martes, 24 de abril de 2012

mivideodemisemana - JOE CREPUSCULO "Enseñame a Amar" y otros geniales videos


Peculiar artista donde los haya.
Y prolifico como pocos sacando discos casi todos los años y a veces dos por año, y colaborando en otros proyectos del underground catalán.
Y de los pocos (exceptuando a El Guincho y alguno más) que se ha atrevido a traer sonidos latinos al indie nacional.
Pero Joe Crepúsculo no está hoy en este blog con motivo de su reciente disco "EL CALDERO", ni para hablar de algunas de sus letras llenas de mensajes.

Hoy Joe Crepúsculo aparece aqui por sus videos, sus geniales videos. Pocos músicos nacionales se preocupan por los videoclips como él (quizás Manos de Topo).

Para presentar a la sociedad "EL CALDERO" sacó el single "Enseñame a Amar" y anunció que proximamente habría video.
Pues aqui lo tenemos y encima para más sorpresa, aparece actuando la repelente RUSA ROJA, que ha hecho un descansillo de su éxito nipón.

Y ya que estamos recordamos otros de sus videos emblemáticos:

"Enseñame a amar"
Divertido videoclip de Venga Monjas, que se inspira en un formato de televisión buscaparejas que a muchos recordará a los inicios de Telecinco, en concreto a ‘Vivan los novios’, con Andoni Ferreño, Natalia Estrada y Arantxa del Sol. Aquí, la inspiración es más sesentera y la protagonista es Russian Red, que ya había versionado a Crepus.




 
"Suena Brillante" dirigido por Luis Cerveró.
 
 

"Tus cosas buenas" por Manolo Vazquez:

miportadademisemana - PORTADAS FEAS, FEAS, FEAS...Y REPULSIVAS

Hoy ni me molesto en hablar de los artistas....
Madre mía....
Y la semana que viene más...
No quiero pensar que música contienen estos discos (bueno Xiu Xiu es un gran grupo, eso si) pero solo con ver las portadas y el poco gusto que han tenido en ellas, me hace huir de estos discos.

Pero al menos sirven para reirnos un rato.
La mejor???
Ya me dirán cual les gusta más...o cual les horroriza más...

















micancionemisemana - LOS FLECHAZOS "Viviendo en la era pop" y COOPER "Hyde Park"

Alejandro Diez Garín.
Si solo digo su nombre real, poca gente sabe de quien estoy hablando. Ni yo posiblemente caería.

Pero este personaje es toda una leyenda del mod nacional y del pop en todas sus vertientes.
Primero al frente de LOS FLECHAZOS, y luego en solitario como COOPER, y precursor del festival de música leonés PURPLE WEEKEND, entre otras actividades.

Sigue en activo publicando discos más que interesantes, y con letras que casi siempre tienen algo de optimismo, algo muy dificil de encontrar hoy en día.
Aqui os incluyo una de su época Flechazos, su gran himno VIVIENDO EN LA ERA POP, y de Cooper una que me encanta, HYDE PARK, con ese mensaje y ese ritmo que le alegra a cualquiera.
Aunque las letras ya merecen la pena por si solas, escuchen su música y si no les conocía, está usted de enhorabuena.
Grupos como estos escasean en los tiempos que corren.

Alejandro Diez Garín, el MOD que nunca quiso hacerse mayor y se agarró a la música para conseguirlo.


Anoche desperté en un sueño


volando en el tiempo hacia atrás,

flotando sobre un arco iris

de cristal.



Llegué al Mar de los Agujeros,

reconocí a Modesty Blaise

durmiendo en un campo de fresas

a sus pies.



Viviendo en la era pop,

viviendo en la era pop,

tu voz en color.



Recorrí los cafés del Soho,

compré discos de los Roulettes,

me adentré por Waterloo Sunset

y lloré.



Callejenado por Chelsea,

me tropecé con Larry Lynch

y robé un loro en Portobello

para ti.



Viviendo en la era pop,

viviendo en la era pop,

tu voz en color.



No puedo pensar en lo peor,

se acerca el momento de decir adiós.

Y no quiero olvidar tu color,

tu color ...

tu color ...

tu color ...



Viviendo en la era pop,

viviendo en la era pop,

tu voz en color.


Viviendo en la era pop,

viviendo en la era pop,

tu voz en color.








Hubo una vez en que yo fui feliz,


en que mi futuro era una página blanca,

un mundo nuevo brillaba ante mí

y yo aprovechaba cada oportunidad.



Con la semana llegando a su fin,

yo me paseaba entre tumbonas de rayas,

la gente seria me hacia reír,

y si me cansaba me paraba a escuchar

los sonidos del silencio,

la llegada del invierno, sí ...

Es imposible que pueda olvidar

el cielo en los domingos de Hyde Park.



Yo descubrí lo que era ser feliz

viendo la sonrisa de las chicas del parque,

se me olvidaba mirar el reloj,

nunca es tarde si la tarde te habla de amor.



Los olores en el metro

vuelan desde mi recuerdo, sí ...

Lo que yo daría por estar

tumbado en la hierba de Hyde Park.



Hubo una vez en que yo fui feliz

con una conciencia tan vacía de cargas

como el bolsillo de aquel traje gris

que sólo guardaba un viejo ticket de bus.



Hubo una vez en que yo fui feliz,

hubo una vez en que yo fui feliz,

qué deprisa se ha pasado mi juventud.




Y un poquito de Historia del movimiento MOD, extraido de wikipedia;

El movimiento mod (del inglés modernism, "modernismo") fue un movimiento musical y cultural[1] basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950 y que alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960. Los seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o incluso Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y scooters.


ORIGEN


El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1960. Los mods primigenios eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los Teddy boys estaban influidos por el rock n' roll estadounidense, vestían en estilo eduardiano y lucían peinados pompadour o quiff.




Originalmente el término mod describía a los seguidores del "modern jazz", como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista. La novela Absolute Beginners escrita por Colin MacInnes en 1959 ha sido citada frecuentemente como un retrato de la cultura juvenil londinense de finales de los 50, que fue la semilla de la escena mod en la década siguiente.



Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas. En el relato "Underground de Mediodía" incluido en el libro de Tom Wolfe publicado en 1968 La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop.



Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul - particularmente los sellos Tamla Motown, Atlantic y Stax -, ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks y Spencer Davis Group. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The Action, The Zombies, Zoot Money, The Creation y John's Children. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la "Reina de los Mods" -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy-, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.



Su vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa.[1] La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.



Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers - asociada con motos y cuero - en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como Brighton, Margate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Reino Unido durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia, inspirada en el LP homónimo de The Who.



Declive y renacimiento
Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Moore sostenía la Copa del Mundo en el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod. La cultura hippie defendía una actitud pasiva en la vida, completamente opuesta a la energía frenética de los mods. Bandas como The Who y Faces evolucionaron en esta dirección en sus estilos musicales y dejaron de mostrarse como mods.



La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads.



Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los scooter boys, íntimamente ligados al Northern Soul.



Revival e influencias posteriores

El logo de origen pop art del movimiento mod está basado en la escarapela de la Royal Air Force.La película Quadrophenia (1979), basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), recreó los disturbios mencionados desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los ochenta. Muchos de estos últimos grupos estaban influidos por el punk inglés. Este revival fue encabezado por la banda de Paul Weller, The Jam, seguido de otras bandas, como Secret Affair, liderada por Ian Page, Purple Hearts, Merton Parkas, Chords o The Lambrettas. A estas bandas les sucedieron otras de ska two tone, con grupos como The Specials,The Beat, The Selecter o Madness. Para recuperar los sonidos originales, Randy cozens, -un mod de la primera época-, reclamó una vuelta a los sonidos originales, publicando su célebre lista Mod Top 100, que se convirtió en un referente en cuanto a música mod negra.



En los noventa surgió la escena Britpop que mostraba obvias influencias mod, con bandas como Pulp, Oasis, Blur y Ocean Colour Scene (que colaboraron en ocasiones con Paul Weller). Los mods también fueron un aporte notable al movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura underground. Ha influido notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana, como el teclista Erobique o Frank Popp.



Escena en España
En España, durante la década de 1980, auspiciados por lo que se llamó la Movida, entre otras muchas subculturas juveniles surgió una escena mod, con grupos como Brighton 64, Los Elegantes, Los Negativos, Kamembert, Telegrama, Pánico Speed,Servicios A Domicilio.Durante la década de los noventa surgierón nuevos grupos como Los Círculos, aunque tal vez, los más conocidos sean Los Flechazos. También hubo fanzines como Reacciones y Oxford Street. Actualmente hay grupos como Cooper (constituido por el ex-líder Los Flechazos y músicos nuevos), Fortune Tellers, Los Smogs, Blow Up!, The Refoundations, The Shake,The Faith Keepers, Al Supersonic & The Teenagers, The DelShapiros y Chicos del Sábado con clara influencia mod 60s, y otros, como Carlo Coupé and The Sweet Vandals o Dudes de militancia más dudosa.



