viernes, 30 de octubre de 2015

091 regresan en 2016. Vuelven a rugir las tormentas imaginarias

091 están de vuelta.
Así lo han decidido hace unos meses y lo han confirmado hace 4 días.
Durante 2016 se embarcarán en una gira emocionante repasando sus clásicos de siempre y por el momento, salvo que surja la chispa, solo durará un año y no se pondrán a hacer canciones nuevas (como hicieron Los Enemigos, otro de esos inolvidables regresos).

Os dejo con algún copia-pega de la noticia musical de la semana y posiblemente uno de los acontecimientos musicales de 2016.


extraido de elpais.com

091 regresa a los escenarios


“O lo hacíamos ahora o no lo hacíamos nunca”. José Ignacio Lapidoconfirma de esta forma la noticia: 091, la banda granadina de rock, vuelve a juntarse. “Llevábamos 19 años negando la vuelta y quizá la influencia misteriosa o psicológica de las cifras redondas y las efemérides nos lleva a regresar. El año que viene se cumplen 20 años del último concierto que dimos juntos”, explica en conversación telefónica.
Ese concierto sucedió en 1996. El regreso supone una vuelta a los escenarios de la formación de aquella noche integrada por el propio José Ignacio Lapido, Tacho González, José Antonio García, Jacinto Ríos y Víctor Lapido. “Es solo gira, que no es poca cosa”, dice Lapido. “Hemos visto los pro y los contra y creemos que ha llegado el momento de contestar a la pregunta de la vuelta con un sí”.
La gira llevará por nombre Maniobra de resurrección y se realizará en 2016. Comenzará en Madrid los días 11 y 12 de marzo y los llevará por los principales festivales y recintos del país. Las entradas para la presentación de Madrid se pondrán a la venta el próximo 9 de noviembre. Lapido, que lleva con una consolidada carrera en solitario desde que se separó la banda, asegura sentirse ilusionado con este reencuentro: “Este es un libro que tenía cerrado. He grabado siete discos y tengo mi carrera enfilada. Una vez que se abre el libro, está claro que me resulta emocionante. Vuelven un montón de recuerdos. Y creo que es un reto volver a tener el nivel que teníamos cuando lo dejamos”.
Considerados por la crítica como uno de los grupos más relevantes del rock nacional, el grupo inició su trayectoria en 1982, estuvo en activo 14 años en los que grabaron ocho discos y consiguió llamar la atención de Joe Strummer, líder de The Clash, que les produjo el álbum Más de cien lobos. Canciones como La Torre de la Vela, Qué fue del siglo XX, La vida qué mala es, Otros como yo o La noche que la luna salió tarde se han convertido en auténticos himnos. “Mira las redes… la gente está llorando de emoción”, asegura entre risas Lapido. “Hemos vuelto al mundo de los vivos”, añade.


extraído de el independiente de Granada
VEINTE AÑOS DESPUÉS, VUELVE CERONOVENTAYUNO

Los 091 regresan con una gira en 2016

La mítica banda 091 regresará a los escenarios en 2016 con una gira por toda España que tendrá su cénit en Granada, casi veinte años después de su despedida, el 18 de mayo de 1996, con dos conciertos en Maracena, del que se editó su disco final: ‘ceronoventayuo último concierto’. Con ese doble disco en directo, que contenía un DVD, cerraban 16 años de la mejor música, con ocho discos, conciertos inolvidables y un legado que ejercería una de las mayores influencias en la música española, con dos discos de tributo incluidos.
Una campaña de expectativas en redes sociales anunciará la próxima semana uno de los regresos más esperado del rock nacional, el de los granadinos 091, una de las grandes bandas nacionales de final del siglo XX, cuya vuelta a los escenarios parecía imposible dada la trayectoria y actitud de sus integrantes.
Pese al secretismo con el que planeaban la vuelta a los escenarios desde hace meses, y los insistentes rumores, siempre desmentidos, la banda regresará a los escenarios en 2016, según han confirmado a El Independiente de Granada en distintas fuentes, implicadas en la meticulosa planificación de la vuelta de la banda granadina, pese al silencio que mantienen aún hoy sus componentes, siguiendo la estrategia establecida.
La gira por todo el país, aún no cerrada, incluye inicialmente una decena de conciertos que, según las previsiones, comenzaría en el norte de España y se cerraría en Granada, muy probablemente en un gran recinto. El anuncio oficial será la próxima semana cuando comparezcan ante los medios todos los miembros de la banda para detallar su regreso.
Los 091 regresarán con su última formación: José Ignacio Lapido, José Antonio García, Tacho González, Víctor Lapido y Jacinto Ríos; si bien, dada la gran cantidad de músicos afines a la banda, habrá intervenciones de grandes del rock and roll nacional de todos los tiempos en muchos de los conciertos

