viernes, 27 de febrero de 2015

VETUSTA MORLA, nuevas fechas, sold out garantizado

Como han caido en gracia estos chicos de Tres Cantos.
pero que conste que son buenos y se lo han currado, también es cierto

extraido de muzikalia

Vetusta Morla agotan en Madrid y Barcelona

Se anuncian nuevas fechas que ya están a la venta



Vetusta Morla ha agotado las entradas anticipadas para sus conciertos de Barcelona y Madrid, primero y último respectivamente de los cinco que darán este año en grandes recintos. Tras vender todas las localidades para el 23 de mayo en el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes), el grupo abre una nueva fecha en el mismo recinto de Madrid para dar a otras quince mil personas la oportunidad de presenciar su espectáculo en directo. Este concierto, que tendrá lugar el 21 de noviembre, será el último de la gira deLa Deriva en España.

También se han agotado las entradas para el concierto del próximo 25 de abril en el Sant Jordi Club de Barcelona, enmarcado en la programación del Festival del Mil-lenni, y por ello el grupo hará una segunda actuación  un día antes, el 24 de abril, en el mismo recinto. Este será el segundo doblete de Vetusta Morla en la ciudad condal dentro de la gira de La Deriva, después de haber tocado dos días consecutivos en la Sala Razzmatazz un año antes.

Ya están a la venta las entradas para los dos nuevos conciertos en las plataformas habituales: Ticketea y Ticketmaster en el caso de Madrid y Ticketea y la web del festival del Mil-lenni en el caso de Barcelona. También siguen a la venta las entradas para el resto de conciertos:

24 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni) ENTRADAS AGOTADAS
1 mayo – Bilbao – Espacio BEC
9 mayo – Sevilla - Estadio Olímpico
16 mayo – Valencia – Feria de Muestras
23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) ENTRADAS AGOTADAS
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) FIN DE GIRA

The PRODIGY van calentando motores con originales videoclips




The Prodigy 
"Wild Frontier"

El clip, dirigido por Mascha Halberstad, cuenta con la animación de Elmer Kaan que, a golpe de stop motion, da vida a un reno motero que decide dar su merecido a dos cazadores furtivos atraídos por el afán de matar y, posteriormente, destripar a lobos, conejos y jabalíes.


Y aqui recordamos su primer video "Nasty" de su nuevo disco.



Que buena pinta tiene el CONTEMPOPRANEA 2015




Madre mia, Chucho y Mercromina, homenaje a la Habitación Roja, etc, etc......

EXTRAIDO DE JENESAISPOP.

Contempopránea, que celebra este año su veinte aniversario, ha dado a conocer los primeros nombres para su programación de este año tanto en su edición de Badajoz como en su edición de Alburquerque. Destaca por supuesto la confirmación en la primera de Pet Shop Boys así como la de Vitalic, Dover, que acaban de editar ‘Complications‘; Los Enemigos, Supersubmarina o Xoel López, entre otros.
En la programación de Alburquerque quedan también confirmados Chucho, Supersubmarina, Los Enemigos, Mercromina, Los Fresones Rebeldes o Nosoträsh, entre otros.
La edición de Badajoz tendrá lugar del 5 al 6 de julio y la de Albuquerque del 25 al 25 de julio. En breve, más confirmaciones.

jueves, 26 de febrero de 2015

Capítulo 60. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... LOS PLANETAS


Tomamos cualquier cosa y viajamos en alfombras y todo parece distinto. Es mejor que esperar todo el tiempo, así que atravesamos los paisajes más extraños, pues que placer obtienes de algo que nunca has probado (Los Planetas)

Los Planetas nunca han ocultado su gusto por los placeres tóxicos de la vida. Toxicosmos, la caja del diablo, y decenas de canciones más hablan sobre las sensaciones o vivencias cuando se está colocado.
La frase inicial es una de las muchas que ha entonado Jota a lo largo de sus más de 20 años de carrera.
Incluso en el especial de la revista Cañamo que tituló "Música y Drogas" estos realizaron una larga entrevista respondiendo preguntas sobre su relación con las drogas y a parte cedieron para regalar con el especial un Ep de sugestivo título "Los Planetas se disuelven".

Las drogas en la música siempre han estado más visibles que en el cine, pero es obvio que están ahi y que muchos han hecho uso de ellas tanto para aumentar su creatividad a la hora de componer como para joderse la vida.

Allá ellos, pero cierto es que bajo su influencia se han compuesto enormes discos y canciones en la historia de la música.

