domingo, 23 de diciembre de 2012

FELIZ 2013. SI, SALDREMOS DE ESTA (volvemos el 7 de enero)



Os deseo un Feliz 2013, lleno de buenos momentos y de música carente de inmediatez.

Vuelvo el 7 de enero con fuerzas e ilusiones renovadas.
imaginen, imaginen....


Y sí, saldremos de esta.

M.



Nunca he sido un libro abierto, pero explico buenos cuentos.

Si quieres, ahora que hay tiempo, empiezo a recitar el nuestro:



Si salimos de ésta, te juro que no haré ni un gesto de emoción.

Bastante duro ya ha sido, como para darle encima la satisfacción.



Tendremos que continuar, y aguardaremos en la fila donde cambian la ansiedad,

por ciclos de suerte más normal. ¡Tampoco pides más!

Son tantos los días de impaciencia, casi una eternidad.



Si el volante se ha roto, y salir por la ventana es la única elección.

Si son desiertos de fango, de aquellos que a cada paso es un millón.



Tú saldrás de ésta, créeme, y pronto entonarás pequeños cánticos,

y en algún bar apartado, ahogaremos al espanto y nos pedirá perdón.



Tu ansiedad, cederá. Como el rastro de una avión, se esfumará.

Si tras el naufragio hay tempestad, nadie desertará.

Tú sube a cubierta y ya verás, mil comandantes más.



No baja nadie, no huye nadie, mil comandantes, que harán de viento y tú,

harás de mástil, no será fácil, pero si ganas, habrá valido por dos.

No baja nadie, no huye nadie, mil comandantes que harán de viento y tú,

atado a un mástil, tu propio mástil, mientras yo sigo, bebiendo el agua que entró.

Bebiendo el agua que entró. Bebiendo el agua que entró.



Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…



Nadie más lo entenderá. Solo los que allí estuvieron, sonreirán.



Y ahora que por fin lo has conseguido,

que los días sin ti son precipicio

y que el antídoto es peor que mi adicción a ti,

sigo pensando que no quiero crecer más.

Sigo queriendo romper tus ventanas y voy a entrar como el aire.

Porque hay una cosa que te quiero decir:

“Yo mataré monstruos por ti”.



(Love of Lesbian)





Video:

sábado, 22 de diciembre de 2012

Mis mejores discos internacionales de 2012. Una lista como otra cualquiera.

30 entre un millón. (PARTE II)

Como ya anticipé en la introducción de los mejores discos nacionales, en el apartado internacional el ganador era nada más y nada menos que THE MARS VOLTA.
Y algo sorprendido estoy que en las pocas listas que he podido leer no aparece este disco entre los mejores. Bien es cierto que la mayoria de las listas revisadas tenían un caracter indie pop rock donde quizás The Mars Volta no encajen del todo, pero es un gran disco y debería haberse colado en las listas.
Esperaré a ver que puesto ocupan en las listas más rockeras, pero no les he visto en muchas quinielas por lo que me temo que un pedazo disco como este va a ser olvidado por los críticos musicales de este pais.
Espero equivocarme.
Pero mi primer puesto si que va para vosotros.

LO MEJOR DE ALLI



1- The Mars Volta “Noctourniquet”, no hay otro grupo como ellos. Siempre originales aunque este sea su “disco de canciones” más estándar. No puedo decir más.

2- Animal Collective “Centipede Hz”, el futuro de la música pasa por ellos. Difíciles, como a mi me gustan.

3- Chromatics “Kill for love” electropop triste y adictivo. La sorpresa del año.

4- The Shins “Port of Morrow“ James Mercer resucita a lo grande esta gran banda tras 5 años parada.

5- Beach House “Bloom“ dream pop de calidad para escuchar a todo volumen.

6- Howlin´Rain “The Russian Wilds“ rock sureño con músculo y uno de los mejores comienzos de disco que he oído en mucho tiempo. .

7- Giant Giant Sand “Tucson” opera country rock ideal para largos viajes.

8- Lee Ranaldo “Between the times and the tides“ Sonic Youth para siempre en mi corazón.

9- Sigur Ros – “Valtari” continúan emocionando desde la fría Islandia.

10- Damon Albarn “Dr. Dee” otra arriesgada idea de este genio contemporáneo.

11- The XX “Coexist” el nuevo hype indie que todos alaban, pero esta vez con razón.

12- Muse “The 2nd law” se les odia o se les ama, pero no dejan indiferente.

13- Marilyn Manson “Born villain” su mejor disco en años, quería reivindicarle, se lo merece.

14- Swann “Seer” Michael Gira regresa con una obra monumental, física y difícil, por no decir imposible.

15- Crippled Black Phoenix “(Mankind) The crafty ape”, doble cd de post rock progresivo en tres actos. Monumental.

Mis mejores discos nacionales de 2012. Una lista como otra cualquiera.

30 entre un millón. Difícil elección. (PARTE I)

Ya estamos otra vez con una de las actividades más divertidas y difíciles del año. Elegir los mejores. 15 nacionales y 15 foráneos. Además, me gusta tener la lista definitiva ya a finales de noviembre, pues aunque no pueda añadir algún disco tardío, es cierto que mi “The best of 2012” no está influido por las múltiples listas que desde ya inundan las páginas web y revistas musicales. Y es curioso comprobar tu número de aciertos, como si de una quiniela se tratase, con el resto de listas publicadas.
En el apartado nacional, JOTA sin duda es el gran vencedor, con Los Evangelistas y Grupo de Expertos Solynieve, y del 11 al 15 he querido crear 5 premios especiales a estilos ajenos al pop rock independiente. En el apartado internacional, The Mars Volta tenía claro que iban a ocupar el primer puesto (nunca me fallan) y me ha quedado una lista muy variada en estilos mezclando nuevas promesas con grupos ya consagrados. Os deseo lo mejor para 2013, admito sugerencias, elogios y por supuesto, críticas.

LO MEJOR DE AQUI



1 – Los Evangelistas “Homenaje a Enrique Morente”, atracón de emociones, sentimientos, distorsiones y psicodelia flamenca.

2- Grupo de Expertos Solynieve “El eje de la tierra” folk sureño con letras para caerse de espaldas.

3- Joaquín Pascual “La frontera” un disco intimista, sencillo, pero adictivo y con mensaje; adoro a Joaquín.

4- Love of Lesbian “La noche eterna. Los días no vividos”, comercial no debe estar reñido con calidad, mis mejores expectativas han sido superadas.

5- La habitación roja “Fue eléctrico” un top ten fijo en mi lista, pero después de verles en directo, más aun.

6- Klaus & Kinski “Herreros y fatigas” emociones costumbristas con textos únicos, su mejor disco hasta la fecha.

7- Cuchillo “Encanto” salto de calidad musical y acierto al pasarse al castellano.

8- Mc Enroe “Las orillas” intensas dosis de infinita tristeza.

9- Sr. Chinarro “Menos samba!!” mi raro favorito, cada vez más terrenal pero siempre especial y único.

10- Silvia Pérez Cruz “11 de novembre” el disco bonito del año, flamenco y bossa nova en catalán, castellano, gallego y brasileño.

Premios especiales:

11- Toundra “III” el mejor rock instrumental del país, la consagración de una gran banda.

12- Angelus Apatrida “The Call”,el mejor disco trashmetal para dar al play una y otra vez.

13- John Talabot “fIN”, el mejor disco de electrónica que no tiene que envidiar nada de los de fuera.

14- Porta “Reset”, odiado por los puristas del rap, pero pocos cantan tan alto y tan claro.

15- Los Enemigos “Desde el jergón”, un señor recopilatorio de 5cds, DVD y libro. No ha tenido rival.