Una historia singular

No fue un grupo mayoritario, ni de excesiva resonancia mediática, pese a la singularidad de su planteamiento, el lirismo de sus canciones, la fuerza del directo, pero contaron con una legión de fans que les adoraban, como la crítica especializada. Mucho trabajo, mucha carretera, sin lograr el reconocimiento masivo que merecían. Algunos de sus discos y canciones forman parte indiscutible de la historia de la música española y su influencia es enorme.
La historia arranca en los años 1980. Su primer álbum, “Cementerio de automóviles” causa sensación, editado por DRO. Dos años tardó en aparecer su segundo LP, “Más de cien lobos”, editado por Zafiro. En su producción, participó Joe Strummer, líder de The Clash, que había pasado largas temporadas viviendo en Granada y se había hecho amigo de los miembros de 091, una historia largamente contada y versionada.
Con Zafiro también editaron “Debajo de las piedras” (1988) y “Doce canciones sin piedad” (1989). Se produce la marcha de Antonio Arias quien lidera Lagartija Nick.
Como trío, la banda regresa en 1991 con “El baile de la desesperación”, en el que colabora el guitarrista Chris Wilson, miembro de Flamin' Groovies. “Tormentas imaginarias”, llegaría en 1993 y “Todo lo que vendrá después” su último trabajo de estudio, con la independiente Big Bang, tras una tortuosa relación con discográficas.
En 1996, tras 16 años de trabajo, el grupo ofreció sus dos últimos concierto en Maracena, con el que se grabó disco final.
Carreras en solitario

Tras la despedida, el indiscutible líder de la banda, José Ignacio Lapido, autor de la música y las letras de todas –o casi todas- las canciones, inició una sólida carrera en solitario. Siete discos avalados por la crítica: “Ladridos del perro mágico” (1999); “Luz de ciudades en llamas” (2001); “Música celestial” (2002); “En otro tiempo en otro lugar” (2005); “Cartografía” (2008): “De sombras y sueños” (2010) y “Formas de matar el Tiempo” (2013). Lo último, su aclamada gira con Quique González, mientras sigue con su gira. Los próximos conciertos están programados para el 13 de noviembre en Córdoba; el 3 de diciembre en Madrid, y el 18 de diciembre en la Sala Tren, en Granada.

José Antonio García formó Sin Perdón, que editó “Elefantes en el jardín”. Posteriormente, junto con el guitarrista Quini Almendros, de La Guardia, fundó Mezcal, realizando versiones en acústico de clásicos de rock. En 2006 se une a Toni Guerrero, Carlos Muñoz García, David Santiago, y José Rueda para liderar Guerrero García, con el que editan “El cielo en mi cabeza”, "Guerreo García" y "Preparados". En 2008, vuele con Jesús Arias y Ángel Doblas con el grupo TNT en un único concierto en Armilla.

Hace un año, José Antonio García publica un nuevo disco junto al grupo granadino El Hombre Garabato titulado "Cuatro tiros por cabeza". En directo se prodiga en una larga gira junto a Manuel España (La Guardia), Javier Andreu (La Frontera) y Javier Ojeda (Danza Invisible), en Rock&Roll Star.