---
Siempre pienso que me han engañado, que algo tan pequeño no puede afectar así al cerebro (Los Planetas)
---
No me preguntes si te echo de menos porque no podría mentir (Los Planetas)
---
Cuanto tiempo perdido hay afuera, cuanto por descubrir en mi cabeza (Los Planetas)
--
Estoy seguro, tiene que haber algo que me ayude a soportarlo en las farmacias del espacio, en un laboratorio mágico (Los Planetas)
---
Me acerco a donde estás con fruta que jamás habias probado y dices que tus gustos han cambiado (Los Planetas)
---
Voy a salir, tengo repletos los bolsillos, solo lamento tener que haberte conocido (Los Planetas)

---
Cuando todo parece que marcha mal ten en cuenta que puede ser que solo lo parezca. Por si acaso, quédate cerca de mi, a mi lado (Los Planetas)
---
¿Qué va a pasar si me tiro al barro y no funciona? Mi vida va  a ser mejor de lo que fue ¿Qué va a pasar si no lo es? (Los Planetas)
---
Le dice a sus amigas, prefiero estar muerta que aburrirme así. Voy a probar algo nuevo (Los Planetas)

miércoles, 25 de febrero de 2015

Capítulo 59. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... BUNBURY & VEGAS



Ahora no pueden hacerme daño, tengo sus aplausos y los besos que tú me das (Bunbury-Nacho Vegas)

Si un genio hace genialidades, por pura lógica, dos genios juntos deberían hacer algo el doble de genial, no?.
Pero desgraciadamente la lógica y las matemáticas en el cine y la música no suelen cumplirse siempre.
De todos modos, aunque esta introducción parece que amenaza con ser una crítica a "El tiempo de las cerezas", tengo que reconocer que me encanta este disco que salió de la unión de Enrique Bunbury y Nacho Vegas.
Pero no es un disco de 10, los dos se autolimitaron, no dieron rienda suelta a su creatividad e ideas y se limitaron a cantar canciones por separado salvo algunos coros y adaptadas a los estilos que conociamos. Asi que Bunbury canta en temas muy de Bunbury, y Nacho hace lo mismo en temas que le cuadran más.
Asi que hay calidad, buenas canciones pero cero riesgo. Eso si, como era de esperar, grandes letras como podéis ver en estas 10.
Y digan lo que digan, ya no pueden hacerme daño PORQUE TENGO LOS BESOS QUE TU ME DAS.
Y como de los genios se esperan genialidades, la prensa criticó algo este disco porque las espectativas eran tan altas que a pesar de ser un gran disco se esperaba mucho más.
Recomiendo el visionado del DVD del concierto de presentación de este disco en el Liceu en Barcelona, muy muy emocionante y con un Nacho algo "perjudicado" pero encantador.
---
No conozco a nadie que mienta como tú, con tanta disciplina, precisión y sinceridad (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Que será de ti, que será de mí, cuando estalle al fin, esta relación (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Gente nace y gente muere cada día, los demás nos limitamos a estorbar y jugamos a secretos y mentiras y después nos lamentamos (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Quien no desearía ser otro (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Todo es horrible o terriblemente bello dependiendo del cristal con el que miras (Bunbury-Nacho Vegas)
---
No fue bueno pero fue lo mejor, todo o casi todo, salió de otra manera (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Taché los días del calendario en los que nos hicimos daño y quedaron tres (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Y aún recuerdo en su voz “la vida es parte buscar placer y parte hallar dolor” (Bunbury-Nacho Vegas)
---
Ahora, que el tiempo ha pasado y he dejado de lado la competición, que veo más claro, que escucho mejor, doy gracias por haber llegado hasta aquí (Bunbury-Nacho Vegas)



martes, 24 de febrero de 2015

Capítulo 58. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... FANGORIA



El tiempo empieza a ser un enemigo más contra quien luchar y a quien sé que no voy a ganar (Fangoria)

Os regalo otra entrega de frases de Fangoria, y es que como dije en la primera aparición de Nacho y Olvido, su aparentemente intrascendente música tiene por el contrario unas letras de lo más reivindicativas y bastante jugosas.

Aunque a veces bajen los brazos y se rindan como en esta frase en la que admiten resignados que contra el tiempo no pueden luchar.
Podría haber elegido alguna otra porque me encantan las 10 que hoy os traigo.

Me da un poco de rabia que su fama se limite a sus extravagancias, a dar colorido a un programa televisivo o a ser la imagen visible de la lucha de gays y lesbianas, dias del orgullo, etc, etc....
Me parece muy bien, pero es que a parte debería reconocerseles más su calidad musical y una carrera a lo largo de los años a prueba de bombas.
---
Déjame confirmar si es peor vengarse que perdonar (Fangoria)
---
Por admitir que sé perder tú te has creído el ganador (Fangoria)
---
Vimos pasar el cometa tumbados sobre la arena, hablando de cosas que suenan trascendentes, haciendo promesas que tú y y yo sabemos que no hay que cumplir (Fangoria)
---
Y ahora me arrepiento de no haber sabido aprovechar el momento (Fangoria)
---
Las noches se hacen tan oscuras que no me visitas ya ni en sueños (Fangoria)
---
Si hasta un volcán se paga por falta de actividad ¿por qué mi pesimismo no se agota jamás? (Fangoria)
---
Es curioso con qué facilidad nos autoengañamos para evitar afrontar lo que es verdad (Fangoria)
---
Voy a matar el tiempo para no pasar de hoy (Fangoria)
---
Solo me llama quien no me tiene que llamar (Fangoria)



sábado, 21 de febrero de 2015

OLIVER SACKS, un animal pensante y amante de la música, afronta el final de su vida.