La gira por EEUU que acabó con los SEX PISTOLS




Este 2012 se han cumplido 35 años de un disco mítico, un clásico entre los clásicos, no por su calidad musical, sino por lo que supuso en la historia de la música y de la sociedad británica.


En 1977 se publicó el “Nevermind the Bollocks” de los Sex Pistols. Y han vuelto a ser noticia con una edición deluxe. Y se han desempolvado varios documentos de aquella época gloriosa del punk británico en general y del grupo en particular.

La Revista Ruta 66, en su número de julio de 2012, publicó un interesante reportaje redactado por Manuel Beteta, en la que se cuenta la Gira que Sex Pistols inició por tierras americanas en 1978.

Su manager y creador, Malcolm McLaren les organizó 7 conciertos en 12 días. Pero el muy cabroncete les metió en el lado más conservador y reaccionario del país. Y para finalizar San Francisco, el centro neurálgico de los hippies.

Durante esta gira quien no paró de tener dolores de cabeza fue el manager del Tour, Noel Monk, que tuvo que lidiar con el grupo y sobre todo con Sid Vicious, que no para de escaparse para buscar un camello que le pase su chute.

Provocadores como ellos solos, la gira se puede resumir en conciertos en locales pésimos, sonido lamentable, actitud de desgana del grupo y un público con más ganas de montar bronca que de escuchar la música y que muchas veces acababan enfrentados a los Sex Pistols en simulacros y no tan simulacros de peleas.

Y es que los Sex Pistols no iban a amedrentarse por estar en EEUU, sino que encima tenían más ganas de criticar al público allí congregado.

Estas son algunas lindezas que soltaron al público durante sus conciertos:

*Jamás había visto un público de semejantes alimañas como vosotros”

“mira, son un circo viviente, bailad, hijos de puta, vaqueros maricones”

“no tiréis más monedas cabrones, donde están los billetes de 100 dolares”

Etc etc…

La gira es considerada de alto riesgo y en muchos conciertos entre seguridad privada y policía superan la cifra de 100 efectivos de seguridad.

De la parte musical poco se recuerda.

Solo algunos deslices con groupies en los camerinos y encima de los escenarios, provocación en cada conicerto, desapariciones de Sid Vicious para drogarse y una cada vez mayor tensión entre los miembros del grupo, dividido en dos partes y con su manager Malcolm Mclaren queriendo más publicidad provocativa.

Todo esto acabó por explotar y se puede considerar que fue el comienzo del fin de los Sex Pistols.




viernes, 21 de diciembre de 2012

Actualidad semanal - SCHWARZ, FRANC3S, THE RIGHT ONS, LOS MEJORES DISCOS DE JENESAISPOP, 10 AÑOS DE LIMBO STARR

SCHWARZ, "ALQUIMISTA" NO APTO PARA TODOS LOS OIDOS. OTRA JOYA MAS EN SU DISCOGRAFIA.


Los murcianos Schwarz están de regreso con un nuevo disco debajo del brazo. Y en lugar de acomodarse, cada vez arriesgan más. En "Alquimista" echan el resto.
Ahi es nada.
Sólo 4 canciones, durando la última 22 minutos que hace un total de 60 minutos de duración. En ellas endurecen su sonido como nunca con continuos buques repetitivos, llenos de pasajes instrumentales e influencias krautrock y cercanos en partes a Manta Ray con los que hicieron un disco en común "Heptágono" en 2001.
Es su octavo largo ya de esta veterana banda que ha sabido moverse como pocos por el underground para no tener la tentación de abandonar o ablandar su sonido.

NUEVO DISCO DE FRANC3S, LOS PERFECTOS TELONEROS DE TRIANGULO DE AMOR BIZARRO.



"Campanas de fuego rosa" es el título del nuevo disco de los gallegos Franc3s. Grupo al que sigo con atención tras verles telonear a Triangulo de Amor Bizarro.
Este trio (chica-chico-chica) sabe rodearse bieny si en su debut fue Fino Oyonarte (Enemigos) quien se encargó de la producción, en esta ocasión es su amigo Rodrigo Caamaño de los mencionados Triangulo de Amor Bizarro.
Gran portada para intuir lo que nos encontramos al pulsar el play. Un sonido sucio, distorsionado, sonidos que se retuercen de dolor, y una voz susurrante casi ininteligible pero que no importa.
Un gran paso para que dejen de telonear a grandes grupos y puedan girar como cabezas de cartel por pequeñas salas de todo el pais.
Atentos a esta banda.

ULTIMO CONCIERTO DE RIGHT ONS. FIN A UNA EPOCA.


El viernes 14 de diciembre tocaron en un concierto muy especial.
Era el concierto que cerraba su gira de presentacion de su último disco. Pero tambien era el concierto que cerraba una época en el grupo.
No hablan de separación, ni tampoco hablan de planes para el futuro. Solo que es el final de una época en el grupo.
Los madrileños eran uno de los mejores representantes nacionales e internacionales del rock con querencia soul. Una lástima

JENESAISPOP PUBLICA SUS MEJORES DISCOS DEL AÑO: BEACH HOUSE Y KLAUS & KINSKI GANADORES.


La invasión de las listas de lo mejor del año está llegando ya. Como la Navidad en el Corte Inglés, cada vez se adelanta más.
Jenesaispop ha publicado su lista de los 50 mejores discos de 2012 mezclando los grupos nacionales e internacionales.
Aqui no se trata de criticar, cada uno tenemos nuestra lista en la cabeza y no tienen porque coincidir. En el apartado internacional Beach House y The XX ocupan las dos primeras plazas del podio, mientras que en los discos nacionales el ganador es Klaus & Kinski (8º en la lista) seguido de La Bien Querida, estando por ahi tambien Los Evangelistas, Joaquin Pascual y Mc Enroe entre otros.
Esto es lo que dicen de los dos mejores discos internacional y nacional en el resumen del año.

Beach House "Bloom"

Últimamente se dice en los mentideros que el encanto de ‘Bloom’ se ha desinflado con el paso de los meses. No hagáis ni caso a aquellos que hoy adoran un álbum para cambiarlo por otro de moda en un abrir y cerrar de ojos: la huella que deja ‘Bloom’ es imborrable. La carrera de Beach House ha ido en una clara, prodigiosa proyección hacia arriba, y este nuevo álbum es un nuevo avance en la misma. En este cuarto disco se limitan a matizar y abrillantar todo lo bueno que ya encontrábamos en su predecesor, pero eso no supone en ningún caso un demérito. Lejos de sonar reiterativo, es nuevamente fascinante. En ‘Bloom’ de nuevo encontramos ese juego entre guitarras ensoñadoras, teclados extraviados y coros fantasmales en el que siempre se han movido (no en vano, el corte oculto del álbum es un claro homenaje a sus primeros álbumes), una ya sublimada fórmula despojada aquí de ese punto de grandilocuencia y epicidad de ‘Teen Dream’, moviéndose hacia un sonido más nítido y cristalino que les hace luminosos y cálidos como nunca.


klaus & kinski "herreros y fatigas"

Klaus & Kinski han sabido hacer del eclecticismo su seña de identidad. Desde que Alejandro Martínez y Marina Gómez Carruthers se sumaran a la historia del pop español en 2008 con ‘Tu hoguera está ardiendo‘, tocando el bolero, el noise o el country, son pocos los que esperan de ellos que se concentren en un estilo concreto. Si ‘Tierra, trágalos‘ en 2010 añadía la música disco o el pasodoble, siempre espléndidamente ejecutados, ‘Herreros y fatigas’ sigue abriendo nuevas vías como la habanera o el krautpop, y además perfecciona su sonido más convencional en las pistas que podríamos considerar más cercanas al indiepop. No es su disco más orquestado, ni el más guitarrero, ni el más electrónico, ni el más clásico, pero cada una de estas vertientes toma más protagonismo en algún momento durante el desarrollo de este nuevo larga duración. El dúo había puesto el nivel demasiado alto y hasta podríamos haber pensado que les iba tocando tropezar, pero en absoluto. Quizá beneficiados porque han empezado en esto sin ser precisamente unos adolescentes, vuelven a sorprender desde los primeros segundos del disco (‘La duda ofende’) hasta el último (‘Buceador’ es su mejor cierre).