Tacho González aparcó la música, aunque formó parte de Mama Baker cn el que grabó "El mar de la intranquilidad", por el cine y la televisión, como guionista de numerosas series ("Pelotas", "Plaza alta", "Arrayán", "La dársena de poniente") y director de cine  en cortometrajes como "No somos nadie" (1.998),"Bluff" (2.005) "Mi tío Paco" (2.006).

Víctor Lapido fundó bandas como Sugarfish, con Antonio Lomas, y colaboró con su hermano, José Ignacio, en la gira de su primer disco en solitario “Ladridos del perro mágico”. Forma parte de Lagarija Nick, así como del Grupo de Expertos Solynieve.

Jacinto Ríos, el gran bajista, último en entrar en 091, colabora con bandas, el poco tiempo que le deja su trabajo como cámara y editor de televisión.

Dos discos de tributo, nunca antes coincidentes

Salvo a Miguel Ríos y Burning, nunca antes había ocurrido algo así y nunca después tampoco. A finales de septiembre y principios de octubre de 2002 aparecían publicados dos homenajes a 091, seis años después de su despedida.
La discográfica valenciana Criminal Records editaba “Canciones de cuna y de rabia”, y el sello madrileño Kainós ponía en circulación “Partiendo de Cero”.
“Canciones de cuna y de rabia” incluía “Un Hombre Con Suerte”, por Soulid; “Espejismo Nº 8”, por Los Débiles; Huellas, por Manía Stéreo; “Mi Sombra Y Yo”, por Gas; “Tormentas Imaginarias”, por Doctor Divago; “Para Impresionarte”, por Burgas Beat; “La vida qué mala es”, por Malasombra; “El baile de la desesperación”, Mr. Smoke Too Much; “Un día cualquiera”, por Arsénico Por Compasión; “En Tus Ojos”, Niños Mutantes; “Nadie Encuentra Lo Que Busca”, por Los Sencillos; “En El Laberinto”, por Hondonero; “¿Qué fue del siglo XX?”, por Mineralwater; “Esta Noche”, por Sin Talento; “Carne Cruda”, por Spiderban; “Todo Lo Que Quiero Hacer”, por Los Hermanos Dalton; “La Torre De La Vela”, por Una Sonrisa Terrible; “El Sur”, por Octubre; “En La Calle”, por Tail; y “El Hombre Invisible”, por Malahora.
“Partiendo de Cero” incluía a los siguientes grupos versionando: Amaral, “La noche que la luna salio tarde”; La Granja, “En la calle”; Revolver, “Esta noche”; La Busqueda, “Todo comienza a girar”; Josu M. Granados, “Los cuernos del caracol”; Miranda Warning, “Tormentas imaginarias”; Los Piratas, “Otros como yo”; Seguridad Social, “Sigue estando Dios de nuestro lado”; La Frontera, “La Torre de la Vela”; Gatos Locos, “El deseo de ser piel roja”; Babylon Chat, “Carne cruda”; Dorian Gray, “Que fue del siglo XX”; Javier de Torres y Quique Gonzalez, “Nadie encuentra lo que busca”; Ramoncín,  “Zapatos de piel de caimán”; Lingerie, “Un cielo color vino”; Dos lunas, “La canción del espantapájaros”; y Cultura probase, “2.000 locos”.
“Veinte años dan para mucho: para negar el regreso de la banda, para replanteárnoslo y, finalmente, para decidir que era el momento justo de decir “¡Eh, chicos y chicas radiantes de felicidad, aquí venimos de vuelta los que dijimos que no volveríamos!”, dice la banda en sus primeras declaraciones tras la confirmación del regreso en un comunicado que firman José Ignacio Lapido, Tacho González. J. Antonio García, Jacinto Ríos y Víctor Lapido.
El comunicado ha sido en su redes oficiales que, desde primera hora de este lunes, ya puedes seguir en Facebook y Twitter. En esta última red social para generar expectativas han lanzado el hashtag #vuelvenloscero.
Reproducimos íntegramente el contenido del comunicado de la banda:
“Bastaría con recordar la letra del famoso tango de Gardel para explicar nuestra vuelta: 

‘Yo adivino el parpadeo / de las luces que a lo lejos / van marcando mi retorno / Son las mismas que alumbraron / con sus pálidos reflejos / hondas horas de dolor / Y aunque no quise el regreso / siempre se vuelve al primer amor…. / …. Sentir que es un soplo la vida / que veinte años no es nada…’

Pero no es del todo cierto; veinte años dan para mucho: para negar el regreso de la banda, para replanteárnoslo y, finalmente, para decidir que era el momento justo de decir “¡Eh, chicos y chicas radiantes de felicidad, aquí venimos de vuelta los que dijimos que no volveríamos!”