Hoy en día existen varios festivales en España centrados en la cultura de la década de 1960, entre los que destacan el Euro Yeyé de Gijón, posiblemente el festival centrado en la cultura mod/60s más importante del mundo[cita requerida], el Purple Weekend de León, el October in Rain de Oviedo, el Go!Lleida en Lérida o los diversos Aplecs Modernistes que se celebran en las comarcas catalanas. Además, a lo largo del año, hay multitud de concentraciones de scooters que suelen incluir conciertos y fiestas de música afín al movimiento mod.






domingo, 22 de abril de 2012

midiscodemisemana - SOBER, SKIZOO, SAVIA y vuelta a SOBER

La historia de hoy es más habitual de lo que a uno le gustaria, pero aunque se hayan equivocado, yo hoy les dedico esta entrada.
Los madrileños Sober, con los hermanos Escobedo al frente,se fundó en 1994, y tras probar un par de baterias llegó el carismático Alberto Madrid, que falleció el 30 de noviembre de 2006 en un accidente de tráfico en la M40 madrileña.
Publicaron 5 discos, algunos de ellos con gran éxito de ventas, como PARADYSSO, con más de 100.000 discos vendidos. Su propuesta de rock alternativo, post rock y metal, pero con toque melódico eliminando gritos guturales caló en el público.
Pero la fama cansa, eso dicen, y decidieron separarse (algunos dicen de mutuo acuerdo y otros porque ya no se aguantaban más los dos hermanos).
Y salieron dos grupos, SAVIA, con Carlos Escobedo (cantante) y Alberto Madrid (bateria) y SKIZOO con los dos guitarristas de Sober, Antonio Bernardini y Jorge Escobedo.
Tras publicar 3 discos cada uno con menor transcendencia de la que esperaban, vuelven a reunirse en 2010, con un recopilatorio primero, y con un nuevo disco despues. SUPERBIA, un disco mediocre, que es el gran error de esta formación.
Tras 5 discos muy buenos, y esta separación en dos grupos que tambien cuentan con discos aceptables, el dinero es muy goloso y decidieron reunirse y llenarse los bolsillos en festivales y giras de presentación.
No me gustaria que quedase ahi la carrera de estos grandes artistas, y espero que publiquen un nuevo disco y esté a la altura de su enorme historia.

Discografia:
1997 Torcidos ...........Sober Records


1999 Morfología .........Zero Records

2001 Synthesis ............Zero Records

2002 Paradÿsso ..........Muxxic (Gran Via Musical)

2003 Backstage 02/03. Muxxic (Gran Via Musical)

2004 Reddo ...............Muxxic (Gran Via Musical)

2005 Grandes Éxitos 1994-2004 .....Universal

2010 De aquí a la eternidad ..............Universal

2011 Superbia ..............Sony Music España/Last Tour Records

videos:
antes de la separación:


Los nuevos Sober:





SAVIA:

Discografía:

2005 - Insensible
2006 - Savia
2008 - Fragile

Video:


















SKIZOO:

Discografía:

2005 - Skizoo
2007 - Incerteza
2008 - 3
2008 - Caras B y Remezclas

Video:

jueves, 19 de abril de 2012

sulibrodelmes - LIBERTAD (JONATHAN FRANZEN)



ELEGIDO LIBRO DEL AÑO 2011 EN CASI TODAS LAS LISTAS DE LO MEJOR DEL AÑO, VOLVEMOS A ESTAR ANTE UN LIBRO QUE O TE ATRAPA EN LAS PRIMERAS PAGINAS O SOLO POR EL PESO DE MANTENER EN TUS MANOS SUS CASI 700 PAGINAS , SE CONVIERTE EN UN LADRILLO INFUMABLE.


YO , SOY DE LAS QUE SE DEJARON ATRAPAR POR ESTA HISTORIA, SE DEJO ARRASTRAR POR LA DECADENCIA DE ESTA FAMILIA QUE NO ES OTRA COSA QUE LA DECADENCIA DE TODOS NOSOTROS...

LA VIDA DE LOS BERGLUND, PROTOTIPO DE FAMILIA MEDIA AMERICANA, APARENTEMENTE FELICES CON SU VIDA, SATISFECHOS CON SU MATRIMONIO "PERFECTO", QUE LO TIENE TODO PARA SER EL IDEAL DE VIDA AMERICANO, SE VE SACUDIDA POR EL TERREMOTO QUE SUPONE BUSCARSE A SI MISMOS, IR UN POCO MAS ALLA DE ESA VIDA DE MANUAL PARA ESCARBAR EN ESO QUE SOÑARON UNA VEZ.

CONTADA EN OCASIONES A MODO DE AUTOBIOGRAFIA DE LA ESPOSA , PATTY, VEMOS COMO LA FAMILIA SE DESINTEGRA , CON LA AYUDA DE UN PROTAGONISTA DE EXCEPCION: RICHARD , AMIGO DE LA UNIVERSIDAD, MUSICO ROCKERO QUE REPRESENTA PARA AMBOS LA TENTACION DE LO MAS AMADO Y LO MAS ODIADO A LA VEZ.

Y ALREDEDOR DE ESTA FAMILIA , FRANZEN NOS PRESENTA CUESTIONES COMO LOS INTERESES DE LAS MULTINACIONALES EN EL NEGOCIO DE LA GUERRA, LA ECOLOGIA , LA INDUSTRIA DE LA MUSICA , LA INFIDELIDAD...CUESTIONES QUE NOS LLEVAN A PLANTEARNOS HACIA DONDE VAMOS Y HACIA DONDE QUERRIAMOS IR.

miércoles, 18 de abril de 2012

mivideodemisemana - THE PRODIGY VS, THE CHEMICAL BROTHERS



TODA LA VIDA DESEANDO QUE UN GRUPO DE ROCK SACARA SU PRECIADO DISCO EN DIRECTO.... Y AHORA RESULTA QUE DOS DE LOS MEJORES DISCOS EN DIRECTOS QUE HE ESCUCHADO ULTIMAMENTE NO SON DE MUSICA ROCK.

QUIZAS SE HA PERDIDO LA GRACIA DE ESTOS DISCOS EN DIRECTO, ESTOS GRANDES EXITOS CON AMBIENTE DE PUBLICO DE FONDO QUE SOLIAN SACAR LOS GRUPOS CADA 4-5 ALBUMES. AHORA UNO EN INTERNET PUEDE VER CASI CUALQUIER ACTUACIÓN EN DIRECTO DE UN GRUPO, YA QUE EL MISMO GRUPO O ALGÚN FAN VA A GRABARLO Y A COLGARLO, ASI QUE ESA GRACIA, ESA EMOCION DE "A VER QUE TAL SUENAN EN DIRECTO" SE PIERDE.

Y LOS CD´S EN DIRECTO SIEMPRE HAN SIDO COTO PRIVADO DE GRUPOS ROCK, PERO RECIENTEMENTE SE HA PUBLICADO UN DIRECTO QUE ME HA ENCANTADO Y ME HA RECORDADO OTRO DE HACE UN AÑITO Y PICO.

ESTOY HABLANDO DE "DON´T THINK" DE THE CHEMICAL BROTHERS, RECIENTEMENTE PUBLICADO Y DE "WORLDS ON FIRE" DE THE PRODIGY.

A PARTE DE LA PARTE VISUAL, ESCUCHAR EN TU REPRODUCTOR A UN VOLUMEN ALTO ESTOS DOS DIRECTOS, NO SE PUEDE EQUIPARAR A SENTIRLO EN DIRECTO, PERO SIN DUDA TE LOGRAN EMOCIONAR Y SENTIR APROXIMADAMENTE LO QUE ALLI SE ESTABA VIVIENDO.

ASI QUE LO DICHO, LOS DOS DIRECTOS QUE ULTIMAMENTE MÁS ME HAN CAUTIVADO HAN SIDO ESTOS DOS, PRECISAMENTE MUSICA ÉLECTRÓNICA Y NO ROCK COMO ERA COSTUMBRE.

ESCUCHEN A ESTAS DOS MAQUINAS VETERANAS DE HACER BAILAR AL RESPETABLE COMO SE LAS GASTAN EN DIRECTO.








don´t think (live Japan)









hey boy hey girl












concierto enterito (más de una hora):



lunes, 16 de abril de 2012

miportadademisemana - NOVEDADES NACIONALES DE 2012




POCAS LETRAS Y MUCHAS IMÁGENES.