Este es el libro que me dio a conocer a Oliver Sacks, "Musicofilia", aunque la mayoria le conocerán por escribir "Despertares" que luego se llevó al cine o quizás su libro más conocido "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero". Pero yo me quedo con "Musicofilia" en la que cuenta los relatos de personas que atendió y a las que la música le ayudaba de una u otra manera.

Está de actualidad, tristemente, porque le queda poco de vida, pero la entereza con que lo afronta pone los pelos de punta y lo ha querido compartir con todos en un articulo publicado en The New York Times.

Les dejo con la noticia extraida de elpais.com




extraido del pais.com
 Madrid 20 FEB 2015 - 11:56 CET

Con un artículo sencillo, emotivo y directo, paradójicamente lleno de optimismo, el escritor y neurólogo Oliver Sacks anunció este miércoles en The New York Times que padece un cáncer terminal y que le quedan semanas de vida. “Por encima de todo, he sido un ser con sentidos, un animal pensante, en este maravilloso planeta y esto, en sí, ha sido un enorme privilegio y una aventura”, escribe este autor insólito, cuyos libros sobre los recovecos de la mente humana, comoDespertares o El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, han sido adaptados al cine y han vendido millones de ejemplares en todo el mundo.

Oliver Sacks, que tiene 81 años, recibió la mala noticia hace unas semanas, cuando le informaron de que padece múltiples metástasis en el hígado, que proceden de un tumor primigenio en el ojo detectado hace ocho años. Asegura que los médicos pueden ralentizar el avance, pero no detenerlo.

Titulada De mi propia vida, en homenaje a la autobiografía que escribió el filósofo David Hume cuando supo también que padecía una enfermedad sin cura, su despedida está llena de optimismo: “Me encuentro intensamente vivo y quiero y espero que el tiempo que me quede por vivir me permita profundizar mis amistades, despedirme de aquellos a los que quiero, escribir más, viajar si tengo la fuerza suficiente, alcanzar nuevos niveles de conocimiento y comprensión. Esto incluirá audacia, claridad y hablar con franqueza; trataré de ajustar mis cuentas con el mundo. Pero también tendré tiempo para divertirme (incluso para hacer alguna estupidez)”.
Sacks explica que en abril publicará sus memorias y que tiene otros cuantos libros a punto de ser terminados. El escritor confiesa que no piensa dedicarse a nada que no considere esencial, que no quiere perder el tiempo. “No puedo decir que no tenga miedo. Pero mi sentimiento predominante es el de la gratitud. He amado y he sido amado; he dado mucho y me ha dado bastantes cosas; he leído, viajado y escrito”.
Nacido en Londres en 1933, Sacks vive en Nueva York desde los años sesenta. A lo largo de los años, ha ido plasmando las experiencias con las que se cruzó en su consulta en libros editados en España primero por Mario Muchnik y actualmente por Anagrama. Un antropólogo en Marte, Migraña, Con una sola pierna, La isla de los ciegos al color, El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, El tío Tungsteno, Veo una voz, Despertares y Alucinaciones son sus títulos más conocidos.
En una entrevista con este diario en 1996, con motivo de la publicación de Un antropólogo en Marte, Sacks habló precisamente de la relación de los pacientes con la enfermedad.  "Para mí es fundamental la relación que se establece entre enfermedad e identidad y la forma en que la gente reconstruye su mundo y su vida a partir de esa enfermedad", explicó. "Todos los casos que expongo en este libro han descubierto una vida positiva que surgía tras una enfermedad. El pintor que tras perder la visión del color no desea recuperarla. El ciego de nacimiento que recobra la vista hacia la mitad de su vida y no puede soportarlo. La mujer autista que encuentra en el autismo una parte de su identidad... Pero no quiero parecer sentimental ante la enfermedad. No estoy diciendo que haya que ser ciego, autista o padecer el síndrome de Tourette, en absoluto, pero en cada caso una identidad positiva ha surgido tras algo calamitoso. A veces, la enfermedad nos puede enseñar lo que tiene la vida de valioso y permitirnos vivirla más intensamente".
Hace unos meses, Sacks publicó un artículo maravilloso en The New York Review of Books sobre los recuerdos y la ficción titulado Habla, memoria. En él relataba como según envejecía iban surgiendo recuerdos cada vez más claros de su infancia; recordaba, por ejemplo, dos episodios en los que bombas nazis cayeron cerca de su casa en Londres cuando era un niño durante la II Guerra Mundial. Sin embargo, su hermano mayor le explicó que el primero lo había vivido, pero que el segundo se lo habían contado, porque en ese momento ya no estaba en Londres.
Este episodio le sirve a Sacks para hacer una larga disertación sobre la importancia de la ficción en la vida, porque al final lo que hemos leído y nos ha impresionado acaba por ser tan importante como lo que hemos vivido. “Nosotros como seres humanos hemos desarrollado sistemas de memoria que tienen fallos, fragilidades e imperfecciones”, escribe. “La indiferencia sobre las fuentes nos permite asimilar lo que leemos, lo que nos cuentan, lo que dicen otros y pensar, escribir y pintar, de una forma tan rica y tan intensa como si fuesen experiencias primarias. Nos permite ver y escuchar con los ojos y los oídos de otros, entrar en la mente de los demás, asimilar el arte y la ciencia y la religión de toda una cultura”.
Este texto es una muestra de la forma que tiene Sacks de escribir y pensar y, a la vez, de la inmensa influencia de sus escritos sobre la manera en que vemos el mundo en el que vivimos. La tranquila lucidez con la que afronta la noticia de su cáncer sin retorno es una prueba más de su sabiduría. 