10 AÑOS DE LIMBO STARR, EN CD+DVD. UN GRAN SELLO QUE CUMPLE UNA DECADA.
Limbo Starr nació hace ya diez años como el sueño de David López, músico al que los años en Kebrantas le habían quedado muy atrás, y que había vivido en sus carnes la experiencia multinacional trabajando desde RCA con artistas como Los Planetas, El Niño Gusano, Los Enemigos, Kiko Veneno o Nosoträsh.



El documental "Diez, cuenta atrás", dirigido por Diego Olmo (y estrenado en el Festival In-Edit) es un documento honesto, austero, con escasas concesiones a los tópicos del género y puntuales intervenciones musicales que cuenta precisamente los momentos de gloria y también los sinsabores de estos diez años de aventura independiente de la mano de casi todos los grupos del sello: Nacho Vegas, Fernando Alfaro (co-fundador de Limbo Starr), Tachenko, Half Foot Outside, Cuchillo, PAL, Remate, Brian Hunt, Abraham Boba, Is, Clovis, Ornamento y Delito o Reina Republicana. En el documental también participa nuestro redactor jefe Joan S. Luna, a la vez que otros nombres de sobra conocidos como Paco Loco, Julio Ruiz o Santi Carrillo.



La edición del dvd se acompaña de un cd recopilatorio, libreto con liner notes y un cupón descarga con acceso a la música del documental incluyendo versiones, bonus tracks, acústicos, etc.



Además, este lanzamiento coincide con una serie de ediciones muy especiales de algunos lanzamientos del sello: vinilos del "Desaparezca aquí" de Nacho Vegas, de su disco compartido con Christina Rosenvinge ("Verano fatal") y del "Blanco" de Maga.

sulibrodelmes - La vida imaginaria (Mara Torres)



La vida imaginaria

MARA TORRES





DULCE INTRODUCCION AL CAOS (EXTREMODURO)…

”Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas.

Se paró el aguacero, ahora somos, flotando, dos gotas.

Agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor.

Me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor.

Volar, volar”



¿Qué pasa por tu cabeza cuando la persona que quieres se va?ue haces con tu vida cuando tienes que pensarla otra vez?¿Te la inventas?

Finalista del premio Planeta, este es el tercer libro publicado por esta periodista que después de trabajar varios años en la Cadena Ser, actualmente presenta la 2 Noticias.

Un libro que te atrapa, y del que me ha llamado la atención especialmente lo significativo de los títulos de las partes y los capítulos en que se divide el libro.

Parte 1 “Si no es ahora , cuando,” La vida, Reinsercion social, Otro domingo de mierda, Sin avisar, las cosas no son como parecen, La vida en casa…¿Eh?,Silencio, Imposible no hay nada.

Parte 2 Planes para la vida real, Solo es eso, Nata y Fortunata, El tiempo enrarecido, Contraelviento, Irme..

Parte 3 “Si no eres tu , quien, Po mi , bien, Llueve, Quien eres tu sin mi, Desaparecida, Mensajes, Me basta asi,..Eliminar contacto



Nata debe volver a controlar su vida después de que Beto la deje de manera repentina, “solo por un tiempo”. Entonces empieza una doble vida: de cara al exterior , a sus compañeros de trabajo , a sus amigas, ella deja de hablar de él , de pensar en el cuando está con mas gente, les hace ver que después de varios meses de duelo, está curada.

Pero , cuando está sola en casa, los odiosos domingos por la tarde o cuando vuelve de tomarse unas copas con sus amigas, elle sigue hablando con el, notándole en cada rincón de su casa, e incluso se permite viajes en su cama desde su casa a la suya ( me recuerda a La Bruja Novata), oyendo los discos que el le grababa y soñando con encuentros el ciudades lejanas.

Y piensa que la única solución es volver a ilusionarse , y escoge a un compañero de trabajo, Mauro.

Pero no será hasta que descubra por si misma y directamente del propio Beto que todo se acabó, que esta con otra, cuando Nata se plantea en serio empezar nuevos planes..

Despidos en su empresa, negocios de barrio que cierran , conversaciones sobre la crisis y sus culpables, parejas que se rompen , viajes con amigos, copas…

Vuelve a encontrarse con Mauro y cuando se despierta el le ha puesto una canción “quedate escuchando esto, seguro que lo han compuesto para ti..”Se ven varias veces por semana, pero ella tiene miedo…”como si fueras a atormentarte otra vez porque la vida cotidiana se te vaya a echar encima…”



Por último, solo comentar que esa reseña inicial a Extremoduro, no es gratuita, ya que en la novela se menciona a Extremoduro en algunos momentos mencionando sus temas "dulce introducción al caos" y "A fuego".
También Vetusta Morla tiene su hueco en la novela, al mencionar su tema "Valiente"

jueves, 20 de diciembre de 2012

mivideodemisemana - MANTA RAY y MIGALA

¿¿¿Que tienen en común Manta Ray y Migala???
A) Que eran dos grupos excelentes del rock independiente nacional
B) Que en sus filas estuvo en algún momento el gran Nacho Vegas
C) Las dos anteriores son correctas.
Pues si, la respuesta correcta es la C). Y es que nunca había dedicado unas líneas a estos dos grandes grupos, que en su interior tenían enormes artistas y que casi todos han seguido en el mundo de la música con carreras más que interesantes.Y es que los caminos hacía el exito y hacia la calidad casi siempre han tenido direcciones opuestas.Me he ayudado de las biografías tan buenas que tiene de estos grupos y otros muchos más lafonoteca.net.
Y lo acompaño de algunos de sus videoclips.
Y es que ya he cumplido una de las premisas de tener un blog musical de calidad. Que entre tus etiquetas haya una que diga "manta ray" y otra que diga "migala".


Manta Ray fue uno de los grandes catalizadores del movimiento musical alternativo en la España de los 90. Marcados con la artificiosa etiqueta de Xixón Sound, fueron de los pocos grupos de aquella movida en desarrollar una carrera musical plena y auténtica, aplaudida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.




Manta Ray se inicia en Gijón en 1992, en principio como un dúo conformado por Nacho Álvarez (bajo) y José Luis García (guitarra, voz), los cuales tomaron el nombre para el combo de una canción de Pixies. Por su banda pasan en esos primeros días de tanteo, de forma breve y un tanto oficiosa, gente como Luis Mayo (Screamin' Pijas) o Jandro (Radio Repulsa). La primera base formal llega en 1994 con Nacho Vegas (guitarras) e Isaías Sanz (batería). Estos cuatro serán los que graben el debut de la banda, “Escuezme! EP” (Subterfuge, 1994), producido junto a Paco Loco, figura imprescindible para entender aquella época y buena parte del indie nacional, y donde ya dejan claro su interés por el ruido y la experimentación.



