viernes, 28 de febrero de 2014

Badman Records presenta...NAVIDAD 2011 por Voyager (Vol. 2 LUIS EDUARDO AUTE) (BMR 053)


A ver repasemos. Entre estos grandes discos que nos hemos entregado decidimos que el disco navideño sería el repaso a un artista en concreto. En las navidades de 2010 los elegidos fueron.... Miguel Bosé, Madonna, David Bowie, Pereza y Fernando Alfaro.

Llegamos a las navidades de 2011 y aqui tenéis, nada más y nada menos que 6 discos navideños buenísimos. Pasemos lista:
Weezer, Deneuve, Babasónicos, El Canto del Loco, The Police, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.

Hoy toca uno de esos cantautores míticos que aún en activo, ya vivió su época de auge cuando la canción de autor no era nada minoritaria.
Un disco de esos de los que escuchar tranquilo reposando en el sofá.

Al final de los vídeos incluyo su larga discografía.

1. Las cuatro y diez
2. Pasaba por aqui
3. Al alba
4. Amor, te digo esta palabra
5. Cine, cine, cine
6. No te desnudes todavia
7. Sin tu latido
8. De alguna manera
9. Mira que eres canalla
10. Yolanda
11. Siento que te estoy perdiendo
12. Dos o tres segundos de ternura
13. Anda
14. Te doy una canción
15. Queda la música
16. El breve espacio
17. Rosas en el mar


Las cuatro y diez


Al alba


De alguna manera


Rosas en el mar


Discografía

Sencillos de la primera época

  • Don Ramón / Made in Spain (RCA-Victor, 1967)
  • Aleluya nº 1 / Rojo sobre negro (RCA-Victor, 1967)
  • Al-leluia nº1 / Roig damunt el negre (RCA-Victor, 1967)
  • Mi tierra, mi gente / Los ojos (RCA-Victor, 1968)
  • Los burgueses / Me miraré en tu cuerpo (RCA-Victor, 1968)
  • Clamo al firmamento (Aleluya nº 2) / Ausencia / Labrador (RCA-Victor, 1968)
  • Yo pertenezco / Dónde estará la verdad (RCA-Victor, 1968)
  • Tiempo de amores / Sí, sí, señor (RCA-Victor, 1968)

Discos de larga duración

  • Diálogos de Rodrigo y Gimena (RCA-Victor, 1968)
  • 24 Canciones Breves (1967-68) (RCA-Victor, 1968)
  • Álbum 1966-67 (1972)
  • Rito (Ariola, 1973)
  • Espuma (Ariola, 1974)
  • Babel (Ariola, 1975)
  • Sarcófago (Ariola, 1976)
  • Forgesound (Ariola, 1977)
  • Albanta (Ariola, 1978)
  • De Par en Par (Ariola, 1979)
  • Alma (Movieplay, 1980)
  • Fuga (Movieplay, 1981)
  • Entre Amigos (Movieplay, 1983)
  • Cuerpo a Cuerpo (Ariola, 1984)
  • Nudo (Ariola, 1985)
  • 20 Canciones de Amor y un Poema Desesperado (Ariola, 1986)
  • Templo (Ariola, 1987)
  • Segundos Fuera (Ariola, 1989)
  • Ufff! (Ariola, 1991)
  • Slowly (Ariola, 1992)
  • Mano a mano (con Silvio Rodríguez; Ariola, 1993)
  • Alevosía (Virgin, 1995)
  • Paseo por el amor y el deseo (1996)
  • Aire/Invisible (Virgin, 1998)
  • Querencias (2001)
  • Alas y Balas (Virgin, 2003)
  • Auterretratos Vol. 1 (BMG Ariola, 2003)
  • Auterretratos Vol. 2 (BMG Ariola, 2005)
  • A día de hoy (BMG Ariola, 2007)
  • Humo y azar (BMG Ariola, 2007)
  • Memorable cuerpo (Sony/BMG, 2008)
  • Auterretratos Vol.3 (BMG Ariola, 2009)
  • Intemperie (2010)
  • El niño que miraba el mar (2012)

miércoles, 26 de febrero de 2014

Badman Records presenta...NAVIDAD 2011 por Voyager (Vol. 1 EL CANTO DEL LOCO) (BMR 052)


A ver repasemos. Entre estos grandes discos que nos hemos entregado decidimos que el disco navideño sería el repaso a un artista en concreto. En las navidades de 2010 los elegidos fueron.... Miguel Bosé, Madonna, David Bowie, Pereza y Fernando Alfaro.

Llegamos a las navidades de 2011 y aqui tenéis, nada más y nada menos que 6 discos navideños buenísimos. Pasemos lista:
Weezer, Deneuve, Babasónicos, El Canto del Loco, The Police, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.