Actualidad musical - BLUR regresan !!!! y esta vez ya es de verdad.

Que gran noticia.
Blur regresan con nuevo disco debajo del brazo, será el 27 de abril.
Siempre he sido muy de Blur en esa guerra brit pop de "¿a quien quieres más, a Oasis a Blur?
Pero luego es que he sido muy de Damon Albarn, y todos sus proyectos me parecen muy interesantes y se desmarcó en 2014 con un disco en solitario perfecto.

Les dejo con la noticia según la cuentan en este gran reportaje de sopitas.com


Extraido de sopitas.com

Todo lo que tienes que saber sobre “The Magic Whip”, el regreso de Blur

JUEVES 19.FEB.15
B-Nn_1zIMAAho1P
Ayer un ambiente de misterio envolvía las ultramodernas instalaciones de Sopitas.com; el área de música fue convocada para hacernos saber que un gran anuncio, que ni los redactores podíamos saber aún, se daría a conocer este jueves por la mañana en Inglaterra. Así que muy responsables, llegamos a nuestros puestos cuando el sol aún no salía para recibir las actualizaciones de nuestro corresponsal en Inglaterra, Erich Martino.
Una vez pasada toda la tensión e intriga, el telón del misterio cayó y Blur salió a saludar y hacernos saber que estarán de regreso con nuevo disco este año. Leíste bien, un nuevo álbum de estudio.
10922791_10153104055219188_2111806907522016906_n
El anuncio se dio en medio de la celebración del Año Nuevo chino que inicia el año de la cabra, dato que coincide con que en 2003 –año en el que la banda lanzó Think Tank, su último disco– también era el año de la cabra. Es importante recalcar que China es un elemento medular con respecto a The Magic Whip, el título del nuevo álbum y el primero de la banda en 12 años. Las canciones fueron concebidas en Hong Kong, además de la relación emocional que tiene Damon con China después de visitar el país con Gorillaz y por su trabajo en la ópera “Monkey”.
10995656_10153104055124188_3546342971781817348_n
Después de su regreso en 2013 –con el cual visitaron México para una fecha en El Plaza y otra en el Vive Latino–, la banda contemplaba algunas fechas en Japón, Hong Kong e Indonesia. Tras la cancelación del festival Tokyo Rocks, la banda debía “quemar tiempo” en Asia antes de sus siguientes fechas en Hong Kong e Indonesia, por lo que tuvieron la oportunidad de realmente adentrarse en la cultura y tradiciones de las diferentes ciudades, particularmente en HK. Por aquellas fechas, Blur reportó a varios medios que utilizarían ese tiempo para componer nueva música (sin que se vislumbrara la posibilidad de que existiría un nuevo disco como tal) y tomaron los cinco días libres a su disposición para entrar al estudio en Hong Kong y grabar algo sin presiones. Al final, ese material se quedó a manera de “sesiones”, que fue con lo que partieron para hacer este disco.
El tracklist quedó de la siguiente manera:
unnamed
Después de que Damon Albarn hiciera Everyday Robots y su respectiva gira, tuvo un encuentro con Graham Coxon para ver qué se podía “rescatar” de lo que grabaron durante sus días en Asia. Mentalizado con la idea de que no había mucho qué rescatar, Damon tardó poco en darse cuenta de que se trataba de buena música que habían podido grabar con completa naturalidad y orgánicamente. Damon comenzó a trabajar en las letras a su regreso de Sydney (haciendo una escala por Hong Kong y Corea del Norte), después de haber concluido la grabación de su disco solista.
Damon y Graham, a su vez, recurrieron al productor Stephen Street, con quien no trabajaban desde la canción “Beetlebum”, pero quien era el indicado para hacer este trabajo, pues es particularmente meticuloso y la producción precisaba mucha organización. Cabe mencionar también que es el primer disco que grabaron con Coxon desde el álbum 13 hace 16 años, último en el cual participó el guitarrista como parte de la banda. Alex James dijo que las nuevas canciones “se sienten como lo mejor que hemos hecho en mucho tiempo”, más que nada por la energía y las circunstancias que se juntaron para poder hacer este material, partiendo del hecho de que se reunieron especialmente para tocar en vivo y que tuvieron oportunidad de ir a muchos lugares que no habían visitado antes con la banda. Además de la urgencia de grabarlo por los tiempos que tenían, pues contaban con sólo 5 días para grabarlo. Nadie sabía cuándo podrían volver a juntarse o incluso verse.