La memoria es selectiva y tiende a idealizar el recuerdo de los buenos momentos. Los malos se difuminan, se borran o se rodean de cierto halo de heroísmo. Quizá esa inconsciencia nos haya ayudado a tomar la decisión. O quizá ya inundaron el aire de la noche los amantes con sus besos, quién sabe. Lo que sí es cierto es que siempre nos gustó la canción en la que Elvis cantaba: “Si estás buscando problemas has venido al sitio adecuado”. Se ve que no tuvimos suficiente con todas las vicisitudes que atravesó la banda durante los catorce años que estuvimos en activo, teníamos que enfrentarnos a un reto aún más complicado: resucitar. Qué fácil es decirlo. Qué difícil ha sido hacerlo.

Desde el minuto uno después de dar el último acorde en el Anfiteatro de Maracena en 1996 cargamos con esa inmaterial pero pesada cruz de ser considerados como grupo maldito, como banda de culto… bendito sea Dios. Encendieron velas en nuestra memoria y escribieron elogiosos epitafios que desde nuestra tumba agradecimos educadamente. Ahora, a punto de cumplirse el vigésimo aniversario de aquel concierto, hemos considerado oportuno volver al mundo de los vivos, aunque sea de manera temporal, para poner una inesperada coda a nuestra carrera.

Pero no nos enredemos, las resurrecciones no se explican, en las resurrecciones se cree. Y creedlo: 2016 será el año en el que enchufaremos nuestras viejas guitarras para tocar nuestras viejas canciones. Ya sabéis que la energía no se destruye sólo se transforma, y en nuestro caso estamos convencidos de que el entusiasmo que vamos a poner en la empresa se verá aumentado exponencialmente con vuestra presencia activa en los conciertos, a mayor gloria de la retroalimentación. Partimos de una premisa, que el paso del tiempo ha sido benévolo con esas melodías y esas letras y que las podemos volver a tocar con orgullo no exento de satisfacción. Al final todo se reducirá a eso: cinco tíos encima de un escenario rodeados de luces y altavoces tocando rock con la máxima intensidad posible. Más viejos, más sabios… todo lo que queráis, pero dejándonos la piel en ello.

Esta gira es probablemente la carta que el destino guardaba en la manga. Todo lo que ha venido después. Y vamos a estar preparados.

Gracias por estar ahí durante tanto tiempo esperando el milagro.

Nos vemos pronto.

José Ignacio Lapido, Tacho González. J. Antonio García, Jacinto Ríos y Víctor Lapido.

La gira de regreso de 091 arrancará en Madrid el 11 de marzo

El próximo 11 de marzo de 2016 comenzará en Madrid la gira ‘Maniobra de resurrección’, con la que 091 regresa a los escenarios veinte años después de su despedida.
Los cero han elegido para su vuelta la capital de España, donde ofrecerán dos directos en la sala Joy Eslava los próximos 11 y 12 de marzo de 2016. A partir de entonces, la gira que han decidido llamar ‘Maniobra de resurrección’ recorrerá capitales y festivales nacionales en grandes recintos, con obligada parada en Granada.
Las entradas para los dos primeros conciertos se podrán a la venta por los canales habituales el próximo 9 de noviembre. La productora encargada de la gora es la cordonesaRiff.
Como adelantamos el pasado viernes, 'Los 091 regresan con una gira en 2016', la banda vuelve a los escenarios con la última formación: José Antonio García, José Ignacio Lapido, Tacho González, Jacinto Ríos y Víctor Lapido, la banda que se despidió en Maracena el 18 de mayo de 1996, que dejó para la posteridad ‘Último concierto’, un doble disco en directo con un dvd.