BUENO, NO TANTAS. 4 HE ELEGIDO.

QUIZÁS SEA CASUALIDAD O QUE EL AUGE DEL VINILO ESTÉ EMPEZANDO A DAR DE NUEVO LA IMPORTANCIA QUE SE MERECE A LAS PORTADAS DE LOS DISCOS.

PERO EN LOS 2-3 ULTIMOS MESES SE HAN PUBLICADO ESTOS 4 DISCOS DE MUSICA NACIONAL (ROCK, FOLK, POP....DE TODO HAY) Y SE HAYAN PUBLICADO CON ESTAS 4 PRECIOSAS PORTADAS.

A CUAL MEJOR.

DISFRUTENLAS COMO SI DE CUADROS O EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SE TRATASE.

Y LUEGO, COMO SI CON ESO NO FUERA SUFICIENTE, VEAN QUE CALIDAD TIENE SU MÚSICA.


ESTOS SON LOS 4 DISCOS:

- LOS DELTONOS "LA CAJA DE LOS TRUENOS".


- ELS AMICS DE LES ARTS "ESPECIES PER CATALOGAR"
http://www.youtube.com/watch?v=4f8C1vxyg9A
- LOS MADISON "COMPAS DE ESPERA"


- McENROE "LAS ORILLAS"








micanciondemisemana - LUIS BREA "DICEN POR AHI" 2012



"DICEN POR AHI"


extraido de "Hipotenusa" 2012. Por Luis Brea


El gran contador de historias urbanas, Luis Brea, presenta su primer álbum “Hipotenusa”. Un primer álbum que no dejará a nadie indiferente, tras una extensa carrera en grupos poco afortunados, se ha convertido en el crooner del underground que faltaba en la escena nacional de nuestro país.



Y desde ya, una de las sorpresas más agradables de 2012. El disco ha salido de la mano de MARXOPHONE, ¿se acuerdan? ese proyecto discográfico de Nacho Vegas, Raul "Refree" y Fernando Alfaro.


Es un disco para escuchar una y otra vez, adentrarse en sus historias y en esa peculiar forma de cantar.


Esta canción es buenísima y tiene ese tono a Julio Iglesias que lo borda y que no tiene ningún atisbo de vergüenza en copiarlo y en decirlo. Y la historia que cuenta es propia tambien de esos años de la canción española en los 60-70.


Primera gran sorpresa del año.





video:
http://www.youtube.com/watch?v=lBb_H4Zp24w&feature=player_embedded

exraido de Rollingstone.com





Vive en Alcorcón, trabaja como camarero, tiene una novia alemana y ha escrito las canciones en castellano más divertidas de esta nueva década. Se llama Luis Brea y tiene casi tanta clase como nuestro mejor ‘latin lover’. Por Lino Portela


"Dicen por ahí" empieza con una guitarra rumbera ligeramente típica. De pronto todo cambia y entra una bocanada de aire. “Dicen por ahí /que te pules la tarjeta, como el gato karateka,/ que siempre ha habido en ti. /Que estás mucho más delgada, de salir entre semana…”, canta Luis Brea con una voz a lo Julio Iglesias (sí, lo clava). “En un principio la idea era darle un toque a lo María Jiménez. Pero a la hora de grabar la canción me salió la voz a lo Julio. Fue involuntario”. ¿Quién demonios es Luis Brea y por qué ha escrito esta canción sobre una mujer abandonada que trata de olvidar a un hombre?
- ¿Quién es y de dónde viene Luis Brea? Este madrileño de 38 años que vive en Alcorcón (periferia de la capital) pasó por el grupo indie Los Sitios. “Estuvimos diez años y nos cansamos”, explica desde Alemania, donde pasa unos días con su novia. Ojo: Luis Brea es su nombre artístico. En realidad se llama Luis Alberto Alemaza López. “El Brea viene de mis antepasados, que se llamaban López-Brea, pero se lo quitaron. A mí me gusta. Estoy por cambiarme el nombre de verdad”. Estudió psicología y trabajó en márketing de unos grandes almacenes. “Pero lo dejé para saber qué iba a hacer con mi vida. ¿Dedicarme a la música? Todavía no sé lo que hay que hacer para dedicarse a esto”, dice. Mientras tanto trabaja como camarero en el bar Fotomatón, de Madrid.
- ¿Qué tiene entre manos? A principio de 2011 publica su primer autoproducido y autodistibuido ep, De lo dicho nada. “El título tiene que ver con esa paradoja de hacer determinadas promesas y luego no cumplirlas. Como eso de 'no pienso volver a beber', después de una gran resaca, y dos días después vuelves a salir de fiesta”. El ep incluye cinco acertadas canciones de neorrealismo malasañero. Divertidas, inteligentes…
- Suena a… Cine de Barrio, María Jiménez, Sr. Chinarro, Albert Pla y, claro, a Julito Iglesias.

domingo, 15 de abril de 2012

midiscodemisemana - CAN "TAGO MAGO" 1971




CAN
TAGO MAGO (1971)


Si alguno de ustedes leen noticias musicales, críticas de discos.... habrán notado que hay una palabra que se repite bastantes veces.

Esta es KRAUTROCK. Si, ese estilo alemán principalmente, de los años 70, esos ritmos repetitivos, matemáticos que crearon un estilo de hacer música.

Han pasado 40 años y ahora parece que muchos grupos están partiendo de estos sonidos para crear su música y citan al Krautrock entre sus influencias.

Y es que este estilo es válido tanto para música electrónica como para la música rock.


Y si hay un disco que destaque por encima de todos este es "TAGO MAGO" de CAN, publicado en 1971.
Un disco doble que es toda una experiencia auditiva, y una prueba que no todo el mundo supera.


La historia del grupo comenzó en 1966, cuando Irmin Schmidt volvió de un viaje a Nueva York.

Irmin estaba educado en la estricta música contemporánea y su frustración le llevaba a querer cambiar y buscaba algo: LA ESPONTANEIDAD.

Al volver de N.Y. se trajo consigo discos de la Velvet Undergroud y de Mothers of Invention y se puso manos a la obra para buscar músicos que "excelentes en su manera, no teman partir de la vanguardia, del jazz, el rock, electrónica y lo étnico para llegar a nuevas conclusiones.


Holger Czukay (bajista), Jaki Liebezeit (bateria), David Johnson (flauta) y Michael Karoli (guitarra, fallecido en 2001) fueron los reclutados y se encerraron a ver lo que salia en el castillo SchloB Nörvenich, a las afueras de Colonia.

El flautista huye despavorido antes incluso de que se una el cantante afroamericano Malcolm Mooney. Consiguen grabar "Monster Movie" en 1969, pero el inestable Mooney sufre un derrumbe psiquico durante una actuación y tras encerrarse cuatro dias en un armario vuelve a su tierra peor que las maracas de Machín.

Y llega el periodo que marcará la historia. Se encuentran al músico callejero japonés Damo Suzuki, personaje curioso que se escapó de su casa a los 16 años.
Rapidamente conecta con el grupo y llega para grabar las voces y participar en la composición de este gran TAGO MAGO en 1971.
Luego grabaría en 1972 "Ege Bamyasi" y "Future Days" en 1973 para despues dejar la banda obedeciendo a su mujer que le pedía que se hiciese Testigo de Jehová y pasa una época en la que Damo niega hacer cualquier comentario sobre CAN.

Durante todo este tiempo utilizaron esta forma de componer que llamaron "composición colectiva", es decir, todos aportan algo a la composición de las canciones, partiendo de largas jam sessions donde que cada uno improvisaba y salian retazos de futuras canciones.

Os dejo, creo que con discos asi, lo mejor que se puede hacer es ponerse a escuchar este disco. PROHIBIDO RENDIRSE EN LAS PRIMERAS 5 ESCUCHAS.



PAPERHOUSE:
http://www.youtube.com/watch?v=8QLL2j8ZtxE


En 2011 se editó una edición conmemorativa del 40º aniversario de la salida del disco. Rockdelux comentó lo siguiente sobre este disco.
Los emperadores del rock alemán aún no habían grabado ninguna obra magna hasta que apareció el doble álbum “Tago Mago” (1971). Sus anteriores discos eran probaturas –“Monster Movie” (1969)– y recopilatorios de gemas dispersas concebidas para el cine –“Soundtracks” (1970)–, así que les faltaba aún la pieza significativa, la cristalización absoluta de su forma de fundir el rock anglosajón con las enseñanzas de Stockhausen, los ritmos tribales y la improvisación jazzística.