Hoy toca una de esas bandas odiadas por los aparentemente entendidos de la música y amada por miles de jovenes fans.... EL CANTO DEL LOCO ¿Uno de los dos grupos están equivocados? Pues no, pero si que es cierto, que es muy fácil situarse entre los que critican a un grupo que vende mucho, ya que normalmente va aparejado a poca calidad y música comercial. Con la edad he aprendido a eliminar prejuicios y aunque nunca llevaré una camiseta de El Canto del Loco y nunca estarán entre mis grupos favoritos, he de decir que no me desagrada escuchar su música, ya que al igual que Pereza y Amaral, creo que son tres grupos que aún saliendo en los 40 Principales y demás radiofórmulas, aman la música por encima de todo.

Una gran recopilación.
No añado información del grupo, porque es de sobra conocido por todos.

1. Un millón de cicatrices
2. Ya nada volverá a ser como antes
3. Quiero aprender de ti
4. Volverá (con Alejandro Sanz)
5. Peter Pan
6. Besos
7. Corazón
8. La madre de José/Sin documentos
9. Eres tonto (con Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs)
10. Puede ser
11. Zapatillas
12. Canciones
13. Personas
14. Contigo (con Natalia LaFourcade)
15. Llueve en mi
16. El pescao
17. La suerte de mi vida
18. Una foto en blanco y negro
19. Fin de semana
20. Peter Pan (con Leiva)


Besos



Eres tonto


Zapatillas


Peter Pan


domingo, 23 de febrero de 2014

Badman Records presenta...NAVIDAD 2011 por Badman (Vol. 3 DENEUVE) (BMR 051)


A ver repasemos. Entre estos grandes discos que nos hemos entregado decidimos que el disco navideño sería el repaso a un artista en concreto. En las navidades de 2010 los elegidos fueron.... Miguel Bosé, Madonna, David Bowie, Pereza y Fernando Alfaro.
Llegamos a las navidades de 2011 y aqui tenéis, nada más y nada menos que 6 discos navideños buenísimos. Pasemos lista:
Weezer, Deneuve, Babasónicos, El Canto del Loco, The Police, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.

Hoy toca una de las bandas indies que más reconocimiento merecen dentro del saco de los grupos indies olvidados. Con una carrera ejemplar y con unas letras poéticas, DENEUVE se merecen tener sus minutos de gloria.
Y como estamos haciendo en estos discos navideños, al final de los videos un repaso a su carrera.


1. Poema LLueve Revolución
El amor visto desde el aire (92)
2. Perder el miedo
3. La chica del pelo rojo
4. San Valentín
Llueve Revolución (03)
5. Fuga
6. Llaves para una boca
7. L´enfant terrible
8. Que me entierren en París
El Adiós Salvaje (05)
9. Hostal Nuria
10. Tal como sentiamos entonces
11. Anne y Nick
12. Tesoro, 25
13. Kindergarten
14. El adiós salvaje
El Codazo de Tassoti (07)
15. Cielo drive
16. Para vosotras
17. Marble arch
18. Electromecánicas United
19. Tegamar

Perder el miedo



San Valentín


Hostal Nuria



Para vosotras


extraido de lafonoteca.net

Biografía de Deneuve


por C.F. Esteban

Ofrecido por Julio Ruiz, J de Los Planetas, Fernando Vacas de Flow, Lole Almagro y Jesús Lloroente de Acuarela Discos dan, de alguna forma, el pistoletazo de salida a Deneuve, al proclamarlos vencedores del Desafinado 2001, concurso del que eran jurado, apareciendo así en su correspondiente CD recopilatorio.

Tras el premio comienzan a sonar en emisoras nacionales, y terminan por ser fichados por Grabaciones en el Mar, discográfica con la que el 5 de noviembre de 2002 aparece "El Amor Visto Desde el Aire" (Grabaciones en el Mar, 2002) su primer trabajo. Este debut musical supone un disco conceptual en torno al amor. Estructurado en cuatro partes diferenciadas por versos, las canciones van describiendo las diferentes fases de una relación. Producido por el mismo grupo, fue grabado en los Estudios Hanare de Cordoba, ciudad de origen de la banda. El disco contaba también con un prólogo del poeta Pablo García Casado, el diseño de Alberto Matesanz y Víctor Carrillo y el vídeo-arte de Miguel Ángel Sánchez.

Un año después de la salida del primer largo, Deneuve son invitados al festival Contempopránea donde tocan junto a Los Planetas y La Buena Vida. Tras esto, publican una reedición de su disco, esta vez en doble CD que incluye un directo grabado en el Teatro L'Espai de Barcelona el 9 de mayo del 2003, donde interpretan una a una las canciones del disco. Además de este nuevo trabajo, los cordobeses preparan su segundo álbum, que verá la luz en noviembre de ese mismo año.