Lapido: ‘O lo hacíamos ahora o no lo hacíamos nunca’

En declaraciones exclusivas a EFE EME, el líder de la banda, José Ignacio Lapido, confirmó el motivo del regreso de la banda: “La fuerza psicológica de los números redondos es más fuerte de lo que uno se piensa, y al cumplirse veinte años de nuestro último concierto, algo que ocurrirá en 2016, te replanteas tus negativas anteriores. Básicamente se trataba de hacerlo ahora o no hacerlo nunca. Nos reunimos y estudiamos las posibilidades que se nos planteaban. Los cinco estuvimos de acuerdo en que había que trabajar muy duro para estar a la altura del mito, por así decirlo, y en ello nos hemos conjurado”.
José Ignacio Lapido también se pronunció sobre el regreso de los cero hoy en el programa de Radio 3 ‘Hoy comienza todo’ con Ángel Carmona: “Sí, esta es la confirmación oficial de la vuelta de 091 el año que viene. El extraño influjo de las cifras redondas quizá ha sido de las causas que nos han movido a tomar la decisión”.
“19 años escuchando la pregunta de cuando volvéis para cambiar la pregunta a por qué volvéis. Han aparecido grietas en nuestro corazón de piedra, o lo hacíamos ahora o no la hacíamos nunca”.
El próximo jueves 29 de octubre está prevista la presentación oficial de la gira en el BIME Market de Bilbao, una cita imprescindible para la industria musical. 

Comunicado oficial

Este es el comunicado oficial difundido hoy:
El regreso más esperado. En 2016 vuelven los "cero", el próximo 29 de octubre todos los detalles en su presentación oficial a medios en BIME.
20 años después de su despedida, la banda granadina realizará en 2016 una gira muy especial que comenzará en Madrid los días 11 y 12 de marzo y que los llevará por los principales festivales y recintos del país. Las entradas para la presentación de Madrid se pondrán a la venta el próximo 9 de noviembre.
La gira llevará por nombre “Maniobra de resurrección” y será la oportunidad irrepetible de ver de nuevo sobre los escenarios a la misma formación que dio su último concierto en 1996: José Ignacio Lapido, Tacho González, José Antonio García, Jacinto Ríos y Víctor Lapido.
091 iniciaron su trayectoria en 1982 y estuvieron en activo 14 años en los que grabaron ocho discos que han aparecido recurrentemente en las listas de mejores grabaciones de los 80 y 90.
091 están considerados por la crítica como uno de los grupos más relevantes del rock nacional. Consiguieron llamar la atención de Joe Strummer, líder de The Clash, que les produjo un disco en 1985, y han sido recordados durante estos años por sus potentes actuaciones en directo y por unas canciones que han superado la prueba del tiempo. Canciones como La Torre de la Vela, Qué fue del siglo XX, La vida qué mala es, Otros como yo o La noche que la luna salió tarde, en las aunaban el desgarro eléctrico del rock más genuino y la poética desesperanzada de sus letras, y que se han convertido en auténticos himnos para sus seguidores.

Música para los ojos (MI COLECCIÓN DE DVD´S) vol. 9 THE WHITE STRIPES "Under great white northen lights" 2009


El blues rock comercial explotó con The Black Keys, pero yo me quedo con The White Stripes.
Visualmente les dan mil vueltas, y musicalmente tienen mucha más energía.

Y además toda su parafernalia y misterios, que habrá quien los critique, forman parte de la música.
Me encanta que jueguen con esas tonalidades rojo, negro y blanco en su vestimenta, portadas... y en este DVD que aqui os traigo hoy dentro de la colección "Música para tus ojos".