B-NohwJIMAAz9qm
A su vez, Damon Albarn marca que su canción favorita es “Pyongang”, la cual escribió durante una visita a Corea del Norte, un país que mantiene relaciones hostiles con Occidente. También comentó para BBC 6 que “Ong Ong” surgió como un nombre profético en su cabeza sin saber su significado, cuando googleó qué podía significar, se dio cuenta de que no era nada (aparentemente), pero después topó que en realidad a ese título le hacía falta una H y una K para que tuviera un significado más evidente.
Lo que han manifestado todos en las distintas apariciones que han tenido el día de hoy, es que más que nada, lo mejor de este disco ha sido el poder grabar como en sus inicios, no sólo por la sencillez, sino por este frenesí de estar atiborrados en un estudio sumamente pequeño y caluroso, simplemente dejándose llevar mientras jammeaban y ese espíritu y entusiasmo han quedado plasmados en lo que parece ser que será un gran disco.
El secreto del nuevo disco se tuvo que guardar por apenas unas horas, ya que apenas ayer (18 de febrero) se terminó de masterizar el disco, según confirmó Damon. En realidad, como Dave Rowntree y Damon mencionaron durante la rueda de prensa, para todos no había una certeza tampoco de que la banda se reuniera efectivamente, por lo que siempre que les preguntaban si había un regreso de Blur para un disco de estudio, respondían que no sabían, no por guardar el secreto del disco, sino a partir de la incertidumbre de su regreso.
Durante su programa de radio, el propio Zane Lowe ha descrito el sencillo como “una prueba de química musical” diseccionando cada instrumento y personalidad de cada uno de los integrantes de Blur, palpables en “Go Out”.
El arte del disco, así como el video que acompaña el primer sencillo, fueron hechos porTony Hung.
B-Nn_1zIMAAho1P
Mientras nos preguntamos si el que Zane Lowe entre a trabajar a Apple, como dijimos el lunes, tendrá algo que ver con el lanzamiento de lo nuevo de Blur, podemos decir que TheMagic Whip saldrá a la venta el 27 de abril. Como extra, si apartas tu disco en iTunes o Amazon, podrás descargar ¡GRATIS! el primer sencillo, “Go Out”. También ya puedes escuchar éste último tema a través de Spotify.

jueves, 19 de febrero de 2015

Capítulo 57. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... DENEUVE



Desde el aire, una carretera recta e infinita divide un paisaje mitad helado mitad desierto. Sin diésel, la pareja abandona la roulotte con la radio puesta y los focos encendidos para separarse, ella en el frio, él sobre la arena jugaron a arrojarse nieve y polvo. La chica vestía tirantes, su amante jersey. Al minuto ella empezó a tiritar, él empleó dos en darse cuenta, “ven” le dijo y tendiendo su mano la invitó a cruzar. Ella se mantuvo quieta, en medio, interferencias y dos luces que languidecen, la batería no aguantó la noche, tampoco ellos. Caminaron adelante sin abandonar su margen. Murieron necesitados (Deneuve)

Si hay un grupo que cuide su lenguaje al componer y sea lo más cercano a la poesia, posiblemente ese grupo sea Deneuve.
La frase inicial, más que una frase es un cuento precioso y que sin ser una frase de una canción si que venía en el libreto de su disco "El amor visto desde el aire".
Bastante incomprendidos, han vivido esa situación de que la prensa especializada les promociona y los valora, pero el público pasa un poco de puntillas por su música.
Siendo un poco crítico, la voz del cantante no es su punto fuerte, a mi parecer, pero es una banda que siempre me ha gustado y como podéis ver sus letras son realmente preciosas y trabajadas.

Y encima, como me gusta a mi, a veces cantan a referencias musicales (Nick Drake, Smiths, Los Planetas.....)