Después de “Tago Mago”, que es también una obra incómoda por su abierta experimentación formal –condensada en los diecisiete minutos que dura el tema “Aumgn”–, las cosas serían más fáciles: “Ege Bamyasi” (1972) y “Future Days” (1973) alargaron las enseñanzas de este disco medular, mientras que “Soon Over Babaluma” (1974) ahondó en otros paisajes rítmicos.

“Tago Mago” fue grabado con la formación más estable, o más duradera, de Can: el fallecido Michael Karoli (guitarra), Irmin Schmidt (piano eléctrico y órgano), Holger Czukay (bajo), Jaki Liebezeit (batería) y Damo Suzuki (voz). La tonalidad angosta de “Aumgn” se metaboliza en el frenesí de “Oh Yeah” y “Halleluwah”, mientras que “Bring Me Coffee Or Tea”, uno de los temas de Can utilizados por Tran Anh Hung en “Tokio Blues”, demuestra el enorme poder hipnótico de las piezas más sencillas del grupo.

Spoon, el sello de Can, reedita el disco en su 40 aniversario con un buen complemento, un compacto en directo con los temas “Mushroom”, “Halleluwah” y “Spoon”, y un libreto con oportunos textos de Bobby Gillespie y David Stubbs (repescados de la reedición de 2004), así como de Duncan Fallowell (novelista y colaborador de Irmin Schmidt).


viernes, 13 de abril de 2012

midiscograficadelmes - ROCK INDIANA



Le tengo un cariño especial a esta discográfica. Primero porque tiene un catálogo muy bien escogido y marcándose un código de estilo, por lo que si te gusta el power pop, el pop de guitarras y sonidos sesenteros... cuando veas el logo de rock indiana en un disco compraló pues seguro que te gustará.

Yo tengo un gran numero de discos de su catálogo debido sobre todo a una atractiva propuesta que mantuvo durante unos años. A través de la web www.cincoeuros.com ponían a la venta una gran parte de los discos que publicaban al precio de 5 euros.
No habia mes que no entrara a coger 6-8 discos.
Desgraciadamente no pudo mantener ese precio en los discos y aunque pasaron a estar entre 8 y 10 euros (que está muy bien) bajé mi ritmo de compras, tambien porque ya tenía casi todos esos discos.





Rock Indiana nació en 1994, siendo un fanzine. Lanzaba suculentos discos con cada número, en formato single de vinilo, por supuesto. La línea a seguir era el power pop, la new wave y el punk pop. Lanzaron un número doble dedicado a la nueva ola, toda una enciclopedia para los fans de esa época. Las primeras bandas editadas fueron Protones, Happy Losers o Los Berracos.

Más adelante se creó el sello, dejando atrás la etapa fanzinera y centrándose en el formato compacto. Para cualquier aficionado al power pop, Rock Indiana es el sello nacional de cabecera, sin duda, habiendo ampliado su catálogo con bandas como Amigos Imaginarios, Bronco Bullfrog, Cool Frog, Bryan Estepa, Frarrah, Feedbacks, Los Brujos, Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski, The Brass Buttons o recientemente a los magníficos Quant...además de a algunos de los máximos referentes del género, léase Pyramidiacs, Rubinoos, Fountains of Wayne o The Records.


PRESENTACIÓN EN SU WEB:


Rock INDIANA es una compañía discográfica independiente que funciona desde 1994. Desde esa fecha, hemos conformado un amplio y variado catálogo, contribuyendo de forma consistente al enriquecimiento y fortalecimiento del panorama alternativo del pop español.
Después de tantos años de trabajo, en Rock INDIANA pensamos que, a pesar de que los resultados de muchos de nuestros discos son descorazonadoramente más bajos de lo que nos gustaría, hay un espacio para los discos que editamos. Pensamos que sí existe un público interesado en este tipo de música. Con nuestra labor en la edición de discos, la organización de actuaciones y giras y, especialmente a partir de ahora, la promoción de este sitio web, pretendemos facilitar que los aficionados a estilos no estrictamente mayoritarios accedan a discos que estamos seguros de que satisfarán sus expectativas.
En un momento en el que al aficionado le resulta tremendamente difícil conocer la música de los grupos que no suenan a todas horas en las “radio fórmulas”, queremos facilitar el acceso a la música que editamos y en la que creemos. Pasen y vean.


ARTISTAS NACIONALES



ARTISTAS INTERNACIONALES

miércoles, 11 de abril de 2012

(semana SR CHINARRO) mivideodemisemana - REPASANDO SUS VIDEOCLIPS




Aqui finaliza estas 4 entradas dedicadas al señor Antonio Luque.


Ya hablamos de sus 5 primeros discos, de frases extraidas de su último disco, y de la portada de Menos Samba!, y ahora toca repasar algunos de sus videoclips, quizás su parte más olvidada y mejorable.


Es dificil, por no decir imposible, encontrar un videoclip oficial de los primeros 7-8 discos de Sr. Chinarro. Siempre se ha mostrado como un escritor prolífico que saca discos cada año o dos años como mucho y que no se entretiene mucho en labores de promoción y considera al videoclip una forma de promoción.


Gracias a su fichaje por Mushroom Pillow, estos debieron exigirle que 1 o 2 videoclips por disco debía grabar y así ha sido que en sus últimos 4-5 discos ya si que ha ido grabando algunos y que merecen bastante la pena, como "Los Angeles", "Del Montón" y "Una llamada a la acción".


Os dejo con los videos más destacados de mi raro favorito del pop español.



una llamada a la acción:

http://www.youtube.com/watch?v=u0yPbdhohOA


los angeles:

http://www.youtube.com/watch?v=8vDi1RuwEBI&feature=relmfu


del montón:

http://www.youtube.com/watch?v=nrTLL_W4QMg&feature=fvwrel


vacaciones en el mar:

http://www.youtube.com/watch?v=ACR5ncKrNYA&feature=relmfu


santa Barbara:

http://www.youtube.com/watch?v=Xw1GfBdQ-kg

martes, 10 de abril de 2012

(semana SR CHINARRO) miportadademisemana - "MENOS SAMBA!" (2012)





En esta semana dedicada al genio raro andaluz Antonio Luque, toca ahora elegir una de sus portadas.



Me he decidido por la portada de "Menos Samba!!" por varios motivos:



- es la última portada, la más actual.


- Despues de 13 discos es la primera portada en la que aparece Antonio Luque en la portada.


- El libreto interior es el más trabajado de toda su discografía, junto con el de "El fuego amigo". En su interior, a parte de venir las letras de las 19 canciones, viene un dibujo sobre cada canción y una ilustración a modo de guerrilleros de todo el plantel que ha grabado el album.


- La portada tiene ese aire de guerra, de rabia contra el sistema, pero yo no peleo con un arma, no, yo peleo con mi guitarra y con mis frases acidas.




El autor de la misma es Jose Pablo García, y pueden consultar su web http://www.josepablogarcia.com/












Este es el making of de la portada de "MENOS SAMBA!"


EXTRAIDO DE secretoolivo.com


Diseño del interior de carpeta de la edición en vinilo de ¡Menos samba!
José Pablo García

Al comenzar a trabajar en la portada de Menos Samba, las dos ideas que tanteamos inicialmente, antes de que surgiese la del “Ché” Chinarro, eran más chirriantes y pretendidamente kitsch. En la primera de ellas quise rescatar el aspecto formal de los casetes de gasolinera. Resultó complicado hacerlo a través del dibujo y salió algo muy distinto a este planetamiento inicial, pero igualmente hortera e inquietante.

Para la segunda, en cambio, mi intención fue crear una portada de disco heavy macarra con una visión apocalíptica de los Baños del Carmen (un antiguo balneario y cámping de Málaga situados frente al mar, que actualmente se encuentra en estado de abandono), pero vimos que el concepto tampoco funcionaba bien y no pasó del primer esbozo. Me hubiese gustado dejar abierta la posibilidad de que alguien comprase el álbum guiado por la portada: quizá la sevillana con que arranca fuese lo último que esperaba escuchar.

Detalle del libreto de ¡Menos samba!
Desde el primer momento llevé la idea definitiva de la guerrilla al terreno de lo infantil y vintage, que es donde más cómodo me siento. Podía jugar así con un montón de referencias, desde series de tebeos bélicos de los 50, como Hazañas bélicas o Frontline Combat, hasta los álbumes de cromos o los sobres de soldaditos Montaplex (que supe de su existencia durante el proceso de documentación). Para subrayar más aun el poder evocador de esa estética, desgasté los colores mediante algunos filtros y apliqué una textura de papel envejecido para el acabado final.