"Llueve Revolución" (Grabaciones en el Mar, 2003), continúa con la estela poética ya iniciada en el que el grupo pone música a una serie de poemas de autores de la ciudad. Además, el disco cuenta con las ilustraciones de reconocidos dibujantes para cada canción.

Es en 2004 cuando el Gran Teatro de Córdoba, tras varios años sin haber dado cabida a la música pop, cede su escenario a Deneuve, acogiendo en enero un concierto de los cordobeses. Ese mismo año el grupo publicará, junto a Paco Loco, un mini-EP bajo el nombre de "Plan de Excelencia / Tiempos de Guerra" (Grabaciones en el Mar, 2004).

Tan solo un año después, en 2005 aparece "El Adiós Salvaje"(Grabaciones en el Mar, 2005) disco hasta la fecha definitivo de la banda, que de nuevo vuelve a girar sobre un tema, esta vez el adiós. El álbum, tercero en su carrera y grabado en los Estudios Odds del Puerto de Santa María, cuenta con Pedro San Martín, Alberto Matesanz o Juan Santaner como colaboradores.

Tras la gira de presentación de dicho álbum y pasados dos años, llega en 2007 "El Codazo de Tasotti" (Grabaciones en el Mar, 2007). Vuelta a los origenes del grupo, donde de nuevo suenan más reposados y orquestrales en un disco un tanto irregular. Después de dos años de silencio, en 2009 se edita "Anticiclones y Borrascas" (Grabaciones en el Mar, 2009), recopilatorio que agrupa los temas más destacados de la discografía de los cordobeses junto a temas de la demo no publicados y alguna que otra rareza.

A comienzos de 2010, Deneuve vía Grabaciones en el Mar anunciaba su separación definitiva el día 11 de noviembre del 2011, despidiéndose dicho día con la publicación de su último trabajo, "Sagrado Corazón" (Grabaciones en el Mar, 2012). Mientras tanto, siguen con su ritmo habitual de conciertos, y creando nuevas canciones. Así, cinco años después de "El Codazo de Tassotti" Deneuve nos entregan su epitafio, un quinto largo editado como los anteriores por Grabaciones en el Mar, su sello de siempre.

El grupo no busca imposibles, ni reinvenciones forzadas, continúa por ese sendero pop cercano al microrrelato lírico, tirando de distorsión y violines, conteniendo la emoción y la melancolía

viernes, 21 de febrero de 2014

Badman Records presenta...NAVIDAD 2011 por Badman (Vol. 2 BABASONICOS) (BMR 050)



A ver repasemos. Entre estos grandes discos que nos hemos entregado decidimos que el disco navideño sería el repaso a un artista en concreto. En las navidades de 2010 los elegidos fueron.... Miguel Bosé, Madonna, David Bowie, Pereza y Fernando Alfaro.
Llegamos a las navidades de 2011 y aqui tenéis, nada más y nada menos que 6 discos navideños buenísimos. Pasemos lista:
Weezer, Deneuve, Babasónicos, El Canto del Loco, The Police, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.
Hoy toca Babasónicos, una banda argentina de gran éxito en su pais y en toda Latinoamérica pero que siempre ha tenido dificil su reconocimiento en Europa o España. Desde aqui les reivindico.
Y para que vean que no son unos don nadie, al final de los cuatro videos añado un repaso a su biografía.


Pasto (92)
1. Tripeando
Vortice Marxista (93)
2. Fioritos
Trance Zomba (94)
3. Montañas de agua
Dopadromo (96)
4. Zumba
Babasónica (97)
5. Seis vírgenes descalzas
Babasónica electrónica (97)
6. Esther narcótica
Miami (99)
7. 4Am
8. Valle de Valium
Vedette (99)
9. Dopamina
Groncho (00)
10. Drogas para que
11. El súbito
Jessico (01)
12. Pendejo
Jessico Megamix (01)
13. Los calientes
Infame (03)
14. Putita
Anoche (06)
15. Solita
16. Puesto
Mucho (08)
17. Escamas
18. Los demás
A Propósito (2011)
19. Tormento
20. Muñeco de Haití


Pendejo



Los calientes



Putita


Los demás


Babasónicos es una banda de Pop rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca , El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "D-Generación", del álbum Pasto. Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética cuidada y originalidad. Originarios de Lanús, su nombre “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos.



A lo largo de todo este tiempo, la banda actualmente formada por Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Roger, Diego Tuñón, Diego Castellano, Carca y "Tuta" Torres, recorrió un extenso y fructífero camino que arroja como resultado 10 discos oficiales editados, 5 no oficiales, 4 de remixes, una banda sonora para cine y un DVD. Giras por casi toda América, España, e innumerables premios en los que se reconoce su prestigio como agrupación y la calidad de sus obras, hacen de Babasónicos uno de los grupos musicales más importantes de Argentina y de América.