Al año siguiente participan en el VII Concurso Villa de Bilbao, quedando en segundo lugar en la categoría pop-rock tras Little Fish. A pesar de no alzarse como vencedores, la sensación obtenida es muy buena y se lanzan a por el primer LP, “Manta Ray” (Subterfuge, 1995), un disco que se convierte en una de las sensaciones del año -segundo puesto en la lista de mejores álbumes nacionales de 1995 según la revista Rockdelux, auténtico pulsímetro de la independencia musical del país por aquellos años; el primer puesto se lo arrebató Beef- y, con el tiempo, en uno de los más importantes de la historia del rock español. Como anticipo, en mayo de aquel año se lanza el sencillo “The Last Crumbs of Love” (Subterfuge, 1995), en cuya grabación ya participa Juan Luis Ablanedo (Eliminator Jr.) en sustitución de Isaías. También ese año participan en el álbum -igualmente lo harán en el concierto de mismo nombre que se celebró en diciembre en el teatro Jovellanos de la ciudad asturiana- “Gijón Goes to the Movies” (Waco, 1995) interpretando la canción “Wicked games” de Chris Isaak -por su inclusión en la banda sonora de “Wild at Heart” (David Lynch, 1990)-, con motivo del festival de cine de la ciudad, con el cual colaborarán repetidamente a lo largo de los años, junto a otros tantos grupos locales -entre ellos Yellowfinn, proyecto paralelo por aquel entonces de José Luis-.



Con el público aún estremecido por la intensidad de su debut, los gijoneses se descuelgan con un disco junto a Javier Corcobado, “Diminuto Cielo” (Astro, 1997). El encuentro se origina tras la colaboración conjunta para el disco colectivo “Canciones del Cine Español (1896-1996)” (Astro, 1996) en la que participan con el tema central de la película “El Crack” (José Luis Garci, 1981). Para entonces Xabel Vegas, que había sustituido a Ablanedo en Eliminator Jr., vuelve a hacerlo en Manta Ray. A la vez se incorpora al grupo Frank Rudow, que se encarga de percusiones y teclados, enriqueciendo así el sonido del grupo. Y, aunque no pasaban de ser algo puntual, estos trabajos redundan en el cambio de discográfica de Manta Ray, que pasa a editar con Astro. A finales de ese año volverán a compartir disco -en esta ocasión, cada uno por su lado- junto a la banda francesa Diabologum, “La Última Historia de Seducción” (Astro, 1997), a la que sigue una gira conjunta.



Apenas sin parar, para febrero de 1998 se publica el segundo disco en solitario de Manta Ray, “Pequeñas Puertas que se Abren y Pequeñas Puertas que se Cierran” (Astro, 1998), en el que cuentan con la colaboración de Chris Brokaw y Thalia Zedek, por entonces aún miembros de Come. El álbum refuerza la solidez sonora y la creatividad del conjunto, que se mete sin ambages bajo el concepto del post-rock. A finales de ese año vuelven a colaborar con la organización del Festival de Cine de Gijón grabando en el teatro Jovellanos un concierto en el que interpretan algunas canciones de su repertorio junto a otras tantas pertenecientes a las bandas sonoras de diversas películas. El resultado se plasmó en un CD, “Score” (Astro / Sinedín, 1999), que solo pudo conseguirse junto al número de abril de la revista Rockdelux. Debido a su fácil difusión -y a su relativamente económico precio- este directo se ha convertido en uno de los discos más exitosos del conjunto.



Es en ese momento en el que Nacho Vegas, agotado por el ritmo del conjunto que no le permite otras actividades paralelas, decide abandonar la formación para emprender una carrera independiente, primero con el proyecto Diariu y posteriormente en solitario, con lo que Manta Ray vuelve a reducir su formación a cuarteto y así se mantendrá hasta su disolución. Sin embargo, la ruptura no es amarga; Frank Rudow, por ejemplo, producirá el disco "Seis Canciones Desde el Norte" (Limbo Starr / Acuarela, 2001), que Vegas grabará a medias junto a Aroah.



Así que Manta Ray continúa su carrera forzando la máquina y en febrero de 2000 publican “Esperanza”, (Astro, 2000) -en este álbum se acredita a Nacho Vegas a la guitarra slide-, en el que por primera vez participa junto a ellos en las tareas de producción Kaki Arkarazo, como lo hará repetidamente en el futuro. “Esperanza”, como ocurrirá con todos y cada uno de los discos de Manta Ray, propone una evolución respecto al anterior, y aquí expanden el post-rock del anterior apoyado en electrónica; “Rita”, la canción que lo abre y que mejor define dicha fusión, aparece como una de las mejores canciones del año para Rockdelux.



En los desplazamientos de la gira de “Esperanza”, Manta Ray pasan horas escuchando el disco “Hard Listening” (Astro, 2000), de sus compañeros de sello Schwarz, por lo que les proponen hacer algo conjunto. El resultado será “Heptágono” (Astro, 2001), en el que ambas bandas se fusionan como una sola e interpretan piezas de sus respectivos repertorios junto a algunas versiones y un tema conjunto, el que da nombre al disco. Ese año también ve el nacimiento de Viva Las Vegas, proyecto paralelo de Frank Rudow -que igualmente participa en La Jr., evolución de Eliminator Jr.-.



En septiembre de 2002, Manta Ray y Astro deciden de mutuo acuerdo romper su relación por desencuentros creativos, pasando el grupo a trabajar con Acuarela. Ahí editarán “Estratexa” (Acuarela, 2003), que por regla general es definido por el endurecimiento de su sonido. Ese año también editan el EP “Take a Look” (Acuarela, 2003), que aparte de la homónima contiene dos canciones que no serán incluidas en la versión estándar del álbum.



Entre sus dos últimos discos Manta Ray participan en dos colaboraciones. Primero, en 2004 en el disco tributo a El Niño Gusano "Pana Pijama Lana" (Grabaciones en el Mar, 2004), con la canción “Capitán Mosca”, y luego, en 2005, y a raíz de su fructífera relación con Kaki Arkarazo, participan junto a él en las remezclas de Atom Rhumba “Concrete Mixer” (Munster, 2005), encargándose ellos de “Abstract blues”. Finalmente, tras regresar de una gira por territorio americano, Manta Ray empiezan a preparar el que será su último álbum “Torres de Electricidad” (Acuarela, 2006). Tras él, Xabel emprende su propia carrera como Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira, antes de que, a finales de febrero, se hiciera público un escueto comunicado en el que Manta Ray anunciaba su disolución. Casi sin darnos cuenta, había desaparecido uno de los grupos imprescindibles del panorama musical español.



Tras el fin de Manta Ray, sus inquietos miembros no tardan en iniciar otros grupos. José Luis García formará Elle Belga junto a Fany Álvarez, mientras que Frank, instalado ya en Barcelona, da paso a otro dúo, Suma, junto a Laura Clark. Sin embargo, ninguno de estos proyectos, sabiamente, ha pretendido cubrir el hueco dejado por Manta Ray que, transcurridos ya algunos años de su época más brillante y gloriosa, parece difuminarse ensoñadoramente, poco a poco, en la lejanía.




José Luis García (guitarra, voz)

Nacho Álvarez (bajo)

Nacho Vegas (guitarras, 1994-99)

Isaías Sanz (batería, 1994-95)

Juan Luis Ablanedo (batería, 1995-96)

Xabel Vegas (batería, 1996-2008)

Frank Rudow (samplers, teclados, percusiones, 1996-2008)





extraido de la Fonoteca.net

Migala desde su formación en 1995 se han definido como un colectivo de "no-músicos" (sic.) abierto a cambios e incorporaciones de todo tipo. Esta forma de presentación (un tanto artificiosa) también traía de la mano una serie de ideas tanto en la forma de trabajo como en las influencias, una serie de artistas que apenas se habían dejado sentir en el panorama español (fuera y dentro del indie). Las referencias de Migala eran claras: Will Oldham, Bill Callahan, Nick Drake, Tindersticks, Arab Strap, así como otras cinematográficas (John Ford, Víctor Erice...) y literarias (Julio Cortázar) que aparecen una tras otra en sus discos, siendo poco a poco superadas por las composiciones del grupo: cada vez mejores y más personales.




