaré en mi otro blog http://www.badmanyfender.wordpress.com/

Y el sello BCore, a parte de tener uno de los catálogos más interesantes y homogéneos del panorama nacional, en su web, incluyen textos sobre cada grupo o cada disco.

E informándome sobre Sibyl Vane, algo de culturilla biográfica porque sus discos ya los tengo más que escuchados...y disfrutados... me di cuenta que no podría superar lo que de ellas dicen en su sello.

Asi que de forma humilde, y agradeciendo al sello y a su lider Jordi, copio y pego la información del grupo y de sus dos discos.
Pero lean rapidito y vayan a escuchar a estas tres riottt girls... Es lo que realmente merece la pena. No hace falta poner cara de chica mala para cantar con rabia

Sybil Vane:

Después de verlas durante meses y meses en todos los conciertos habidos y por haber, todos nos preguntábamos quiénes eran esas tres chicas, menudas y risueñas, que nunca fallaban a la cita. Y, a pesar de que pudieran parecer tres angelitos inocentes, descubrimos que nos podían hablar de rock and roll con un conocimiento de causa pasmoso. Fans declaradas del sonido Riot Grrrl, de Sleater-kinney o Bikini Kill, pero también del pop indie de toda la vida (su primer "hit" reconocido fue la versión de "Gigantic" de Pixies), se pusieron las pilas sin complejos y, asumiendo sus limitaciones técnicas (que muchos tienen, pero pretenden no tener...), decidieron formar su propio grupo y pasarlo tan bien como sus ídolos hacían. Así, en 2003, Luciana (bajo y voz), Rocío (batería) y Padi (guitarra y voz) formaron Sibyl Vane en un abrir y cerrar de ojos y empezaron a tocar aquí y allí. Poco a poco fueron dándose cuenta de que lo que tenían entre manos tenía mucho más valor del que ellas mismas pensaban, puesto que les permitía expresarse con toda libertad, libertad que en este mundo regentado todavía fundamentalmente por hombres, no era fácil conseguir. Enfrentándose frontalmente y guitarrra en mano con todo aquél que atribuía su mérito exclusivamente a su condición de chicas, decidieron que, a partir de entonces, ellas ponían las reglas, y que los otros pusieran la testosterona; que si alguien iba a sus conciertos para ver sus cuerpos contornearse, era tan bienvenido como quien va a ver contornearse cualquier músico masculino. Pero, más allá de eso, la virtud principal de Sibyl Vane es, por encima de todo, su innegable talento para crear verdaderos himnos, conjunciones de melodías y letras que golpean el tímpano a la pimera, pongamos a medio camino entre The Breeders y Le Tigre, divertidas y contagiosas. Y así, sobradas de actitud y de gracia, se plantaron para grabar su disco de debut "Mermelada de tomate" en los estudios Cydonia con Lluis Cots, y dejaron en manos de Santi Garcia las mezclas, para acabar facturando un debut tan fresco, falto de complejos, subversivo y luminoso que llegó con facilidad a las listas de lo mejor del año (2004 en su caso) de la prensa especializada. Ahora, tras agotarse la primera edición en un tiempo record, se reedita este disco que en su día produjo Cydonia Records con tres canciones totalmente nuevas y recién grabadas en los estudios de Jens Neumaier de 12Twelve, más una pista de video que nos las muestra tal como son: encantadoras, descaradas aunque deliciosamente educadas y con más rock and roll en las venas que un camión con 100 hombretones dentro.





MERMELADA DE TOMATE + 3


BCore presenta la reedición del primer trabajo de Sybil vane, editado originalmente por Cydonia Records, que incluye tres temas inéditos: "Bananas", "Funhouse" y "Él sabe que le estamos mirando" (recien grabadas en marzo '05 por Jens Neumaier (12Twelve) y una pista con el video de "Invisible sin desaparecer del todo.
Así que dejemos que Tortoise se preocupen del arte de tocar con precisión, que The (international) Noise Conspiracy reivindiquen los derechos de la clase trabajadora y que Asian Dub Foundation nos den lecciones de cosmopolitismo y mestizaje. Nosotros preferimos irnos a ver a nuestras tres heroínas sudar la camiseta en cualquier tugurio de la ciudad, porque la frescura, el amateurismo bien entendido y las ganas de pasarlo bien sin ser ejemplo de nada tienen más que ver con el punk rock que nos gusta que con el academismo que nos deja indiferentes. La "Mermelada de tomate" se te pone en las cartucheras, a no ser que te importe un pimiento hacerla sin azúcar.




TURISMO DE INTERIOR

Pocos títulos resultan tan ajustados: “Turismo de interior”, el segundo álbum de Sibyl Vane, ofrece un desgarrador mosaico de emociones que empieza a trascender la temática post-adolescente de su debut, “Mermelada de tomate”, y sorprende, de nuevo, con una sinceridad libre de todo pudor. En “Turismo de interior” no hay desesperanza, sino un principio de conciencia. Sibyl Vane es un grupo en pleno crecimiento. “Poner la otra mejilla no significa perdonar”, cantan en “La primera piedra”, pero ellas, al contrario de lo que afirman en el siguiente verso, sí dicen la verdad. Sibyl Vane vuelven más rabiosas y lúcidas que nunca. Pero el hallazgo de “Turismo de interior” es que su aspereza no sólo no deja de lado su instinto más pop, sino que lo acentúa. Dos almas, la punk y la pop, que conviven con asombrosa naturalidad, regalando momentos de ácida ternura como “Madre soltera”.

Sibyl Vane han grabado lo que bien podría ser el “Piknik Caleidoscópico” (Los Negativos) de la generación riot. Pueden remitir a Sleater Kinney, The Slits, las Headcoatees o Hello Cuca (también a los mejores Hole en “Bahamas”, Jawbox en “Fecha de caducidad” e incluso a Superchunk en muchas de las guitarras y melodías del disco), pero lo importante es que el trío barcelonés esquiva con olfato e inteligencia cualquier tentación revivalista. Muy lejos queda la impronta 90s que las convirtió en una especie de The Breeders airadas. Escaldadas, ingenuas, insolentes o románticas, estamos ante un grupo que mantiene su arrebatadora transparencia y la convierte en desafío. Aplausos.





TURISMO DE INTERIOR:
http://www.youtube.com/watch?v=k9BwhsjldFg

INVISIBLE SIN DESAPARECER DEL TODO:
http://www.youtube.com/watch?v=V3Rc2Pjd0yo&feature=relmfu

Coleccionando vinilos - 163 - PHILIP BAILEY - "Chinese wall" (1984)

El Rhythm and blues es un estilo en el que si metes a todos los artistas que tocan este palo en una caja y sacas uno al azar, estoy segur...