Historia

Formación y primer disco (1991-1993)

El líder Adrián “Dárgelos” Rodríguez y el teclista Diego “Uma-T” Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego “Uma” Rodríguez (guitarrista y voces), Diego “Panza” Castellano (baterista), Mariano “Roger” Domínguez (guitarrista) y Gabriel “Gabo” Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los ’80 y comienzos de los ’90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”. El primer álbum de Babasonicos, Pasto (1992), contaba con el hit “D-Generación”, su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992 actuaron como teloneros de Soda Stereo.

Trance Zomba, Dopadromo, Babasónica y Miami (1994-1999)

Ya en 1994, fueron teloneros de Depeche Mode en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco Trance Zomba (1994), en el cual incorporaron a un DJ: “DJ Peggyn”, que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasonicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. Se presentaron en Obras como parte del "Nuevo Rock Argentino", en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. Estos shows fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.


A este disco le sigue el aún más experimental Dopádromo (1996), editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a concretar su primer Obras propio. Posteriormente, llega Babasonica (1997), con "Egocripta" como primer corte. El álbum fue grabado en Nueva York y se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal, el hard rock y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de Babasónica poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway. En 1998, un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el '98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999). Ese mismo año Babasonicos aparece junto a Daniel Melero, Victoria Abril, Spleen, San Martín Vampaire, Femirama y Baccarat en Sesiones Malditas, en vivo en la radio, un álbum registrado en vivo en los viejos estudios de la radio Rock and Pop el 19 de diciembre de 1998 y editado por discos Inrocks en julio de 1999. Babasonicos aparece en 3 temas "La muerte es mujer", "Arenas Movedizas" y "DJ Beverly Hills".

En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso previo al lanzamiento de Miami (1999), que fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos, experimentando con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.

Jessico, el quiebre (2000 - 2002)

Luego de Miami, la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza Vórtice Marxista (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), Vedette (lados B de Babasonica), Babasónica Electrónica (remixes de Babasonica hechos por ellos y por otros artistas) y Groncho (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.

Con el disco Jessico (2001) —el primer gran álbum argentino de la década, según el Suplemento No de Página/12,[2] el Sí de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles—, Babasonicos se acerca más en su estilo al pop rock.

Tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo.[3]


Algunos fans ven en este cambio una “traición” a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas mainstream. Jessico contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como “El Loco”, “Los Calientes”, “Deléctrico” y “Fizz”. Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. En el 2002, Babasonicos se embarca en una gira por EE. UU. y México. A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión. El álbum también fue nominado como "Mejor Album de Rock" para los Grammy Latinos.


Etapa Post-Jessico (2003 - 2007)

Babasónicos en 2006.En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.

Hacia fines de año editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con canciones orientadas más a la canción latinoamericana, como varias baladas y algunos boleros, con temáticas más superficiales y románticas, sin dejar de lado algunas canciones más rockeras. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como “Irresponsables”, “Y qué?” y “Putita”. Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel.[4] La presentación del disco se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20.000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos.

Mezclas Infame (2005) es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado "Cuatro putitas", consta de cuatro tracks remezclados íntegramente por Melero.

En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”, y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE.UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips:

Con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasonicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, y lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.

También editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche como cierre. A fines del 2007 se edita “Arrogante Rock: Conversaciones con Babasonicos”, un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz”.

Muerte de Gabo, Mucho y A propósito (2008 - presente)

El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Manelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo.[5] Carlos Hernán Carcacha, músico invitado casi permanente desde el primer disco, se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores. Aunque lo venía haciendo durante los últimos tiempos antes de la partida de Gabo.

En mayo de 2008 se editó Mucho. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD.[6] Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008. El 16 de mayo del 2009 presentaron Mucho + (2009), una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad De Buenos Aires. En este evento, apodado "Babafest", fueron acompañados por bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En ese mismo año se presentaron en el Festival Verano Iquique, un festival que es, junto con el festival del Huaso de Olmué, el segundo de más importancia después del de Viña del Mar, siendo bien recibidos por el público iquiqueño y llevándose además el reconocimiento de La Boya de Plata. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página/12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.[7] En abril de 2010 la banda se presentó en la 11º edición del Festival de Música y Artes de festival Coachella, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.[8]

El 11 de febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasonicos presentó “Fiesta Popular”, tema de A Propósito, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión será “Deshoras”.[9] También se pudo seguir a la banda a través de la página oficial Babasonicos.com en el desarrollo del nuevo disco. Allí pudieron verse varios adelantos de “Deshoras”. La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.

En abril de 2011, Babasonicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco A Propósito por México participando también en el festival Vive Latino. El 17 de mayo salió a la venta A Propósito el décimo álbum oficial de la banda.