----
¿Qué tal si nos fugamos esta noche de casa? Te espero en la estación y nos vamos a Madrid, a un hostal del centro, a juntar las camas y emborracharnos (Deneuve)
---
Me sabe mal que te fastidie Nick Drake solo porque ayer preferí su voz a  escucharte hablar de tus bobas escrituras (Deneuve)
---
Me aterraría descubrir que soy yo la enfermedad que te ahoga, porque jamás quise a nadie de esta forma tan suicida, que antes de oírte decir que te astillé el corazón, me alejaré de ti aunque se destruya el mío (Deneuve)
---
No es perverso que seas joven, lo perverso es que aún ignores que te uso para encontrar donde estoy (Deneuve)
---
A estas alturas ya deberías saber que no soy lo que tu esperabas por eso entiendo que quieras huir, no serías la primera que abandona (Deneuve)
---
No escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada que os pueda hacer sufrir (Deneuve)
---
Es mejor no pensar demasiado por lo que pueda ocurrir (Deneuve)
---
De ti solo conocí los inviernos (Deneuve)
---
El daño fue tanto que ahora solo hablamos de otros para aliviarnos la culpa (Deneuve)

miércoles, 18 de febrero de 2015

Capítulo 56. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... TRAVOLTA


Solo quiero que sepas que aún pienso mucho en esa canción (Travolta)

Con solo dos discos a nombre de Travolta, y miren que cantidad de frases nos deja el gran Joaquín Pascual.
Pienso mucho en esa canción, no puedo estar más de acuerdo. Las canciones están ahi esperando a que sean utilizadas, para animarte, entristecerte, alegrarte, emocionarte, crearte preguntas y por supuesto, ofrecerte respuestas.

Dos discos minimalistas que no difieren mucho del sonido que luego llevaría a cabo en su carrera en solitario, pero que destacaba ya que era su proyecto tras detener a Mercromina que solía venir acompañadas sus canciones pop por tormentas sonoras en forma de distorsión de guitarras.

---
Estuvo toda la noche lloviendo a mares, y yo viendo carreras de gotas en los cristales, puede que yo me durmiese y no me enterase (Travolta)
---
Puede que en medio de la derrota nos sintamos un poco idiotas pero no estamos para nada arrepentidos (Travolta)
---
¿Por qué no me dices ahora algo que nunca me hayas dicho? (Travolta)
---
Me gustaría congelar este momento tan especial que estamos viviendo (Travolta)
---
Tú ya sabes como soy, lo mal que cuido de mi (Travolta)
---
Eran las 3 o 4 de la mañana y  tú me abrazabas y aquella canción nos salvó (Travolta)
---
Hoy necesito un amigo, un buen amigo como tú, que por lo menos me diga qué hacer con el resto de este día, este terrible día (Travolta)
---
No es que no pueda, es que no quiero (Travolta)
---
Nunca te he dicho que me gusta estar contigo (Travolta)

martes, 17 de febrero de 2015

Capítulo 55. FRASES ESCONDIDAS EN CANCIONES. Hoy... LOS HIJOS BASTARDOS DE HENRY CHINASKY, MANTA RAY Y LA NARANJA CHINA



Escuchando canciones que me hacían llorar, ahora solo sirven para decorar mi cuarto de acordes (Los hijos bastardos de Henry Chinasky)

Si antes digo que alguna que otra vez os mostraré frases de 2 o 3 artistas en lugar de 10 frases de un artista en concreto, voy y la siguiente entrega incluye a tres bandas que tienen entre sus miembros a músicos más que contrastados.
En Los Hijos Bastardos de Henry Chinasky está Santi Campos.
En La Naranja China, Alex Olmedo.
Y en Manta Ray, banda ya disuelta, todos sus miembros tenían una calidad descomunal, pero les recuerdo que un tal Nacho Vegas estuvo en la primera época de Manta Ray.
Proyectos que son hermanos pequeños de los trabajos que les han dado reconocimiento pero que son totalmente disfrutables.

Y el paso del tiempo te hace ver las cosas de una manera distinta. A veces da un poco de pena, como en la frase inicial, en la que una canción le emocionaba o entristecía tanto como para llorar, y ahora solo sirve para tapar el silencio.

---
Una mujer como tu encontrará el hombre que hay en mi (Los hijos bastardos de Henry Chinasky)
---
Algo había con forma de adiós que yo vi una mañana en ropa interior (Los hijos bastardos de Henry Chinasky)
---
Siento que es difícil de explicar que hago con el tiempo cuando me empieza a incordiar (Los hijos bastardos de Henry Chinasky)
---
Ya no he vuelto a ser tan viejo como al cumplir los 16 (Los hijos bastardos de Henry Chinasky)
---
Por qué crecer sin querer, responsabilidad, qué y para qué (Manta Ray)
---
Sobre tu piel hay un mensaje en el que se puede ver tres partes de ti. Una es que no quieres ser más. Otra igual a quien tu quieres pertenecer. La última sería tu propia felicidad (Manta Ray)
---
Yo ya no soy quien fui (Manta Ray)
---
Si tú quieres ser mi femme fatale, yo seré tu enfant terrible (La naranja china)
---
Si estás conmigo es porque no hallaste nada mejor (La naranja china)
---
Haz de cada día una fiesta, baila con tu interior, que es una buena pareja por no decir que es la mejor (La naranja china)