El libreto es una especie de álbum de cromos en el que a cada canción le corresponde un cromo distinto, siguiendo en la misma línea gráfica desfasada y naïf. Incluí en ellos a dos iconos de la cultura pop de posguerra: el personaje de la cerveza malagueña Victoria y Carpanta. La decisión de maquetarla con los párrafos girados levemente y delimitados con lineas rojas la tomé pensando en los carteles del constructivismo ruso, por darle cierto aire de panfleto político.


Portada de ¡Menos samba!
Para el interior de la carpeta del vinilo dudé si trasladar todo el libreto o no. A priori era una barbaridad incluir el texto correspondiente de todas las letras más los créditos de la grabación, por la que pasaron 15 músicos. Que todo mantuviese cierta coherencia gráfica era un rompecabezas, pero al final todo fue encajando fácilmente para mi sorpresa. La puesta en página puede recordar un poco al Chris Ware de Catálogo de Novedades Acme (me refiero al uso del espacio de esas enormes páginas llenas de anuncios y noticias microscópicas), algo en lo que no caí hasta que alguien me lo apuntó. Tampoco hubiese encontrado otra forma de resolverlo.

José Pablo García es un joven ilustrador malagueño y autor del diseño gráfico del último disco de Sr. Chinarro, ¡Menos Samba! Todas las ilustraciones de este artículo son suyas. Puedes ver más muestras de su trabajo en www.josepablogarcia.com

lunes, 9 de abril de 2012

(semana SR CHINARRO) micanciondemisemana - FRASES DE "MENOS SAMBA!" (2012)



Como haría Juan José Míllás, vamos a analizar la foto adjunta.
Ahi se le vé a Antonio Luque con gafas de sol dando palmas en un patio de una casa valenciana acompañado por dos guitarristas, un día despues de comer una paella y degustar sangría peleona.
¿Consecuencias? Te entra la risa tonta y te pones a cantar canciones acidas pero con un tono humorístico y te entra la risa floja.

Y yo creo que en ese ambiente se grabó "MENOS SAMBA!!", en un tono distendido, pensaron "vamos a quejarnos del mundo, pero pasándolo bien".
A mi recuerda algo ese tono jocoso y ácido a Javier Krahe y a Julio Bustamante... Pero a Sr Chinarro este tonillo no se le admite y los críticos le prefieren deprimido y oscuro.

Aqui en lugar de añadir una canción de su último disco, incluimos una frase de cada una de sus 19 canciones. Su disco más largo hasta la fecha y dice que ya tiene otro casi terminado para sacarlo este mismo año.






La plaga
"los expertos van invitados a buenos caldos y malas putas, quisiera yo a esos sabios, servirles la cicuta"
Tu elixir

"No preguntes que hará por ti el pais, vendimia o revienta, haz tu mismo tu elixir"
La alcazaba

"¿como iba a entender la policia que una vez fuiste mia?"
Hot mothers

"Sin signos de arrepentimiento, el Maligno aparece en un momento"
Todo acerca del cariño

"Creo que me he encariñado con mis gusanos de seda. Y mira tu que al principio me daban un asco de muerte. Contigo me pasó lo mismo (al revés concretamente)"
Brasilia

"Unos brazos tostados por un sol ausente y un idioma extraño que entiendo de repente"
La ley de Murphy

"El pobre John Lennon creía en él. El listo de Paul se lo creía tambien. Hoy están sus caras hasta en el desayuno"
La curva de la felicidad

"¿era esa la felicidad que te imaginabas antes? ¿Encontrar en la nevera la ternura en los fiambres y en la cama un bogavante?
Dinero (otra vez no)

"Los niños jugan con con cualquier cosa. Ven la vida de color rosa. Dinero, dinero, maldito dinero".
Santa Bárbara (General Dynamics S.A.)

"Vendrá un señor muy feo a daros un empleo. Vendrá caido del cielo con gran aparato eléctrico. Id y pasádlo bomba aunque sea tétrico"
Medio pollo

"el manicomio sigue allí, en el camino de los dos. Calle abajo me perdí estadísticamente"
Todo para mí

"La contemplo con fervor, un buen rato vuelta y vuelta. Entre los pilares de la tierra el epicentro de un temblor. La lectura de un best seller no la hará perfecta (o si)"
La aseguradora

"hablaba como una condenada. Me metió el miedo en el cuerpo y ya ves: me puso por delante los folletos y firmé. Tengo el piso asegurado, el coche a todo riesgo tambien. La póliza de vida es de muerte. Te das cuenta si la lees bien"
Los años en blanco

"vino una dama en diciembre, de negro y dando gritos, plana como una tabla para hacer snowboard"
Jaleo real

"Los buenos consejos te llevarán por los caminos rectos del abismo. Empieza y nunca acaba el consumismo"
Las habichuelas

"Manuel trabaja para la banca como un crupier de casino, siempre son suyas las fichas, las reglas de un juego mezquino.... Vergüenza les tiene que dar, buscarse así las habichuelas. Así que sirvió para eso ir a diario a la escuela"
Mr. España

"Gente malvada haberla hayla, naturalmente, pero vence la idiotez. ¡Cuanto daño es capaz de hacer un tonto como usted!
La iguana Mari

"Mi vecino es idiota. Le tengo muchas ganas. A él y a su mascota, que para colmo es una iguana"
La arenga de los sindicatos futuristas

"no hay progreso" (versión de Aviador Dro)

domingo, 8 de abril de 2012

(semana SR CHINARRO) midiscodemisemana - LOS PRIMEROS 5 DISCOS DE SR. CHINARRO



Tenía en mi agenda señalada esta semana para dedicársela a Antonio Luque y sus Sr. Chinarro, aprovechando la reciente publicación de "Menos Samba!!" su último disco.

Pero me apeteció mucho más que llegara esta semana desde que leí hace unos dias en la web www.hipersonica.com (con la que casi siempre comparto gustos y es de las pocas webs de música indie que añade algo de noticias sobre rock duro). Pues bien, venía la crítica de este último disco y le dieron de nota "UN 1 SOBRE 10". Alucino, pero luego lo razoné. No es su mejor disco, vale, pero por lo que leí me da que al autor de la crítica no le va nada que se le entiendan las letras y que haya algo de luz en su sonido, ya que tambien detestaba el "Ronroneando" y sobre todo el "Presidente".
A veces a los genios se les éxige más de la cuenta, y creo que hasta que publicó "el fuego amigo" (8º disco creo) era una rara avis que casi nadie conocía, que hacía discos con letras incoherentes y con un sonido más que mejorable.

Ahora ha pasado el tiempo y muchos recuerdan con cariño esa epoca de Antonio Luque, con esos aires de un Robert Smith de estar por casa.
Seguro que Antonio Luque estará pensando "Si estos que ahora tanto alaban mis primeros discos me hubiesen apoyado en su momento otro gallo me cantaria".
Y que razón tiene.

En mi caso, Sr. Chinarro apareció en mi vida cuando versioneó "Que puedo hacer" de los Planetas, pero rapidamente me puse las pilas y adquirí todos sus discos anteriores. Y día tras día los oía, no los entendía, pero me enganchaban, y un día me entraba una canción y otro día otra....
MI RARO VERDE FAVORITO DEL INDIE NACIONAL.

Tuve la suerte que ACUARELA, el sello discográfico que apostó por él, decidió publicar de nuevo sus 5 primeros discos. A esas 5 joyas las tengo un cariño especial y que además en estas ediciones venía con un texto a modo de introducción de un artista que cuenta que es para él Sr. Chinarro.

En el disco "COMPITO", Irene R. Tremblay (alias Aroah) dice la frase que define a este disco y a la discografía entera de Sr. Chinarro. Nos dice "Es como Frankensterin, es dificil de entender, da miedo porque es diferente y por las mismas razones fascina".

¿Cual es el mejor disco de Sr. Chinarro? Cada uno tiene su preferido, pero si hicieramos una encuesta el mejor disco estaría entre estos 5 primeros discos, y posiblemente la primera posición se la llevaría "El porqué de mis peinados de 1997".

Asi que empezamos esta semana dedicada a Antonio Luque recordando sus inicios y estos 5 discos que solo su club de fans "Martires de Santa Teresa" parecían darse cuenta que detras de estas letras costumbristas y surrealistas y un sonido de amateur se escondía uno de los genios de la música pop en español.

un ejemplo??? una de sus más conocidos temas. QUIROMANTICO.
http://www.youtube.com/watch?v=-R8oTMxHeBo

"SR.CHINARRO" (1994)

"COMPITO" (1996)





"EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS" (1997)







"NOSÉQUÉ-NOSÉCUÁNTOS" (1998)









"LA PRIMERA OPERA ENVASADA AL VACIO" (2001)



Añadimos por si alguien no conoce muy bien la vida de este peculiar artista, la biografía extraida de www.lafonoteca.net.