El 21 de mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13 mil personas. Ese día la banda volvía a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado más de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina. En este show recuperaron el amor perdido de muchos de sus fans defraudados por los discos Mucho y Mucho +. La banda comprendió que las listas de canciones de los últimos shows no llegaban al corazón del público y modificó el listado incorporando canciones que el público aclamaba, tales como "Valle de Valium" o la versión mutilada de "Su Ciervo" y "Egocripta" simpáticamente enganchadas de "Muñeco" e "Y qué?" respectivamente. Aún haciendo temas viejos, Babasónicos demostró que siempre pueden renovarse. "Sátiro" y "Demonomanía" enloquecieron al público ese día. El 27 de agosto del mismo año Babasonicos presento su último disco A Propósito en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Además la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones.

Babasónicos tiene un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electrónica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Gustavo "Tuta" Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante dos Luna Park repletos. En estas fechas presentaron su último disco A Propósito y repasaron temas de diferentes épocas tales como "Pobre Duende", "Valle de Valium", "Cuello Rojo", "Delectrico", "Posesión del Tercer Tipo", "Su Majestad", "Chicos en el Pasto", "¡Viva Satana!" etc.

El 9 de septiembre del 2011 Babasónicos participó como banda invitada del Corrientes Rock junto a Divididos y otras bandas de menor trascendencia. En octubre Babasónicos realizó una exitosa gira por Europa, recorriendo destinos tales como París, donde tocó dos noches en Le Cavaret Sauvage y en Le Petit Bain. Luego viajaron a España y Reino Unido. Sin lugar a dudas, París, la eterna ciudad de las luces, estuvo esperando por mucho tiempo a estos artistas, quienes supieron deslumbrar al público francés en ambas oportunidades.

En 2012, Babasónicos realizó seis fechas en el teatro Vorterix, haciendo deslumbrar como siempre a su público. El 9 de agosto se lanzó Jessico Carolo, un álbum doble compuesto por 12 clásicos y 11 temas inéditos, al cumplirse 11 años de la edición de su aclamado Jessico, álbum que marcó una bisagra en su carrera.

El periodista Bruno Galindo, responsable del imprescindible libro Omega, y Adrián Dárgelos se conocieron en Madrid en 1999. Esa noche surgió la chispa literaria entre los dos. Desde entonces periodista y cantante, como amigos, han mantenido un intercambio de libros por correo que finalmente se materializó en Babasónicos vs. El Público, un EP donde el grupo argentino pone música a fragmentos de El Público, el último libro publicado del periodista. Con este lanzamiento Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de Spoken Words. El EP, con cuatro temas, se estrenó el 4 de febrero de 2013 y a partir del día 12 se encuentra disponible para comprar en iTunes.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Badman Records presenta...NAVIDAD 2011 por Badman (Vol.1 WEEZER) (BMR 049)


A ver repasemos. Entre estos grandes discos que nos hemos entregado decidimos que el disco navideño sería el repaso a un artista en concreto. En las navidades de 2010 los elegidos fueron.... Miguel Bosé, Madonna, David Bowie, Pereza y Fernando Alfaro.

Llegamos a las navidades de 2011 y aqui tenéis, nada más y nada menos que 6 discos navideños buenísimos. Pasemos lista:
Weezer, Deneuve, Babasónicos, El Canto del Loco, The Police, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.

Hoy toca Weezer con sus canciones himno-guitarreras de 3 minutos.
Despues de los cuatro videoclips copio-pego una introducción del grupo vía wikipedia.


Blue Album (94)
1. No one else
2. Buddy Holly
3. Undone. The sweater song
Pinkerton (96)
4. Tired of sex
5. No one other
6. The good life
Green Album (01)
7. Photograph
8. Hash pipe
9. Simple pages
Maladroit (02)
10. Dope nose
11. Keep Fishin´
12. Posibilities
Make Believe (05)
13. Beverly Hills
14. Perfect Situation
15. We are all on drugs
Red Album (08)
16. Troublemaker
17. Pork & beans
Ratitude (09)
18. If you´re wondering if I want...
19. I´m your daddy
20. The girl got hot
Hurley (10)
21. Memories
22. Where´s my sex?
Death to false metal (10)
23. I´m a Robot
B-Sides and rarities
24. Velouria (Pixies)


Buddy Holly



Beverly Hills



Troublemaker



Memories



Weezer es una banda estadounidense formada en Los Ángeles en 1992. La banda está formada por Rivers Cuomo (vocalista principal, guitarra líder), Patrick Wilson (batería, coros), Brian Bell (guitarra, coros) y Scott Shriner (bajo, coros). La banda ha cambiado la formación varias veces desde su formación original en 1992.[14] Han publicado 8 álbumes de estudio, seis EP y un DVD. Hasta la fecha han vendido más de 9 millones de discos en Estados Unidos.[15]


La banda es conocida por sus exitosos sencillos "Buddy Holly", "Undone - The Sweater Song", "Say It Ain't So", "Island in the Sun", "Hash Pipe", "Beverly Hills", "Pork and Beans" y "(If You're Wondering If I Want You to) I Want You to".