Así han sido miembros del grupo Abel Hernández (guitarra y voz, principalmente), Diego Yturriaga (acordeón entre otras cosas), Coque Yturriaga (teclados), Rodrigo Hernández (bajo), Jordi Sancho (teclados), Rubén Moreno (batería), y en los últimos años Kieran Stephen (al bajo, que ya estuvo en Los Planetas), el realizador Nacho R. Piedra (engargado de los videos de Acuarela, y considerado un miembro más de Migala) y el propio Nacho Vegas (a las guitarras).



En 1997 Acuarela edita su debut, "Diciembre, 3 a.m." (Acuarela, 1997), un album donde ya dejan ver todas sus obsesiones musicales, cinematográficas y literarias. Errático y heterogeneo (pero no por ello menos fascinante), "Diciembre, 3 a.m." será superado por sus siguientes LP, "Así Duele un Verano" (Acuarela, 1998), que en su edición francesa iría acompañado por el EP "The North on Fire" (Labels, 1999), y, sobre todo, "Arde" (Acuarela, 2000), su primer gran disco. Previamente publicarían un 7'', el descatalogado "Finnegan's Late/ That Imaginary Mexico (Piedrita)" (Elephant, 1998) y más tarde un single de "Tributo a The Cure" (Acuarela, 2000), compartido con Sr. Chinarro. Además Abel y Coque desarrollarían un proyecto paralelo, Emak Bakia, que editarían dos discos con el mismo sello.



Tras esto Migala mira hacia atrás con "Restos de un Incendio" (Acuarela, 2002) donde reinterpretan algunos de sus temas con unas ideas más cercanas al post-rock. Así, con un formación y un sonido más sólidos (sobre todo en el directo) graban el que será su últimos disco, "La Increible Aventura" (Acuarela, 2004), con la incorporación de Nacho Vegas y Nacho R. Piedra, quien además de interpretar visualmente cada una de las canciones del disco en un DVD que acompaña el LP, venía estando presente en los conciertos del grupo proyectando imágenes. Después de la extensa gira de "La Increible Aventura" Migala decide tomarse un descanso como formación (nunca se ha confirmado una separación definitiva) que viene marcada por los proyectos personales de sus miembros: Num9 de Coque, Rubén, Diego y Kieran con Fantasy Bar, y Abel con El Hijo

Componentes

Coque Yturriaga

Diego Yturriaga

Jordi Sancho

Kieran Stephen

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miércoles, 19 de diciembre de 2012

miportadademisemana - NUEVA VULCANO (la trilogia)

Que poco se prodigan Artur Estrada. Wences Aparicio y Albert Guardia.
Tras abandonar Aina, Artur Estrada formó Nueva Vulcano y por suerte se pasó del inglés al castellano.
Porque la intensidad es igual en Aina que en Nueva Vulcano pero esa pequeña ayuda para entender sus canciones le daba un punto más a su favor.

En 2004 publicaban "Principal Primera", y que noqueó, de ahi que su inició sea mi frase de presentación en este blog.
Luego en 2005, nos sorprendieron con "Juego Entrópico", y todo apuntaba a una prometedora y promíscua carrera musical.
Pero nada, los chicos se lo tomaron con calma y no fue hasta 2009 cuando publicaron su tercer disco "Los Peces de Colores".

Tres discos cortos, que rozan la media hora de duración.
Excelente carrera la suya, pero muy escasa, porque algo más de 90 minutos de música en 9 años de carrera se me hace muy muy corto.
Y es que desde 2009 poco o nada se ha sabido de nuevas composiciones de Nueva Vulcano.
Pero siempre viene bien repasar esos tres discos tan buenos, aunque sea con la excusa de mostraros aqui sus tres simples portadas.

"Principal Primera" (2004)
Fotografía: Didac Santesmasses. Es simplemente una baldosa o un suelo que tenía ese dibujo con baldosas que se encontraron y que les pareció una buena idea usarlos como portada de su debut.




"Juego Entrópico" (2005)
Foto: Pau Masiques. Otra portada simple y efectiva con la que publicar su segundo debut.


"Los peces de colores" (2009)
Foto: Alberto Polo. Dos inofensivos peces naranjas que parecen peligrosos cuando la fotografía aparece pixelada tanto en portada como en el interior en versión ampliada.



Y por si alguien ha venido a la tierra en este tiempo en el que no sacan nuevo disco  los Nueva Vulcano, les recordamos aqui como suena este grupazo:



Y en su salsa, en directo:

martes, 18 de diciembre de 2012

micanciondemisemana - ANDRES CALAMARO - Honestidad Brutal


Todos de pie. Que toca hablar de una de las instituciones de la música popular de habla hispana. El sr. Andrés Calamaro. A la misma altura que Fito Paez o el desaparecido Spinetta, la carrera de Calamaro es digna de elogio con escasas concesiones comerciales.
Quizás su aventura con Los Rodriguez fue lo más cercano a ser comercial, pero ojalá los grupos comerciales tuvieran las grandes canciones que tenian Calamaro, Ariel Rot y compañia.

Pero si me tengo que quedar con una de sus carreras, sin duda me quedo con su carrera en solitario que ya no se ni cuantos discos lleva publicados con su nombre (10 o 15).
Y si tengo que decir cual fue el primer disco que me enganchó de verdad a este artista fue precisamente HONESTIDAD BRUTAL.
Ya con "Alta suciedad" tenía ese algo que necesitan los artistas para distanciarse del resto. Luego llegó Honestidad Brutal y zas!!! el glorioso "El Salmón" con esos 5 cd´s y sus 100 canciones.
Después vendrían numerosos discos menos arriesgados pero muy buenos, alternando su parte más rockera y su vena más canción de autor.

Esas 36 canciones de Honestidad Brutal han sonado en mi casa, en mi coche, en mis auriculares una y otra vez, y unas veces que quedaba con las más movidas y otras veces me estremecia con las más intimistas.
En este apartado del blog debería desstacar una canción del disco, pero me van a disculpar. No quiero destacar una por encima de otra.
Cada día me gustaba una distinta y hoy habría hablado de una y mañana hubiera pensado que sería mejor haber mencionado a otra.
Además, he encontrado que el propio Calamaro habla 4 lineas de cada canción y me ha parecido un buen final de entrada.
Antes un resumen de este disco, extraido de wikipedia.

Este álbum fue editado entre 1999. Sus canciones fueron compuestas y grabadas en 1998/99 en las ciudades de Nueva York, Miami, Madrid y Buenos Aires, en sendos viajes que el artista realizó durante la gira de su anterior album Alta Suciedad. Los músicos permanentes del disco fueron los que acompañaban a Calamaro desde varios años atrás, empezando por su eterno compañero y amigo el guitarrista Augusto "Gringui" Herrera, el también guitarrista Guillermo Martín, el bajista Candy Caramelo, el baterista José "El Niño" Bruno y el experimentado tecladista Ciro Fogliatta (Los Gatos). Junto a ellos se sumo la participación de muchos músicos y personajes que ayudaron a la producción del disco que según la discográfica DRO, es el que más ha costado en toda su historia: alrededor de 250 mil dólares.

Honestidad Brutal es la punta del iceberg que emergería en su siguiente disco El Salmón, sumido en un torrente de excesos y diarreica producción musical, vuelca solamente 37 canciones de un centenar en dos cd's. En ellos se puede escuchar la amplia variedad musical del mundo Calamaro. Tango, folklore, rock, reggae, bossa nova, algo de experimentación y la canción visceral. Exceptuando Naranjo en flor (Virgilio y Homero Expósito) y algunos tracks en colaboración, todo el disco está compuesto por Andrés.





1) El Día de la Mujer Mundial: "Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un año".