---
Los  colmillos siguen ahí para darlos brillo cualquier noche a elegir, que ser un diablillo no es ser el mismo Diablo (La naranja china)

sábado, 14 de febrero de 2015

ACTUALIDAD MUSICAL. Recordando el concierto de MANOS DE TOPO (6 feb Madrid, Sala el Sol)



Recordamos la gran noche que hace 7 dias nos brindó Miguel Angel Blanca con sus Manos de Topo.
Y lo hacemos con dos crónicas de ese concierto.
La de mi buen amigo Juanma Caballero para Muzikalia, que estuvo a mi lado dejándose la voz como yo y la publicada en el País por Fernando Neira.



Manos de Topo

Sala El Sol [Madrid]

11 de Febrero de 2015 - Juanma Caballero


Al observar el público que abarrotaba la mítica sala El Sol de Madrid el viernes por la noche para recibir con lo más merecidos laureles a los gallego-catalanes Manos de Topo, el autor no podía sacarse de la cabeza aquel infame rap de Joaquín Sabina que decía "Y a patita desemboco en la plaza de Santa Ana, para hacer barra fija en otra discoteca, infestada de guiris, bolingas, taquimecas [...]". Ni la ubicación era la plaza Santa Ana (aunque no andábamos muy lejos) ni la sala el Sol se reconvirtió en un prostíbulo en horas bajas, pero sí que el espíritu de esa conocida estrofa del maestro Sabina contenía la esencia de un concierto en directo, que refleja a su vez lo que entendemos como el alma de Manos de Topo. Fuera del escenario lo más variopinto de la ciudadanía madrileña, pijos, parejitas adelantando San Valentín, heteros, oficinistas, dependientes, gays, maduros, jovenzuelos y todos con la fiereza de un hooligancelebrando con igual vehemencia cada canción como si aquello se tratara del esperado regreso de Mecano. Encima de las tablas, el mejor y sino el segundo mejor grupo de artistas que ha parido la música española en esta generación. Un sonido inmaculado, al que nos tienen acostumbrados, que presentó con fuerza la canción que abrió la noche, "Collar de Macarrones", uno de los temas estrellas de su fantástico último largo Caminitos del Deseo (2014). Primer disparo certero y de ahí como una bala hasta el final del concierto. Hora y media que se nos pasaron como si hubieran sido sólo quince minutos.

Al frente de la formación con rotunda figura está nuestro maravilloso Miguel Ángel Blanca, ese nuevo mártir del pop español, asaeteado y venerado con igual devoción cual San Sebastián. Una envidiable voz, una agilidad mental digna de los mejores monólogos del Club de la Comedia meets La Hora Chanante. Y claro, luego, por, para, encima, y sobre todo música. Muy buena música. Los reyes de los losers, los adelantados de la escuela de música, los que no se toman en serio, y resultan ser el grupo más serio, dedicado y recto que he visto sobre un escenario en los últimos tiempos.

Fantástico el juego de voces y la recreación de su propio personaje que sirvió como preludio a "Bragas Bandera" otra de las más celebradas de su nuevo disco. Hubo tiempo para el recuerdo, claro que sí, craso error hubiera sido desaprovechar el histerismo que se desató con la primera de sus canciones antiguas "Tragedia en el Servicio de Señoras", que abrió la veda para que aparecieran en el repertorio maravillas de la técnica como "El Pollo Frito", "Es feo" o "Maquillarse un Antifaz".

Evidentemente, el público no es tonto, cuando a un proyecto se le imprime calidad la gente responde. Todo el papel prácticamente vendido para ese concierto, nos comentaba medio sorprendido Alejandro Marzoa (teclados y metalófono) al finalizar el concierto, "es que sorprendentemente en general hasta los medios nos habéis tratado siempre muy bien y en Madrid el público siempre nos recibe muy bien", comentaba mientras nos fundíamos en un abrazo de felicitación (uno también tiene su corazoncito de fan fatal).

Y antes de que nos lluevan acusaciones de partidistas en mi descargo he de decir que siempre me acompañan a ver a Manos de Topo, dos o tres amigos a los que se les llena la boca diciendo que Manos de Topo no son su tipo de grupo, pero reconocen que en concierto son muy divertidos. Irreemplazables y grandes músicos añado yo.