Historia

Primeros pasos y The Blue Album (1992-1995)

El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. En 1992 realizaron una de sus primeras grabaciones conocidas, el demo The Kitchen Tapes. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.

En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y en la actualidad es triple disco de platino en Estados Unidos.[15]

Pinkerton (1996-1997)

A finales de diciembre de 1994, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña[16] y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro).[17] El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado,[18] aunque algunas canciones (como "Tired of Sex", "Getchoo" y "No Other One") serían aprovechadas para el posterior álbum.

En septiembre del año '96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco.[19] A pesar de las buenas ventas iniciales (llegó al puesto 19 in el Billboard estadounidense),[20] el álbum fue considerado un fracaso comercial.[21] También la crítica mainstream lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos de 1996).[22] Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard.[17]

El fracaso de Pinkerton dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aun así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.

Los Weezerfans impulsan el retorno (1998-1999)

A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.

Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.

Weezer (The Green Album) (2000-2001)

The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la "fórmula" para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como "Hash Pipe" o "Island In The Sun" (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en Estados Unidos.

Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de "dominación mundial", en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.

La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2.000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.

Otro nuevo bajista y Maladroit (2002-2004)

Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.

Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.

En el año 2003, la banda participó junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.


Make Believe (2005)

La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue "Beverly Hills", se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansión Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanáticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single "We Are All on Drugs" en 2005 y "Perfect Situation". El video de "Perfect Situation" fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.

A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detrás de Gwen Stefani.

En febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.

Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.

Post-Make Believe y The Red Album (2006-2008)

Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista de la MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida.

A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a difundirse, pero en este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo en junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldrá a la venta a principios del 2008.

En mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo "Pork and Beans", una de sus mejores canciones con un video subido a la página YouTube, donde se invitó a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma página, parodiándose a sí mismos. El video de "Pork and Beans" fue nominado en los Grammy Awards 2009 y ganó en la categoría "Best Short Form Music Video".

Raditude (2009-2010)

La página web Billboard.com publicó en noviembre del 2008 que Weezer estaba haciendo un séptimo álbum con Jacknife Lee. El 12 de agosto de 2009 confirmaron el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Raditude,[23] a la venta el 3 de noviembre de 2009. Su primer sencillo, "(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To", fue publicado el 18 de agosto de 2009, y su video, con la participación de la actriz Odette Yustman, el 22 de octubre de 2009.[24] Rivers Cuomo sufrió un accidente en la mañana del 5 de diciembre, sufrió tres fracturas en las costillas y los conciertos de diciembre quedaron cancelados.

El 20 de enero de 2010 la banda anuncio que el segundo sencillo de ratitude seria "I'm Your Daddy" y que pronto seria lanzado el video, el video salió en febrero de 2010.

En junio de 2010 salió el sencillo "Represent".

Hurley (2010-presente)
Artículo principal: Hurley (álbum).

La banda afirmó estar trabajando en un octavo disco titulado Hurley, que sería publicado el 24 de septiembre de 2010, habiendo sido grabado en Epitaph Records. La canción "Memories" se convirtió en el primer sencillo del álbum y también fue usada como banda sonora de Jackass 3d.

El álbum salió a la venta el 14 de septiembre del 2010 y tuvo en general criticas positivas y las canciones fueron comparadas con las de los tres primeros discos.

El 2 de noviembre del 2010 salió la versión deluxe de Pinkerton junto con el proyecto recopilatorio Death To False Metal, que incluye canciones que no formaron parte de los primeros siete discos. Recientemente la banda mencionó que está trabajando en un noveno disco de estudio y va a tener un sonido muy diferente a Hurley, y también Cuomo mencionó que la banda podría permanecer más de 20 años en el futuro. En Enero de 2012 realizaron su propio crucero en el que también actuaron artistas como Dinosaur Jr., The Knocks, The Antlers...

lunes, 17 de febrero de 2014

Badman Records presenta...BCORE DISC en Inglés. (BMR 048)



2ª PARTE.
Continuamos con este humilde repaso del sello Bcore.
Ah, en la primera parte no he comentado nada del genial cartel conmemorativo del 20º aniversario del sello (2011) con todos los nombres de los grupos que han publicado algún disco con ellos.
Muy bueno. Vamos al grano.
Esta vez con grupos nacionales pero que cantan en inglés, con el post rock como bandera pero hay más estilos musicales.