2) Te quiero igual: "Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequeñas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso".



3) La parte de adelante: "Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres".



4) Clonazepán y Circo: "Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un año para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer".



5) Los aviones: "Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella".



6) Más duele: "Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco asi".



7) Cuando te conocí: "Escrita en un avión leyendo la letra de "Tangled Up in Blue" de Blood on the Tracks. Después me estrellé".



8) Prefiero dormir: "Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar".



9) Jugar con fuego: "Otro sueño hecho realidad. Y ni lo había soñado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. ¡Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, ¡ja!".



10) Maradona: "Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce años caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... ¡Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro".



11) Una bomba: "Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima".



12) Socio de la soledad: "Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace daño. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo".



13) Son las nueve: "Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba "Son las tres", pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa".



14) Las dos cosas: "Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ¿Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento".



15) Veneno: "Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto".



16) Ansia en Plaza Francia: "Una época mía que duró años y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía".



17) Paloma: "Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un año en aprender a cantarla".



18) Con Abuelo: "Se iba a llamar "Sin Miguel" y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez años en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho".



19) No tan Buenos Aires: "Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ¿Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta años llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me señaló a uno ahí tirado".



20) El tren que pasa: "Es como la valija de Pulp Fiction. El destino".



21) Victoria y Soledad: "Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer".



22) Mi propia trampa: "Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado".



23) Negrita: "La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos".



24) Voy a dormir: "No comments. Canción para chica con novio polista".



25) Eclipsado: "Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actospolíticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado".



26) Mi quebranto: "Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor &endash;alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire&endash; me decía todo el tiempo y burlándose un poco: ¡Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo".



27) Me pierdo: "Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres".



28) Hacer el tonto: "Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego".



29) Naranjo en flor: "Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte".



30) Aquellos besos: "Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate".



31) No son horas: "La idea era grabarla con Soledad pero en la compañía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ¿Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un año?".



32) Las heridas: "Otro momento de honestidad brutal".



33) Hay: "Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo".



34) El ritmo del lunes: "Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos años editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió".



35) ¿Para qué? y 36) No va más: "Van juntas. Una gran pregunta y una pequeña respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más".



37) La parte de atrás: "Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More".







lunes, 17 de diciembre de 2012

midiscodemisemana - TRIANGULO DE AMOR BIZARRO


Hace ya 5 años del debut en largo de los gallegos Triangulo de Amor Bizarro, y en esa época yo aún no tenía este blog donde dejar pinceladas de mis discos y canciones favoritas.
Si que hablé de su segundo disco (no cuento esa revisión de maquetas y demos que fue "El hombre del siglo V"), "Año Santo".
Y con toda seguridad hablaré de su tercer disco, ya cada vez más cercano. Y es que se han convertido en uno de mis grupos favoritos y eso conlleva que cualquier noticia acerca de ellos, me hace detenerme y prestarle atención.
Hace poco ya adelantaron un par de canciones nuevas, y más recientemente, como si de unos veteranos se tratase, Rodrigo Caamaño ha producido el nuevo disco de los tambien gallegos y ruidistas FRANC3S.

Pero volvamos a los orígenes.

El grupo toma su nombre de la mítica canción de New Order “Bizarre Love Triangle”. Aunque cuesta escuchar sus influencias, pero ahi andan escondidas entre capas de punk y distorsión teniendo a My Bloody Valentine como claros espejos donde mirarse, pero impregnando una mayor velocidad y mala leche a sus canciones.


Tras haber sido semifinalistas del Proyecto Demo del FIB, se lanzaron a publicar su primer disco, llamado como la banda, producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Deluxe, Najwa, Pereza) e incluye colaboraciones de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta).

Es dar al Play y tu cuerpo en esa escasa media hora toma vida por si mismo y se separa del cerebro. Sus movimientos espasmódicos siguen el ritmo de esas guitarras, teclados y esa bateria descomunal. No se como el bateria puede estar así como esos kilitos de más, si en cada concierto debe perder 5 kilos pues salvo Eric (Planetas) pocos baterias he visto que lo den todo en cada noche.

De las canciones poco podemos hablar, van transcurriendo una tras otra, con frases sueltas pero lapidarias "lo malo del gobierno es que gobierna", "algunos vestidos van cosidos muy fuerte, llevar navaja siempre es conveniente", etc, etc... y al final solo te apetece escucharlo otra vez, y otra.

Si alguien no se termina de convencer poco puedo yo más al respecto.
Si su música te gusta pero....
Sus videos son interesantes pero....
Las letras no están mal pero....

Te recomiendo verlos en directo y..... Adios a todos esos PEROS.
Yo no puedo pagarles la entrada, pero si puedo enseñarles su concierto del Primavera Sound 2011, aunque sin duda ganan más aun en una sala pequeña con calor, mucho calor.





1. El himno de la bala


2. El Crimen: como ocurre y como remediarlo

3. ¿Quienes son los curanderos?

4. El fantasma de la transición

5. Mal como efecto de mala voluntad

6. Estrella azul de España

7. Ardió la virgen de las cabezas

8. Como iluminar una habitación

9. Isa vs El partido humanista

10. Para los seres atados (a las condiciones terrenas)



Triángulo De Amor Bizarro Full Concert PRIMAVERA SOUND 2011, diviidido en tres partes.  


domingo, 16 de diciembre de 2012

Homenajeando a Mil Violines (Kiko Amat) CAPITULO FINAL: Despedida. Arráncame las orejas

Casi con pena, me dispongo a resumir la última parte de "Mil Violines" de Kiko Amat. Si de verdad aman la música, es de lectura obligatoria.


Despedida: Arráncame las orejas




Para terminar, nada mejor que en lugar de hablar de mis 10 canciones favoritas, nos habla de 10 CANCIONES QUE ODIA PROFUNDAMENTE.

Gracias Kiko por este libro que tanto me ha emocionado y que he querido homenajear con esta serie de entradas en mi blog.



El motivo de esta selección es básicamente personal, y no influye para la nada la calidad técnica o emocional de la canción. Ahí van:



1- “Personal Jesus” de Depeche Mode

Corría el año 1989 y todo su colegio la cantaba y sonaba en todos los sitios.Al principio era irritación momentánea pero luego se convirtió ya en angustiosa y deflagrante llamarada de odio. Y lo remataban, sus malas rimas, su absurdo videoclip y la coña que hacían sus amigotes, que cuando decía “Reach out and touch face” ellos gritaban ¡Richard vuelve! por un amigo del grupo que se llamaba asi.



2- “Friends will be friends” de Queen

A Queen les odia de modo genérico pues representan todo lo malo del mainstream. Ha elegido esa canción casi al azar pues no aguanta ninguna (solo salvaría Bohemian Rhapsody)



3- “Imagine” de John Lennon.

Esta canción es el epítome de la emoción barata, el sentimentalismo banal que esconde un nihilismo y un ego desbocado.

Neutralidad y necio hippismo infantil son otros de los adjetivos que Kiko despacha a esta canción.



4- “So far away” de Dire Straits

Ahora que están mas que acabados le causa indiferencia más que odio, pero en su día los odiaba por varias razones… Eran británicos y querían sonar americanos, el peinado de tenista de su líder y algunas de las personas más papanatas con las que se ha cruzado en su vida eran fans de Dire Straits.



5- “Crocodile rock” de Elton John

Canción que no necesitaría ninguna explicación. Repugnante desde su inicio a su final, como su autor.



6- “The logical Song” de Supertramp

Junto a Queen y Dire Straits, los tres grupos que más odia Kiko Amat. Y esta canción, la canturreó sin parar en clase de inglés. Y lo que más rabia le da era que el profesor de inglés tenía un gusto musical excelente y podría haber escogido cualquier otra mejor.