Quizás con demasiadas partes habladas, donde se abren al público incluso mencionando que son hermanos, algo que se ocultó durante tiempo aunque tampoco se negó y daba un halo de misterio a la banda (son pareja, hermanos, amigos?? es un producto prefabricado y ni se hablan??).
Pero se olvidan esas partes habladas cuando intercalan actuaciones con una fuerza sonora y visual tremenda.
La calidad musical de su lider, JACK WHITE, está fuera de toda duda y sus proyectos con THE RACOUNTERS y THE DEAD WEATHER y en solitario (ya con dos discos a su nombre) son de una calidad apabullante, y solo con que te guste un poco el blues, el rock, el folk, la música americana...se convertirá en uno de tus artistas favoritos. Y todo ello unido a su faceta de productor, que está potenciando últimamente.
Resumiendo, es un tío que vive por y para la música 24h al día.

Los detalles del documental los explican genial en la crítica que se hizo en Rockdelux así que con ella os dejo, no sin antes que podáis ver el trailer de "UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS".



extraído de Rockdelux.


No hay nada más pesado que un documental épico sobre una gira. The White Stripes son un caso aparte: en verano de 2007 se embarcaron en un tour por Canadá, con la intención de tocar en cada provincia, incluso en las más recónditas. Y dada la naturaleza poco común del proyecto, llamaron a Emmett Malloy para que documentara el viaje. “Under Great White Northern Lights” (2009) es un espléndido trabajo rodado en blanco y negro y color –o las tonalidades características de la iconografía del dúo de Detroit, con lo que asistimos a un desfile constante de aviones, casas y chimeneas rojas y blancas– que muestra a los White actuando en los lugares más atípicos –un café, un autobús, una bolera o un barco pesquero– y ofreciendo espectáculos inclasificables como el The One Note Show.

El documental incluye también fragmentos de directos “convencionales”, como el de su concierto de décimo aniversario en Nueva Escocia, pero prefiere profundizar en las escenas más íntimas, con imágenes debackstage, improvisadas entrevistas y momentos emotivos, como ese final con Jack cantando al piano“White Moon” mientras Meg llora desconsoladamente. Una Meg que, por cierto, se convierte en la protagonista involuntaria del filme, con una cámara enamorada de su belleza lánguida y silenciosa.






miércoles, 28 de octubre de 2015

Capítulo 151. Frases escondidas en canciones. Hoy....BUNBURY



Que no te falte esta canción que repare tu corazón en el momento peor que hayas conocido (Bunbury)

Para empezar, dos frases sobre canciones, que son las que más me gustan. No están nada mal, no?
Pero viniendo de Bunbury aunque sean frases sobre pasos de cebra, seguro que serían buenas igualmente.
Si ponen en google "elritmodemisacontecimientos bunbury" podrán ver que es un asiduo a aparecer en el blog y sobre todo en esta sección de las frases escondidas en canciones.
Parece que le vamos a tener un tiempo reposando o pensando nuevos proyectos, asi que nos refugiaremos en sus discos para que no se nos olvide que es uno de los grandes y que aún no es un clásico por un siempre problema: la edad. Pero eso se arreglará con los años.

Todo valió, un zarpazo al corazón, disimulo, no hay delator (Bunbury)
--
Los fracasos me enseñaron lo que no pude ver desde la atalaya del oro (Bunbury)
--
Que tengas suertecita, que te conceda la vida cada día lo que mereces (Bunbury)
--
No hagas caso de los aduladores ni te fíes de los vencedores (Bunbury)
--
Los restos del naufragio quedaron esparcidos, desaparecidos o rotos (Bunbury)
--
Nos queda la suerte, que si se balancea un poco nos puede tocar (Bunbury)
--
Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha (Bunbury)
--
Lo que queda por vivir no volveré a pedir permiso (Bunbury)
--
Lo que piense la gente, no sé por qué tengo que tenerlo yo presente (Bunbury)

Capítulo 150. Frases escondidas en canciones. Hoy....PASTORA



No puedo dejar de llorar, hoy tengo el día tonto, de esos que por más que salte toco el suelo pronto (Pastora)

No asocien mis gustos con los de esta banda barcelonesa, son otros muy distintos, pero que narices, cuando lo oigo no me desagrada el desparpajo de la cantante y sus letras directas y en femenino.
Como unos Amaral algo más rumbosos y electrónicos, donde realmente está el encanto de sus canciones es en sus letras, y para muestra aquí les dejo 12 frases de Pastora.
un poquito de tristeza, rebeldía, pasarlo bien, pensar en uno mismo, y cuidadito conmigo. Asi las podríamos resumir su contenido.