Bcore Disc.               Castellano

                            X   Inglés.

___________________________________

1- Doss – Uglysm
2- The Unfinished Sympathy – Continental Drift
3- It´s not not – Pills and Coffees
4- Vistalegre – I just discovered
5- Persona – Slogan
6- Madee – Impulsor
7- Les Philippes – Dada´s pigs
8- Bullit – Don´t ever fail
9- Número – Retry
10- Cobolt – Rockard
11- Tokyo Sex Destruction – stories from the neighbourhood
12- Aina – Presbyopia
13- Maple – aroma
14- Cornflakes – menage, she said
15- Half foot outside – sweep away
16- G.a.s. Drummers – Big world, small screen
17- No more lies – glowing dances
18- Zeidun – Social filter
19- Standstill – Let them burn
20- La Célula durmiente – cave out
21- Nisei – more light


Madee – Impulsor

Cobolt – Rockard



Tokyo Sex Destruction – stories from the neighbourhood


Standstill – Let them burn


jueves, 13 de febrero de 2014

Badman Records presenta...BCORE DISC en Castellano (BMR 047)



1ª PARTE.
Tengo un cariño especial a esta discográfica. Más de 20 años ya desde Barcelona retransmitiendo la escena rock catalana con leves incursiones en otros grupos españoles y algunos internacionales.
Destaca la homogeneidad que Jordi Llansamá ha dado a todo su catálogo. Dentro de su catálogo hay discos que yo considero de cabecera y que acudo a ellos constantemente (Standstill, Nueva Vulcano, Madee, el Guincho…).
Y a parte de novedades, se han encargado tambien de una labor de arqueología rescatando discos descatalogados del punk barcelonés de los 80 y los han reeditado en vinilo y cd (Shit s.a., Kangrena, H.H.H., etc, etc…)
Hace poco incrementé mi número de discos de Bcore con una excepcional oferta de discos por la web, y me dió la idea de crear dos discos con grupos del sello.
Todos los grupos son españoles y los he dividido en dos partes.
1. grupos nacionales que cantan en castellano
2. grupos nacionales que cantan en inglés.
Espero que con esta breve introducción, sirva para que conozcan algo más a este imprescindible sello musical.

Bcore Disc.      X   Castellano

                               Inglés.

________________________________

1- Nueva Vulcano – solamente un fuego
2- The Mistake – El extrarradio
3- La Célula Durmiente – canción póstuma
4- Les Philippes – mi alarmante mediocridad
5- Standstill – Poema nº 3
6- Familea Miranda – Trapicheo parlamentario
7- The New Raemon – Por tradición
8- Egon Soda – ¿sueñan las ovejas con nosotros?
9- Joan Colomo – Un comino
10- Qualude – la sal en los ojos
11- Muy Fellini – La decepción
12- Elvira – para que hablar!
13- Betunizer – Teniente corrupto
14- Sibyl Vane – Turismo de Interior
15- Charades – aguaceros
16- Margarita – Crudo y crema
17- El Guincho – Palmitos park
18- Coconot – Conservad el rayo
19- The Tiki Phantoms – ecos de venganza
20- Estrategia Lo Capto – Massanassa
21- Pupille – La música de moda


The Mistake – El extrarradio


Egon Soda – ¿sueñan las ovejas con nosotros?


Joan Colomo – Un comino


El Guincho – Palmitos park


miércoles, 12 de febrero de 2014

Badman Records presenta...OTOÑO 2011 EXPRESS por Fender ( Wilco, Stanstill, Radiohead, Bee Gees...) (BMR 046)



Aqui traemos la segunda parte de las canciones elegidas por el Doctor Fender para sentir curándonos de los males y achaques que nos deja el otoño.

Esta vez en formato “OTOÑO EXPRESS”, sin pensarlo mucho, las primeras canciones que le vienen a uno a la cabeza. Porque a veces algo impulsivo es más efectivo que algo meditado.

Otro gran disco atemporal y para todos los públicos. Porque no hay nadie como el Sr. Fender para unir calidad y reconocimiento popular en una misma dosis.

Y por favor, que me dicen de la primera canción. Wilco regresan a lo grande!!!!