7- “Smoke on the water” de Deep Purple



Dicen que el heavy metal comenzó con The Yardbirds o The Kinks… Paparruchas… El heavy metal empezó con esto y a partir te aquí todo fue a peor.



8- “Zombie” de The Cranberries



Esta es la peor canción que trata el conflicto de Irlanda, y Dolores O´riordan es la rockstar más cabezuda, vanidosa y superficial que ha parido madre.



9- “Another day in paradise” de Phil Collins

Le aturde que de joven Phil Collins era un mod que adoraba a The Action y a acabado haciendo estas porquerías de canciones… Como puede cantarles a los sin techo con esta desfachatez. Coge un par de millones de tu cuenta y construye unas casas para ellos.



10- “Chiquitita” de ABBA.

ABBA es un grupo simpatico, que tiene sus hits, pero de repente fabrica este pastiche, este bodrio, esta imperdonable afrenta contra la elegancia y belleza del pop.

Y si la letra inglesa es mala, mucho peor es la traducción española.



Y unas cuantas que no entran por falta de espacio:

• No woman no cry (Bob Marley)

• The final countdown (Europe)

• Cocaine (Eric Clapton)

• Angie (The Rolling Stones)

• Voyage voyage (Desireless)


Y un puñado de ejemplos locales que me hacen estremecer de terror




• Boig per tu (SAU)

• Cruz de navajas (Mecano)

• Miami beach (Lax´n´Busto)

• Moriría por vos (Amaral)

• El rio (Miguel Rios)

sábado, 15 de diciembre de 2012

AQUELLOS LOCOS DEL TWIST (las matinales del Price)



A raiz de una noticia publicada en el Pais, el 26 de octubre de 2012.
Por Diego A. Manrique.

La música siempre ha tenido su lado rebelde, y se ha intentado callar por parte de la censura reinante.
En este caso que aqui comentamos pasó con el Twist y corrían los años 60.
El 18 de noviembre de 1962 (hace 50 años justo), el Circo Price organizó la primera matinal dedicada a la "música moderna".
Tuvo un gran impacto mediático. con 2.200 espectadores  e inquietó al Régimen.

Toda esta historia se publicó recientemente en "La Leyenda del Prince", un triple cd con 100 canciones y un libro de 44 páginas., compilado por D José Ramón Pardo.

Durante esas matinales, tocaron grupos que poco a poco fueron contratados por multinacionales y obligados a suavizar su sonido y ser más comerciales e incluso tocar versiones extranjeras antes que su propias composiciones.
Entre ellos, Los Cinco Estudiantes, Los Tonys, Pekenikes, Los Diamond Boys en los que tocaba Albert Hammond, el padre de uno de los Strokes.

En todos estos festivales, hasta los empleados del Price ganaban más que los propios músicos, que les pagaban el transporte y 200 pesetas para los solistas y 600 pesetas para los grupos.
La gente tenía hambre de "nueva música" y pagaban sin problemas las 10-20 pesetas de la entrada, y allí no se mencionaba la palabra rock and roll, lo que allí sonaba se denominó TWIST.
Pero aún con el cambio de nombre esos ritmos molestaron a la Censura, que lo calificaba de pernicioso para la salud y el decoro.
Y poco a poco, fueron surgiendo voces en contra, como la de Adolfo Marsillach que publicó una columna deplorando aquella eclosión de "rebeldes sin causa".
Y la llama de esas matinales se fue apagando y se prohibió tras 15 meses "sin incidentes". No tuvo gran repercusión mediática su prohibición ya que por entonces, los grupos que actuaban eran de menor calidad y menos conocidos. A los grupos relevantes que ficharon por discográficas grandes les "recomendaban" no actuar en esos actos.

Como dice el grupo sevillano REINCIDENTES, La Historia se repite.

viernes, 14 de diciembre de 2012

midiscograficadelmes - EL VOLCAN MUSICA


Interesante sello discográfico que cuenta en su nómina con algunos de los mejores grupos nacionales y con sobre todo el mejor grupo nacional: Los Planetas.

El Volcán somos:

INFORMACIÓN: 91 591 2361
JAVIER LIÑAN - DIRECTOR GENERAL
A&R Sincros/Synchs:
KATE TEALE
k.teale@elvolcanmusica.com
NOEL QUINTELA - maquetas
noel.quintela@elvolcanmusica.com
Contratación:
Xiana Fumega
xiana.fumega@elvolcanmusica.com
tel: 91 444 1788
Marketing, Prensa y Comunicación:
tel: 91 591 2361
Nuria Riba
nuriariba@yahoo.com
Ferran Pla
ferran.pla@elvolcanmusica.com
tel: 915912756

El Volcán Música
Jéronimo de la Quintana 4, 1º dcha
Madrid 28010


Los Planetas


Jota y Florent se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales. Deciden formar el grupo Los Subterráneos (hay dos versiones para el origen de este nombre, por un lado homenaje al grupo neoyorquino The Velvet Underground, por otro refencia al libro homónimo de Jack Kerouac...

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Zenet

ZENET La menor explicación El Volcán, 2012 Imaginen la escena. Son las diez de la mañana en el Colectivo La Latina, el centro cultural en el corazón Madrid. Una señora todavía friega y limpia los restos de la noche mientras dos tipos, José Taboada y Zenet, se han puesto a trabajar: pone...

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Los Delinqüentes

La banda se forma en 1998 en Jerez de la Frontera, entre dos amigos de la infancia, Marcos del Ojo "Canijo" y Miguel Benítez "er Migue". Pronto suman a Diego Pozo "er Ratón", a quien piden clases de guitarra. Después de grabar diversos temas entran en contacto con quien será su productor habitual...

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Adanowsky

¡Después de un año de escondernos su nuevo personaje, Adanowsky vuelve y nos presenta su nuevo albúm AMADOR!
 Adanowsky presenta su nuevo disco, que encierra a un personaje místico oscuro y obsesionado por el amor cuya esencia está plasmada a cuentagotas en cada una de las canciones qu...

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Coralie Clément

Nació en una familia de músicos, su padre es clarinetista y ella estudió violín desde los seis años, aunque más tarde lo dejó. Su hermano, Benjamin Biolay, también cantante, ha compuesto y producido tanto su disco presentación como los dos siguientes. Entre sus influencias reconocidas está...

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El Canijo De Jerez





Instituto Mexicano De Sonido

El Instituto Mexicano del Sonido es un proyecto de Camilo Lara, en el que algunas canciones clásicas de los años setenta y ochenta se mezclan con música electrónica. En el 2006 salió su primer disco llamado Méjico Máxico bajo la discográfica mejicana independiente Noiselab y, en España, por e...

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La Negra

Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brásil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje inciático que sin duda marcaría su futuro sonido. Ya en su primer disco, "La negra" (2006,Casa Limón), se alió co...

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Las Lavalamps

"Es un grupo musical tres chicas de Madrid que mezcla letras sinceras y música pop rock de los 60. De formación preadolescente y abierta (sus miembros se jubilan al cumplir los 15 y se renuevan), graban sus canciones los fines de semana cuando el chat de sus Blackberries se l...

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Los Evangelistas

Cuatro miembros de Los Planetas y de Lagartija Nick, referencias básicas del pop granadino y nacional, suman sus talentos para rendir este Homenaje a Enrique Morente, catorce meses después de su desoladora muerte. J, Antonio Arias, Eric Jiménez y Florent dan forma a Los Evangelistas y tiran de...

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Los Pilotos

Puede parecer que Florent y Banin se han desmarcado mucho de Los Planetas en este proyecto paralelo, una propuesta instrumental que combina texturas electrónicas y orgánicas. Suena diferente porque tiene distinta forma pero en el fondo comparte el mismo origen. Y es que ¿quién le pone vallas a l...