Yo no sabía que la vida tenía tantas manías con los torpes (Pastora)
--
Hoy tengo ganas de saltarme las reglas de la vida moderna (Pastora)
--
Hoy tengo uno de esos días en que me cae mal todo el mundo (Pastora)
--
No puedo dejar de llorar, hoy tengo el día tonto, de esos que por más que salte toco el suelo pronto (Pastora)
--
Que pasa si soy del montón, si no me gusta llamar la atención (Pastora)
--
Siento que hoy vendrán cositas buenas, salgo a la calle con una sonrisa y todo el mundo me mete prisa (Pastora)
--
Se queda dormida sola y se hace cosquillas con el edredón (Pastora)
--
Si sales por la noche, ponte mona y a disfrutar (Pastora)
--
Por culpa de tanta gente que me da tanta pereza, que buscan problemas en cualquier tema (Pastora)
--
Tengo mucha mala leche cuando algo se me tuerce (Pastora)

martes, 27 de octubre de 2015

Capítulo 149. Frases escondidas en canciones. Hoy....NIÑOS MUTANTES



El miedo, primero paraliza, congela tu sonrisa y te hunde los pies en cemento. Te roba el tiempo, lo mete en una caja, la entierra muy profunda, la encierra bajo llave y se la traga (Niños Mutantes)

Soy fan de Niños Mutantes, no de hace mucho. Antes era seguidor nada más, que no es lo mismo.
Me gustaban sus discos iniciales (el título de "mano, parque, paseo" me encanta) y su colección de singles en una cajita en lugar del standard disco de canciones me pareció una buena idea al estilo de Chucho y "Los diarios de Petroleo".
Pero luego ya con sus tres últimos discos me he enganchado a ellos, que hasta para la navidad de 2014 me preparé un "grandes éxitos" de Niños mutantes por orden cronológico que me quedó de lujo (no tengo abuela) y que escucho sin parar.
Y que decir que de las frases que hoy os traigo, no tiene ninguna desperdicio empezando por la primera, terminando por esa de que las canciones se meten donde no las llamas, pasando por la categórica y real "las palabras no dichas siempre se envenenan, oh oh ohhhhh"
El 26 de noviembre en Madrid, les veré en concierto en su concierto fin de gira. Promete.

Me he cansado de darte mi tiempo y mis días, me he cansado de oírte decir tonterías (Niños Mutantes)
--
Tu dinero no vale ni la mitad del mio (Niños Mutantes)
--
Quiero volver a comenzar en otro sitio (Niños Mutantes)
--
Vamos a hundir la flota, vamos a quemar las naves, a quedarnos en pelotas y a tragarnos las llaves, y si no es suficiente o no tienes agallas cambiaremos de planes, como siempre (Niños Mutantes)
--
Las palabras no dichas siempre se envenenan (Niños Mutantes)
--
Tienes que aceptar que serás siempre un cobarde (Niños Mutantes)
--
Nosotros no somos más que náufragos buscando su lugar (Niños Mutantes)
--
Hay personas que son como animales, funcionan solo por instinto (Niños Mutantes)
--
Hay canciones que son como personas, que se meten donde no las llaman (Niños Mutantes)

viernes, 23 de octubre de 2015

14 grandes discos de 2015 que no habrás escuchado (por HIPERSONICA)

Vamos a disfrutar de otro gran trabajo de la gente de hipersonica.com.
La web me encanta y podría estar dentro del Top Five (que dirían en Alta Fidelidad) de mis webs favoritas.
Cuando hablan de novedades son buenos, pero cuando les da por hacer reportajes especiales son de los mejores.