Wilco – Art of Almost
Standstill – 1,2,3 sol
Björk – Triumph of the heart
Radiohead – Idioteque
Björk – Hyperballad
Fangoria – No será
Antony and the Johnsons – Frankenstein
M. Ward – Hold time
REM – losing my religion (live)
Pulp – Do you remember ther first time?
Franz Ferdinand – Call me (Blondie Cover)
Ivan Ferreiro con Santi Balmes – El equilibrio es imposible
Bee Gees – tragedy
Juanjo Martin ft. Rebeka Brown – Millenium
Jaime Woon – Hight air
John Maus – Keep pushing on
Nancys Rubias – corazón de hielo

Radiohead – Idioteque



Franz Ferdinand – Call me (Blondie Cover)



Ivan Ferreiro con Santi Balmes – El equilibrio es imposible



Nancys Rubias – corazón de hielo (Videoclip grabado en el Museo Liberace de Las Vegas. Es el primer video que se graba en este mitico museo. La cancion esta incluida en su disco “Gabba Gabba Nancy”)

lunes, 10 de febrero de 2014

Badman Records presenta...OTOÑO 2011 por Fender (Girls, Metronomy, Pulp, Nudozurdo (BMR 045)



El Dr. Fender también nos presenta en rigurosa primicia sus pildoras otoñales.

Vienen sin instrucciones de uso, él es así de chulo, pero no pasa nada, porque no hay nada mejor que la automedicación. Una escucha continuada de estas canciones y sus males se habrán ido para siempre.

Canciones sin fecha de caducidad, eternas, atemporales. Un disco para ponerlo a tus amigos indies, para tus hijos pequeños o para la cena familiar navideña. En cualquier contexto este disco queda perfecto.


Connan Mockasin – Forever Dolphin Love
Pulp – Razzmatazz
Metronomy – The look
Girls – Vomit
Nadadora – 1987
The morning Benders – heavy hearts
Art Brut – Lost weekend
Okkervil River – Unless it´s kicks
Nudozurdo – dosis modernas
Bon Iver – Perth
Wilco – Via Chicago
Jace Everett – Bad Things
Austra – lose it
Standstill – la familia inventada
Nosotrash + Nacho Vegas – Tres tristes tigres

Pulp – Razzmatazz


Girls – Vomit


Jace Everett – Bad Things



Nosotrash + Nacho Vegas – Tres tristes tigres


viernes, 7 de febrero de 2014

ROCKDELUX repasa el 2013 (CANCIONES, VIDEOS, CONCIERTOS, LIBROS, COMICS....)

Y colorín colorado.
Ultima entrada relacionada con el lejano ya 2013.
Hoy toca repasar las listas secundarias pero no menos interesantes que se publican en el especial 2013 de la revista ROCKDELUX.
(canciones, directos, videoclips, peliculas, comics, libros, etc, etc....)

Asi que vamos al grano.


Mejores canciones internacionales:
1.Daft Punk - Get Lucky
2. Arcade Fire - Reflektor
3. Kanye West - New Slaves



Mejores canciones nacionales:
1. Joe Crepúsculo - Mi fabrica de baile
2. El Petit de Cal Eril - Amb tot
3. Mala Rodriguez - Caja de madera



Mejores conciertos internacionales:
1. David Byrne & St. Vincent
2. Dexys
3. Elvis Costello and the Imposters


Mejores conciertos nacionales:
1. Za!
2. Triangulo de Amor Bizarro
3. Lisabö

Mejor videoclip internacional:
Phoenix - Trying to be cool

Mejor Video nacional:
Fernando Alfaro - Extintor de infiernos

Mejor DVD musical:
"Searching for Sugar Man"

Mejor comic del año:
Paco Roca "Los surcos del azar"

Mejor libro:
Jeffrey Eugenides "la trama nupcial"

Mejor libro musical:
Michael Azerrad "Nuestro grupo podría ser tu vida"

Mejor película:
Paul Thomas Anderson "The Master"

miércoles, 5 de febrero de 2014

ROCKDELUX repasa el 2013 (LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES)


Variopinta, con múltiples recovecos y apuntes que tomar. Así suele ser año tras año, la lista de los mejores discos internacionales de Rockdelux.
Siempre cercana al pop pero mirando de reojo a la electrónica, no tiene reparos en que se le cuelen discos de hip hop como el ganador de este año (aunque etiquetar como hip hop "Yezzus" es decir muy poco), y de otros estilos como el rock e incluso algún devaneo Hardcore o metal, estilos que apenas suelen aparecer durante el año en sus revistas.
Por eso conviene coger papel y lápiz y anotar algunos discos que nombran y que a mi me pasaron desapercibidos.
Su lista alcanza los 50 discos internacionales, pero aquí os dejaré únicamente los 15 mejores.


1. Kanye West - Yezzus


2. James Blake - Overgrown


3. The Knife - Shaking the habitual

4. These new Puritans - Field of reeds

5. Bill Callaham - Dream River

6. Prefab Sprout - Crimson/Red

7. M.I.A. - Matangi

8. Yo la tengo - Fade

9. Vampire Weekend - Modern vampires of the city

10. Savages - Silence yourself

11. Oneohtrix Point Never - R Plus seven

12. Factory Floor - Factory Floor

13. Asap Rocky - Long.live.asap

14. Justin Timberlake - The 20/20 Experience

15. Boards of Canada - Tomorrow´s harvest

Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...