----------------
----------------

El amor es tremebundo

Miguel Ángel Blanca reafirma con ‘Caminitos del deseo’ su ideario desaforado y melodramático, pero el humor también emerge en directo

 Madrid 9 FEB 2015

“En cualquier momento vas a ponerte a llorar”, canta, o más bien solloza, Miguel Ángel Blanca en la sintomática Tragedia en el servicio de señoras, uno de los primeros temas que sonaron el viernes en una abarrotada sala El Sol. Los barceloneses Manos de Topo conforman un quinteto de rock bien peculiar, empezando por el atípico protagonismo del violín y el xilófono, pero ese hombre de poblada barba, inmensa mata de pelo rizado y la mirada casi siempre en el limbo se sabe acaparador de todos los pálpitos y miradas. Porque Blanca es un ideólogo estrambótico, abonado al melodrama surrealista, y un llorica muy probablemente desmedido: esa querencia por el hipido y el berrinche le convierten en el Vivien Leigh del indie peninsular.
Los topos han hecho del descalabro afectivo su razón de ser argumental, pero en directo dejan claro que el humor siempre constituye una alternativa más saludable que el corte de venas. “No hay nadie ahora mismo que os quiera más que nosotros”, piropea Miguel Ángel a su público, nutrido e implicado, con una socarronería pareja a la de bandas paisanas como Love of Lesbian o Egon Soda. Y aunque las historias ofrezcan una visión catatónica del deseo (“quiero que me dejes en paz; mírate, estás borracha”), hay momentos tan contagiosos y celebrados como los que ofrecen Las siete diferenciasMorir de celos o Es feo.

Actualidad musical. Noticias Frescas de MUSE, NUDOZURDO y HAMLET



extraído de Jenesaispop

nudozurdo anuncian ‘Rojo es peligro’

nudozurdo han anunciado a través de Facebook su nuevo disco, ‘Rojo es Peligro’. Se espera para algún momento del próximo mes de marzo. La contraportada del álbum revela el tracklist:
1.-Carpinteros del mal
2.-Felicidad réplica
3.-Bucles dorados
4.-El grito
5.-Semillas nuevas
6.-No siento el amor y tu amor es falso
7.-Debo ser un robot
8.-Yo te protegeré
9.-Estética de tiempos
10.-Los bárbaros / Cuando creas que yo esté aquí me habré ido
El álbum será presentado durante los siguientes días en directo:
13 Marzo Burgos / Hangar
20 Marzo Lets Festival (Hospitalet)
10 Abril Valencia / Sala wahWah
17 y 18 Abril Madrid / El Sol
23 Abril Córdoba / Teatro Axerquía
24 Abril Malaga / Velvet
25 Abril La Línea / Asociación Cultural La Levadura
15 Mayo Pamplona / Sala Totem
16 Mayo Donosti


extraído de mondosonoro

Muse confirman el título de su nuevo disco

La continuación de “The 2nd Law” se llamará “Drones”


Los británicos llevan preparando la continuación de su último álbum “The 2nd Law”, desde el pasado mes de octubre. Durante estos últimos meses han ido ofreciendo, a cuenta gotas, breves videos a través de la cuenta de la banda de Instagram. El pasado mes de enero publicaron un video de una mesa de mezclas donde se podía oír a un sargento dándole ordenes a un soldado y en el que fugazmente se podía leer la palabra Drones, que ahora han confirmado como nombre oficial de su séptimo trabajo.

La constatación del título, viene acompañada del hashtag #MuseDrones y de un seguido de fotos algo escalofriantes. En estas, vemos a los miembros de la banda con algunas palabras arañadas y con los típicos ojos, propios de la aterradora leyenda de los niños de ojos negros, esa raza extraterrestre con ojos de un color negro absoluto y sin diferenciación entre la pupila.

A la espera de una confirmación definitiva sobre el lanzamiento y gira de “Drones”,Muse esta protagonizando una gira europea por festivales. Os recordamos que en julio encabezan el cartel del Bilbao BBK Festival, siendo esta, a día de hoy, la única presentación prevista en nuestro país.


PORTADA, TRACKLIST Y ADELANTO DE 

‘LA IRA’ DE HAMLET


Será a primeros de marzo cuando salga a la venta, a través de su nuevo sello Maldito Records, ‘La ira’, un álbum producido por Carlos Santos en sus Sadman Studios, mezclado en GodCity Studios porKurt Ballou y masterizado en Audiosiege Mastering Studio porBrad Boagtright. La portada es obra de Víctor García-Tapia (Darkhorse Estudio).
Pronto habrá más detalles acerca del disco.
1 Lamento
2 Imperfección
3 Mi religión
4 Ser o no ser
5 Salvación
6 Nadie mas
7 Ciudad de dios
8 Sin tiempo que perder
9 Miseria
10 Irreductibles
11 Niega

Coleccionando vinilos - 163 - PHILIP BAILEY - "Chinese wall" (1984)

El Rhythm and blues es un estilo en el que si metes a todos los artistas que tocan este palo en una caja y sacas uno al azar, estoy segur...