Sr. Chinarro
Una de las personalidades creativas más fascinantes y contradictorias
Biografía de Sr. Chinarro
por
L.S. Daniel
Ofrecido por

Se me va permitir empezar este repaso a la carrera de Sr. Chinarro con algo no demasiado ortodoxo como es una anécdota (en mi descargo decir que, al menos, no es personal). Un amigo me cuenta como dos conocidos suyos toman rumbo a Sevilla en los últimos 90 y se plantan en la puerta de una fábrica de una importante empresa de bollería industrial. En la entrada el guarda de seguridad sale de su garita y les pregunta qué quieren. Estos dicen que buscan a Antonio Luque. El guarda vuelve a su garita, levanta un teléfono y hace una serie de consultas. Unos minutos después aparece con un cigarro en la boca, mirando al suelo, abstraído en sus pensamientos, la persona requerida. Plantados allí, en la entrada de la fábrica, Antonio Luque no parece conocer a los dos jóvenes que le buscan. Al preguntar por qué era necesaria su presencia estos le cuentan que han venido de Madrid sólo para conocerle y estar en la famosa fábrica de panes de molde y bollos que se deslizaba como anecdotario en entrevistas y artículos sobre Sr. Chinarro. Como otros se acercaban a Memphis siguiendo la ruta de Elvis o muchos más se acercaban hasta Abbey Road para fotografiarse en un paso de cebra, ellos dos viajaron a Sevilla para estar en uno de los pasos de peregrinaje del imaginario mítico que rodeaba a Sr. Chinarro. Sirva para ilustrar esta anécdota qué significaba el grupo (o proyecto unidimensional más acompañantes episódicos) durante la última década del milenio pasado. La música chinarra y la figura brumosa de su creador funcionaban como un mapa del tesoro para un número más o menos reducido, constante, fiel y sin duda, con el sentimiento de pertenencia a algo muy concreto y definido, reconocible.
Pero todo nace unos años antes. En el verano del año 90, antes de que nadie hablara de indies, de escenas o de matar a una Movida que ya estaba muerta un lustro antes, en Sevilla Antonio Luque formó junto a otros músicos sevillanos como Francisco Morato, Manuel Bejar y Jesús Franco un grupo al que puso el nombre del personaje que interpretaba el actor Fernando Chinarro en el programa “El Gran Circo de TVE”. Un personaje malencarado y gruñón, víctima de las bromas de los payasos de la saga Aragón. En sus propias palabras el grupo consistía en unas guitarras españolas, una percusión de juguete y una grabadora. A final de ese año consiguen guitarras y bajos eléctricos y sin llegar a saber tocar dan su primer concierto el 28 de diciembre de ese 1990. Sin haber testimonio sonoro de aquellos momentos, cuentan que eran una masa informe de ruido revestido de experimentalidad. Graban en primavera del 91 una maqueta que contiene “Hate”, “Off”, “Rain” y “Velvet eye”. O sea, que sucumben a la incipiente moda del inglés. En una entrevista de la época declaran que sus grupos favoritos son Codeine, Galaxie 500, Byrds, Spaceman 3, Daniel Johnston, Yo La tengo, Joy División. Felt o My Bloody Valentine, grupos hoy perfectamente asumidos por el público especializado pero absolutamente marcianos en aquel tiempo.
Luego graban otra maqueta, y hay diversos parones y cambios en la banda. Esa primera maqueta es reseñada en el número inicial de un fanzine musical con ansias literarias hecho con rabia, pasión y un alma deliberadamente arty a pesar de la juventud de sus autores: Malsonando. Malsonando es el ejemplo y sirve de crónica de un momento de cambio y riesgo en la música española independiente y en todo lo que la rodeaba. Sus tres autores, Jesús Llorente, Victor Lenore y José Luis Villalobos, compañeros de universidad, con apenas 20 años cumplidos, junto a otros compañeros de inquietudes y generacionales como César Estabiel, Coque Yturriaga (luego en
Migala) y Jorge Palomar de Las Lágrimas de Macondo y otros muchos saltan a la prensa establecida, fundamentalmente a la Rockdelux, e influyen de manera decisiva en la manera de ver, escribir y observar la música, sobre todo la hecha en España. Jesús de Malsonando queda tan impresionado y enamorado de esa maqueta que decide lanzarse al ruedo y formar su propio sello discográfico para publicarla ante la imposibilidad de que nadie haga caso a sus recomendaciones de que merece ser plastificada. Ese sello se llamaría Acuarela y nacería bajo la sombra protectora de Elefant, casi como una sucursal para lo que no podía entrar en el sello principal.
Poco antes de la edición de la primera referencia de Acuarela y primera en solitario de Sr. Chinarro se edita un recopilatorio llamado
“El Colectivo Karma” (El Colectivo Karma, 1993) en la que aparecen las tres primeras canciones de Sr. Chinarro plastificadas: “Escapa-Amanecer”, “Campanario” y “Esquivar”. El disco trataba de capturar la esencia de los grupos sevillanos más destacados del momento. Las otras bandas eran Strange Fruit que contaba en sus filas con Andrew Jarman y Julio de la Rosa, La Máquina Blonde con Santi Amodeo que se convertiría en director de cine reconocido, y Long Spiral Dreaming' liderados por Miguel Rivera, que más tarde formó Supertube y se consolidaría en Maga. Como se puede ver El Colectivo Karma (más tarde reconvertido en el sello y distribuidora Green Ufo’s) tuvo un ojo excelente para seleccionar figuras trascendentes en el futuro.
Poco después Acuarela nace y con ella el primer EP de Sr. Chinarro, el imponente
“Pequeño Circo” (Acuarela, 1993). Formado por “Desilusión” y “En el panal” en la cara A y por “Helado” en la B encierra todas las claves de un lenguaje musical y literario que se convertirían en las señas de identidad de una de las trayectorias más apasionantes de nuestra música. Acompañado por Francisco Morato, Jesús Franco y Begoña Rodríguez contiene unos niveles de desazón, de misterio y capacidad para imágenes de poderosa transgresión poco recordadas en nuestra música excepto para francotiradores sentimentales como Claustrofobia o La Dama Se Esconde. El disco es, a día de hoy, una codiciada pieza de coleccionismo discográfico. Es elegido mejor EP del año para Rockdelux y las esperanzas que se ponen en el primer larga duración de los sevillanos se disparan. Tal es el impacto que llega a ser reseñado en Melody Maker además de en otras revistas europeas.
Con una ambición desmedida y gracias a sus contactos, Jesús Llorente consigue que Kramer escuche y acepte grabar y producir el disco en Nueva York. Kramer había producido a bandas que eran influencia directa de Sr. Chinarro como Galaxie 500 o Low. Al parecer el entendimiento entre grupo y productor no es el más adecuado y Luque queda muy descontento por el resultado porque le parece que suena demasiado nítido y todo en su sitio. El hablar mal de cada uno de sus trabajos nada más terminarlos será una constante en su carrera hasta mucho después, coincidiendo con los trabajos publicados fuera de Acuarela, desde el año 2005. Para la grabación la formación había cambiado de nuevo, saliendo Jesús Franco y Francisco Morato (y Luque echando pestes de ellos en las entrevistas de la época, otra constante de aquellos años) y entrando otros como Selito o José Manuel Guerrero y un carrusel de nombres que iban y venían con facilidad pasmosa haciendo complicado ver varias actuaciones de la banda con la misma formación. El disco rescata alguna de sus canciones de las maquetas y rehace “Helado” de sus single inicial retitulada “Niño helado” dotándola de una profundidad emocional aún mayor si cabe. Además, incluye una versión de absolutamente desoladora y honda de New Order, “Leave me alone”. El disco es recibido con alabanzas generalizadas por la prensa especializada y los fanzines (casi tan importantes en aquel momento como las revistas establecidas pues algunos de ellos llegaban a editar hasta 3000 ejemplares).
Luque se convierte en un personaje apetecible por sus extravagantes declaraciones en entrevistas por escrito o radiofónicas en las que seguir un hilo conductor es harto complicado y sus respuestas son tan poco precisas e inconexas como algunas de las letras de sus canciones, llenas de extraña poética de lo cotidiano pero con una deformación consciente de las formas que se convertían en puros acertijos. En cambio, los directos son una noria de desastres. Luque y su banda en muchas ocasiones salen bebidos o se sienten tan incómodos que la verborrea de su líder se hace lo más interesante de estas presentaciones. Con este disco termina la primera etapa de Sr. Chinarro que abarca los orígenes y la definición de la personalidad del proyecto.
Al año siguiente se publica