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Maderita

SU DISCO “VIVIR PARA CREER” YA A LA VENTA FLORA Y FAUNA DEL BOSQUE MEDITERRÁNEO La historia de Maderita comenzó, proféticamente, huyendo del mundanal ruido. Buscando la tranquilidad fuera de la orgía de decibelios de Las Fallas se produjo un encuentro casi fortuito en El Vedat, una zon...

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Napoleón Solo

Tras su "Napoleón Solo en la ópera", su primer L.P., que han paseado por toda la geografía española durante estos dos últimos años, y con el que han conseguido llegar al público mexicano y traspasar las fronteras para conseguir el premio "Discovery Artist" en el L.A.M.C. (New York), Napoleón Sol...

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Nortec Collective

TIJUANA SOUND MACHINE EL SONIDO DE LA FRONTERA ¿Desde cuándo puede sonar un acordeón norteño en el Sónar o en un club berlinés? Desde que hace diez años un grupo de chavos mexicanos decidieron crear Nortec Collective. El nombre lo dice todo: NORteño + TEChno. Músicos y artistas visuales d...

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Tonino Carotone

Con “Ciao Mortali!” vuelve a ponerse en circulación uno de los artistas más imprevisibles, vitalistas y divertidos que tiene nuestro generalmente anodino panorama estatal. Tonino Carotone, aquel ragazzo navarro, regresa como cavalliere de la canción mediterránea en su más amplio sentido, aferrado ...

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Tórtel

Tras la publicación de su primer disco Lugar Nuevo (Los Enanos Gigantes, 2009) y, como miembro de Maderita, de Vivir para creer(El Volcán, 2010), Tórtel se ha rodeado de buenos amigos (Joaquín Pascual, Rafa Estrela, Pau Roca, Cayo Bellveser, Vicente Gil Ginestar, Abel Hernández, y Abraham Bob...

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Incluimos aqui la entrevista a Javier Liñan que publicó en agosto de 2009 jenesaispop.com:   Los Planetas, Astrud, Zenet, La Buena Vida y Las Lavalamps tienen algo en común: su participación, de una forma o de otra en El Volcán Música. Hablamos con Javier Liñán sobre su creación y proyectos futuros.



¿De qué idea parte El Volcán y desde cuándo existe? ¿Podéis contarnos cómo se formó?

Llevo muchos años en esto de la música, como fan desde que tengo uso de razón, y ganándome la vida con ella desde hace casi 26 años. Empecé trabajando de A&R en RCA y fiché a Los Planetas, mi primer grupo, luego a Los Enemigos y luego mil más. Después estuve en Warner Chapell y a principios de 2000 monté un sello dentro de Virgin que se llamaba Chewaka. Allí trabajé con muchas de las personas y artistas que ahora están en El Volcán. El Volcán para mí es como una continuación de esa época. Hace año y medio estaba trabajando como director de Virgin España cuando conocí a Antonio Asensio, presidente de Zeta, un apasionado de la música. Estuvimos hablando durante meses y me propuso montar una compañía de música, management, etc, en la que me daba libertad para hacer y deshacer. Ni me lo pensé, dejé mis 10 años en Virgin EMI y me lancé. Llamé a mis antiguos colaboradores-amigos: Mariano Tejera, Nuria Riba, Kate Teale, Carlos Tristán, Juan “Frijolito” Vázquez”, Octavio Estabén y con las nuevas incorporaciones de Carmen Fenollosa (como el disco de Albert Pla), y Xiana Fumega (que no fuma) nos lanzamos a esta nueva empresa y a pasarlo bien.





¿Cuál es la esencia de vuestro sello?

El de artistas especiales, que no se parecen a nada y el de no tener un puto prejuicio.



Aparte de Astrud, La Buena Vida, contáis también con otros artistas menos indies, como Zenet, o más pintorescos, como Albert Pla. ¿Buscáis un nexo común para los artistas de vuestro sello o simplemente seguís vuestros gustos?

Simplemente nuestros gustos, que son diversos y plurales, no nos gustan los encasillamientos… Recuerdo haber filmado un vídeo de Tonino Carotone en mi despacho, en el que Manu Chao llevaba la cámara, los Astrud aguantaban los focos y Julio Bustamante estaba sentado en una silla mirándolo todo. Eso es lo que nos gusta.



¿Habrá disco de las Lavalamps?

Sí, esperamos que haya un single para este otoño y un álbum para Navidades… Todo depende de que las notas del colegio les permitan seguir con el grupo.



¿Quiénes son los autores de sus canciones?

Es como los grupos de chicas de los 60 (las Supremes, las Chiffons, las Shangri Las, etc), que tenían un productor y compositores. Ellas proponen los temas de las letras o bien sus letristas, Nacho Canut y Manuel Ríos, se los proponen y ellas deciden si les gusta o no. Las músicas las hacen Mauro Canut y Fernando Delgado.



En vuestra lista de artistas a contratar figuran desde el principio Astrud. ¿Significa que están completamente en activo?

Este agosto comienzan gira nueva con un nuevo concepto súper freak. Son unos maestros y nuestros pasos siempre estarán de su lado.



También Los Planetas figuran en vuestro listado, ¿cuándo volverán a girar en serio?

Este septiembre ya están a tope, habrá nuevo EP y probablemente nuevo disco este año.



¿Es posible que tanto Astrud como Los Planetas pasen a formar parte de vuestra plantilla para publicar sus discos?

Nos encantaría, y seguro que a ellos también, o eso creemos.



También Fernando Alfaro aparece listado. Hay rumores sobre su delicado estado de salud, ¿sabéis si está preparando algún proyecto?

Nunca para, cualquier día se suelta y empieza con canciones nuevas. No tenemos la menor duda.



Cuando contratasteis a La Buena Vida, ¿erais ya conscientes de que Irantzu no seguiría en el grupo?

Pues no lo éramos, pero nos da igual, creemos que es un bombazo de grupo. La Buena Vida ya es una manera de entender la música por encima de todo.



¿Por qué el grupo esperó tanto para comunicarlo?

Hombre, estaban los conciertos del Primavera Club del ‘Soidermesol‘ y la verdad, no queríamos que se convirtieran en una emotiva despedida de Irantzu o del grupo.



¿Alguna idea sobre la fecha de disco para La Buena Vida? ¿Será después del verano o se retrasará?

Eso nos gustaría saber a nosotros, cuando te pegas una buena vida, no sabes lo que es el estrés, digo yo.



¿Tenéis pensado contratar a algún grupo novel en el futuro?

Tenemos ya varios. De Napoleon Solo saldrá un EP en octubre y es lo más fresco y mejor que hemos escuchado en años. Son incatalogables, de Granada, muy jovencitos… Menos Eric, el batería y su valedor, que toca con Los Planetas, Morente, Lagartija y Tarik, que nosotros sepamos.



También en octubre sacamos un LP de Maderita, un grupo de Valencia capitaneado por el simpar Julio Bustamante y arropado por gente de Tórtel y Ciudadano. Han hecho uno de los discos más tranquilitos y llenos de paz que hemos oído en años… Ponerlo es como tomarte un Valium 5, relaja y te hace sentir muy bien. Juan de Pablos es ya súper fan y siempre lo pone.



También sacamos el cuarto disco de Albertucho, siempre le engloban en el mundo del piesnegrismo, pero a nosotros nos encanta, tiene mucha personalidad y un punto de arrogancia macarra y es tan diferente a todo lo que sacamos, que nos pone.

Coleccionando vinilos - 163 - PHILIP BAILEY - "Chinese wall" (1984)

El Rhythm and blues es un estilo en el que si metes a todos los artistas que tocan este palo en una caja y sacas uno al azar, estoy segur...