“Lerele” (Acuarela, 1995). La banda tiene una formación absolutamente nueva y se advierte un giro en el sonido que culminará poco después con la entrada en la banda de otro nombre que pasará a formar parte de la citada historia mitológica del grupo: David Belmonte. Tal es la influencia de Belmonte que este disco junto a los dos siguientes se les conoce como la trilogía de Belmonte y marcan el momento de clasicismo del grupo. Si en la anterior etapa lo que se dibujó es la personalidad en esta los hallazgos vinieron por el sonido. Una instrumentación mucho más rica y compleja dejando entrar sonidos mediterráneos y sureños. El primer paso es “Compito” (Acuarela, 1996). Grabado en Punta Paloma es un disco aún arisco, difícil de asimilar, con experimentos complejos como “En el arroyo del Belén”, cuya base rítmica es un paso de Semana Santa. Un trabajo con pocos asideros y en el que la canción más clara, la inmensa “Su mapamundi, gracias” es recuperada del single anterior y está escondida como bonus track. En lo lírico el mundo de Luque se regodea en una grotesca visión de la infancia, en un retorcido uso del lenguaje que exige al oyente examinar cada detalle para extraer información sobre hechos que, una vez entendidos, no son más que reflejos de nuestras propias experiencias de la niñez. El disco, a pesar de su complejidad, recibe una nueva catarata de elogios.
Ese mismo año publica para el club del single de Elefant
“Ondina” (Elefant, 1996) un single de versiones de grupos españoles de los 80, por un lado la titular de Aviador Dro y por otro “La casa del misterio” de Ilegales dejando claro que a él, al contrario que a la mayoría de músicos de su generación sí le interesaban los 80 españoles. Años más tarde haría una magnífica recreación de “Han caído los dos” de Radio Futura.
Con un frenético ritmo de creación y con Belmonte ya asentado como definidor del nuevo rumbo del sonido aparece apenas un año más tarde un disco que marca una época no en su carrera sino en cierta parte de la música independiente española,
“El Porqué de mis Peinados” (Acuarela, 1997). Grabado en Sevilla desde la primera escucha se nota que estamos ante un indescriptible salto adelante en el que la incorporación a los coros de Sandra de Hébridas no puede ser más acertada. Un trabajo especial desde el error ortográfico involuntario del título (culpa del diseñador del arte del CD no del propio Luque como se encargaba, enfadado, de recalcar en cuanto tenía ocasión). Y aunque nada más aparecer en el mercado echa pestes sobre su propio trabajo no sirven de nada: el disco es elegido segundo mejor disco del año para Rockdelux, aparece en los primeros puestos de Mondosonoro y todos su seguidores parecen respirar al saber que la obra maestra que habían estado esperando al fin había llegado.
Más centrado en la primera adolescencia (como si cada disco además de un crecimiento musical fuese a la vez vital) el uso intensivo de elementos como melódicas o trompetas le dan un aire de música popular, festiva, que choca con una forma de cantar angustiada que se confunde con los coros de Sandra y un universo de letras de rara y mágica poética, indescriptible. El disco, con el tiempo, es elegido por Rockdelux como uno de los 100 mejores de la música española y por Mondosonoro como uno de los 25 mejores. No se parece a nada ni nada se parecerá a el en el futuro a pesar de ejercicios de intertextualidad con cosas tan a priori distantes como el “Quinto levanta” o la tonada eurobeat de “Ritmo de la noche”, reconvertido de celebración hedonista en desgarradora metáfora de un amor no correspondido. Para colmo el disco contiene el himno definitivo de Sr. Chinarro, “Quiromántico”. Una canción que sirve para resumir toda la fuerza expresiva que concentra esta aventura musical apasionante: campos semánticos entrecruzados como la primera línea de fuego de una batalla, refranero disuelto en ácido sulfúrico, juegos de palabras y dobles sentidos con más capas que los sueños de "Origen" (Christopher Nolan, 2010). Joan Pons lo definió como “un Disintegration aflamencado”, pero va más allá al retratar una Andalucía llena de fantasmas, seres astrales, hadas, hipercajeras, madrastras, gigantes del recreo, sexo subterráneo y mil detalles más que transmiten en cada una de las escuchas la sensación de estar ante una obra musical mayor, trascendente, histórica.
El fanatismo por el grupo hace que en ese mismo 1997, cuando Internet es una herramienta casi sin uso en lo musical en España, se abra la primera (y excelente) web dedicada al grupo por Alejandro Pérez que recoge testimonios, letras, críticas y un amor desmedido por el grupo. Además para redondear el año Acuarela y Green Ufo’s editan el split junto a
Los Planetas en el que estos versionan de manera magistral “Su mapamundi, gracias” y Chinarro reformula y hace suya el clásico “¿Qué puedo hacer?”.
Siguiendo el ritmo implacable publica
“Noséqué-nosécuántos” (Acuarela, 1998). El enfado por el acento del título del disco anterior le sirve en bandeja el título del nuevo. En lo musical ahonda en la experiencia iniciada desde la llegada de Belmonte e incluso el disco es aún más expansivo. Momentos inolvidables como “Los ídolos no comen”, “El idilio” o “Santateresa”. Todo parece funcionar. Los conciertos son, si no extraordinarios, al menos aceptables, la formación es estable, se encuentran en su cima comercial y crítica, tiene un sonido definido y reconocible algo de lo que apenas nadie puede presumir en la mimética escena española...
Pero algo ocurre y el grupo vuelve a deshacerse y vuelven las críticas a todo lo hecho hasta el momento y a sus compañeros de viaje de hasta entonces. Esta segunda etapa tendrá una coda desbordante en forma de EP,
“La Pena Máxima” (Acuarela, 2000). Grabado en solitario, experimentando con un ordenador, las cuatro canciones que lo conforman se suceden superándose unas a otras en belleza, tristeza, melancolía, perfección y capacidad de emocionar. El ambiente expansivo de sus últimos trabajos, al menos en lo instrumental aquí se torna mucho más pausado anunciando tormenta. Complementario a este trabajo (sin rubor se puede afirmar que es uno de los mejores artefactos sonoros grabados en España jamás) se encuentran un poco anterior en el tiempo un concierto para Radio 3 (fácil de encontrar en las redes alternativas de distribución) con varios inéditos jamás publicados o versiones primitivas y muy diferentes de las finales de “La Pena Máxima”. Si en nuestro país hubiese una industria musical seria, estaría publicado de forma oficial. Y el otro complemento es un sencillo publicado por el club de fans de Sr. Chinarro llamado Mártires de Santa Teresa titulado “Consecuencias de La Pena Máxima” (2000) con otro par de inéditos en la misma línea que el EP. Todo ello sirve como cosmovisión de lo que resultaría muy poco después.
Cabe mencionar que si Chinarro tiene altercados con los miembros de su banda, que entran y salen de manera habitual tampoco es ajena a estas dificultades de comunicación su propia parroquia de fans y el asunto termina en lío siendo asesinado de forma metafórica en el fanzine publicado por sus fans y hasta enfrentados seguidores y artista (cosa que ha ocurrido en más de una ocasión a lo largo de su carrera). ¿Y qué es lo que anticipaban todos estos nubarrones? Pues el advenimiento del disco más discutido (al menos en el momento) de la carrera de Sr. Chinarro. Fruto de tensiones emocionales y una situación personal complicada, como otras grandes obras literarias, musicales o artísticas en su concepto más amplio
“La Primera Ópera Envasada al Vacío” (Acuarela, 2001) decepciona a parte de sus seguidores y, por primera vez, las críticas no son tan elogiosas como hasta ese momento. El disco tiene un sonido crudo emparentado quizá con Arab Strap o con cierto espíritu del post-rock (no en vano se hace acompañar de miembros de D4insight banda que practicaba un estilo cercano al slowcore). Aunque abundan los arreglos, sobre todo de cuerda, todo parece amontonado, Luque canta con poco tino por encima, a veces da la sensación de que las guitarras van fuera de tono... sin embargo todo ello es premeditado, un caos controlado que da como resultado una refulgente muestra de genio a lo largo de apenas siete canciones cortantes, sin descanso, abstractas, como a medio hacer pero a la vez imposibles de acabar de abarcar del todo por el oyente. Un disco maldito que se podría complementar con los EP “La Casa Encima” (Acuarela, 2001) y “La Tapia del Perejil” (Acuarela, 2002) en el que parece disolver su capacidad para las melodías, como si esta se hubiese quedado catatónica entregando ejercicios extravagantes y hasta experimentos sonoros a base de loops.
Por esa época su sello recopila rarezas, canciones desperdigadas por singles y recopilatorios en el imprescindible
“Despídete del Lago” (Acuarela, 2001) título sacado de una película del sin par Chiquito de la Calzada. A Luque y al pecadorrr más famoso de nuestro país les une la creación de un mundo absolutamente personal e intransferible por muy imitado que fuese, el acercamiento a los recovecos del pensamiento vía el absurdo más incomprensible y un humor no por menos aparente menos real. Con esto se llega al final de esta tercera etapa y pasa a una de transición con un disco bastante discreto a todos los niveles (comercial, de repercusión crítica, de canciones destacadas) como es “Cobre Cuanto Antes” (Acuarela, 2002). Aunque el disco está cantado con la desgana de los dos años precedentes, musicalmente tiende a las melodías repetitivas y machaconas, pero se atisba un retorno al formato canción pop más habitual con temas grandes como “Respuestas para mises” o “NH3 light” que será versionada por La Costa Brava. Aún así es el patito feo de su discografía y apenas jamás recuperado para el directo.
Todo esta etapa de transición culmina con
“El Ventrílocuo de Sí Mismo” (Acuarela, 2003). La definitiva vuelta al pop más convencional y que marca una línea poco imaginable en ese momento. Alegría y tranquilidad se siente en temas como “Goma 2” o “La piña conseguida”. Metáforas más claras que nunca, mucho sentido del humor, juegos de palabras divertidos y un disco, en lo musical, más deudor que nunca de los Smiths (¡a veces parecen guitarras del propio Marr!). En el año 2004 comienza una experiencia singular a cargo de otro de sus fans. Lo que comienza casi como una anécdota en forma de Fotolog en el que poner fotos, entradas escaneadas, portadas, noticias o recortes de prensa se convierte a lo largo de tres años en la construcción de la definitiva Biblia de lo chinarro. La participación de seguidores y convertirlo en un punto de reunión de anónimos y no tan anónimos (el propio Luque, Belmonte, Frankito) que van dando sus versiones de los hechos del pasado y del presente de la banda convierten algo en principio anecdótico en la versión casi definitiva y resumen de los primeros catorce años del proyecto.
En ese mismo 2004 se produce un hecho impensable muy poco antes como es la salida de Sr. Chinarro de Acuarela. Dos entidades tan entremezcladas que se puede decir que habían nacido juntas y que, en muchos momentos, llegaron a ser indistinguibles. Se anuncia la inminente salida del nuevo disco en el sello creado por Los Planetas, El Ejército Rojo, producido por el vocalista de esta banda J. Y con la colaboración de
Enrique Morente en el primer sencillo “El rito”. La expectación es tremenda y el resultado es “El Fuego Amigo” (El Ejercito Rojo, 2005). Un disco que entra a la primera, que transmite la alegría de vivir de un Luque enamorado y padre, viviendo ya fuera de Sevilla al trasladarse a Málaga y que parece iniciar una nueva vida personal y musical. El disco es unánimemente festejado siendo elegido disco del año por Rockdelux y por varios medios más. Apenas hay rasgos de melancolía, las letras son trasparentes aunque aún brillantes y musicalmente jamás ha sonado tan potente ni Luque cantado mejor. En realidad, en perspectiva, el disco es demasiado convencional y parece pesar demasiado la producción que lo acerca a veces a un sonido planetario que diluye la personalidad chinarra. Un disco disfrutable y aprovechable 100% pero que parece carente de los rasgos que hicieron de Sr. Chinarro un proyecto único. “El rayo verde” o “Dos besugos” se convierten en nuevos clásicos. De hecho abandona la mayor parte del repertorio antiguo (y esto se hará más patente con la aparición de sus siguientes discos). Los menos entusiastas parecen ser los fans de siempre cosa que parece molestar al propio Luque que no se cansa de repetir que las canciones anteriores no tiene gran valor para él y, oh, sorpresa, que está muy contento con el resultado.
También en 2005 se estrena el documental “Minutos Musicales con Sr. Chinarro” (2005) de Sergio Silva y Mae Molina que apenas tiene difusión y del que la figura principal no parece tener demasiada buena opinión con lo que es casi inédito.
Con el ritmo de sus mejores años recuperado publica
“El Mundo Según” (Mushroom Pillow, 2006). Las críticas vuelven a ser ditirámbicas y es de nuevo elegido mejor disco del año por Rockdelux dándole al fin una portada de la revista (y a la postre el segundo puesto de los mejores de la década). El disco mejora de manera sensible el material del anterior. El éxito va en aumento y Sr. Chinarro con banda estable con gente como Javier Vega (Maga) o Jordi Gil, que ejerce a su vez las veces de productor, hace multitud de conciertos cada vez más profesionales (como su nuevo estatus de músico que puede al fin ganarse la vida con su trabajo como tal). Es un disco robusto, de magnífico sonido y arreglos muy cuidados que aunque muy alejado de los sonidos que fueron sus señas de identidad en los 90, rezuma personalidad aplastante y lleno de canciones magníficas como “La decoración”, “Del montón”, “Militar” o “Esplendor en la hierba”. Como hace muchos conciertos durante 2007 no edita nada pero contribuye al descubrimiento y lanzamiento de la excelente Ana Fernández-Villaverde más conocida por su seudónimo La Bien Querida.
Tras una serie de avatares personales publica
“Ronroneando” (Mushroom Pillow, 2008) acusado de continuista de sus dos anteriores trabajos aunque no es cierto del todo. Mucho más oscuro y con un cierto toque de amargura producto de cambios sentimentales que él mismo deja entrever en sus declaraciones. Hablando de declaraciones. En su propio Fotolog y en entrevistas de la época arremete contra los fans que muestran su descontento con esta nueva etapa de su sonido y llega a hacer declaraciones bastante duras para con ellos tales como: "Quiero agradecer a la crítica musical (en general) las magníficas críticas que dedican al último disco de Sr. Chinarro, 'Ronroneando'.Para los que echan de menos mis chapuzas de los 90 me voy a pillar ese cacharro de la foto (n.d.e: una mesa de grabación analógica bastante poco profesional que se ve en una foto que se adjuntaba al comentario). Grabaré un disco como aquellos al mes. Los venderé en cinta por correo. Así que tranquilitos ya, ¿vale, hijos míos? A ver si así, vía comercial nostálgica, veo quiénes sois realmente, porque en los 90 me sentía muy, muy solo." Un sector de sus seguidores parece no perdonarle el cambio (o quizá sólo el éxito). Bien es verdad que el disco es irregular con algunos momentos un tanto estrambóticos como una canción de tuna como “El teórico” o “La parra marchita”, pero también con alguna de las mejores canciones de toda su carrera como “El gran poder” strip-tease emocional desgarrador.
En el 2009 no hay noticias musicales destacadas más allá de un efímero proyecto llamado Los Boquerones en Vinagre que queda en tres canciones colgadas en un myspace ya desaparecido y en las que se intuía una conexión con sus creaciones de los años 90. Aparte de eso comienza su carrera como escritor algo por lo que siempre había sido interrogado y que nunca se acababa de concretar. Tras publicar un relato en una antología publica “Socorrismo” (Alpha Decai, 2009), compuesto por dos relatos largos y ensayo de una prometida novela. Mushroom Pillow reedita sin extras ni nada de más interés que la posibilidad de ser adquiridos, los discos de la etapa de Acuarela.
Se tuvo que esperar hasta 2011 para poder tener en la calle un nuevo trabajo del Sr. Chinarro. Se trata de
"Presidente" (Mushroom Pillow, 2011), editado de nuevo en la compañía con la que trabajó en las útlimas entregas. Disco grabado en los estudios sevillanos de Sputnik, con la producción de su guitarrista Jordi Gil, supone una auténtica apuesta por rutas que el grupo no había transitado antes. Acogido con diversidad de opiniones, destacaba por una aparente intención de mostrar la faceta anímicamente más positiva de Antonio Luque, garantizando además momentos brillantes en letras ingeniosas y un muy cuidado tratamiento de la música de sus composiciones. "Vacaciones en el mar" (Mushroom Pillow, 2011), con el bonus de un tema inédito en la cara B, es el sencillo con el que se acompaña el disco.

Coleccionando vinilos - 163 - PHILIP BAILEY - "Chinese wall" (1984)

El Rhythm and blues es un estilo en el que si metes a todos los artistas que tocan este palo en una caja y sacas uno al azar, estoy segur...