Para los que hacemos listas de lo mejor del 2015 a finales de año, ahora nos dan un trabajo extra, porque posiblemente yo ya tenga casi seguro 10-12 discos escogidos que van a estar en la lista de los 15 mejores y viene hipersonica.com y nos da una gran lista de grandes discos que puede que se nos hayan pasado escuchar y valorar.
Y si lo dice hipersonica, es que son muy buenos díscos.
Lo han separado en dos entregas que aquí os unifico.


lo:mueso

14 estupendos discos de 2015 que quizá aún no habías escuchado (I)

La voracidad del tiempo que nos ha tocado vivir, ay, resulta a menudo en una incapacidad física de disfrutar las mieles del presente. Vuelan los días, se esfuman los meses y se evaporan los discos. La mayor parte de ellos los degusto en un rincón espiritual breve y conciso, y algunos, pese a la fugacidad del momento, perviven en los cajones de mi mente. Pero el tiempo, tan caro, es limitado, y por tanto mi capacidad para expandirme sobre ellos en largos y detallados textos. Se amontonan unos sobre otros y, llegado el fin de año, no he contado por qué me encantan. En aras de subsanar parcialmente ese error, aquí van 14 discos publicados en 2015 que, al menos por un momento, me han vuelto loco, y que recomiendo con encarecimiento a todos vosotros.
El post se divide en dos partes. Esta es la primera. Mañana, la segunda.

1. Nic Hessler – Soft Connections

Quién nos iba a decir que, en pleno 2015, Captured Tracks daría con la tecla exacta que llevaban buscando años. Nic Hessler es el prodigio definitivo de un sello admirable cuyos proyectos no habían sido siempre tan excitantes como deberían haber sido. Soft Connections lo tiene todo: el vago aroma hortera de los ochenta, las melodías espléndidas del mejor Indie Pop y el tintineo melancólico de aquellos maravillosos grupos de Nueva Zelanda y Australia. Cuatro joyas le acreditan como un soberbio disco de canciones: ‘I Feel Again’, ‘Hearts, Repeating’, ‘Permanent’ y la asombrosa ‘Into The Twilight’, donde el corazón de CT, por fin, se derrite en un hermoso arcoiris.

2. Wild Honey – Medalla de plata

Cada vez que escucho las cuatro canciones joyas de Medalla de plata, el enésimo EP de Wild Honey, lamento con tanta furia como resignación su brevedad. Me molesta haberlo agotado con tanta rapidez, en el parco espacio de tiempo que conduce de ‘Tu propia montaña Sainte-Victoire’ a ‘Parque temático de patrones abstractos’, especialmente cuando recuerdo cuánto me costó conectar con Big Flash, y cómo, al final, nunca supe salir de él. Medalla de plata, sin embargo, me enamoró a primera vista, y no hace falta recordar cuán fantástica es una relación donde el espíritu respira eufórico desde el primer segundo. En el aire retro que nunca suena a retro de ‘Brillan más que el mar’ se suicidó mi corazón, ahora en español, ahora sí, ahora necesito mucho más.

3. Squadra Omega – Altri occhi ci guardano

Atención, amantes de lo extravagante, he aquí un producto de lo más fascinante. Si bien el resultado final no es siempre tan interesante como promete su coartada artística, Squadra Omega fusionan con cierta gracia géneros que, de tanto entrelazarse a lo largo de las décadas, han resultado en uno solo: psicodelia, Rock Progresivo y la alargadísima sombra del Krautrock. Altri occhi ci guardano (Cramps Music), cantado íntegramente en italiano —puntazo a favor—, es un álbum destartalado y extraño, deforme en muchos pasajes, que cuenta con un puñado de instantes memorables. Son de Treviso y tienen margen de sobra para crecer.

4. (lo:muêso) – Hoidên Limother Petity Vefuckêr

Aloud Music Ltd. es otro de nuestros sellos nacionales predilectos. Su colección de 2015 es tan reseñable como acostumbra cada año, pero a mí me ha fascinado con particular devoción el cuarto disco de (lo:muêso), grupo catalán con poco parangón dentro de la escena nacional. Hoidên Limother Petity Vefuckêr alterna paisajes luminosos y corales (‘DeadSeaHorses’), píldoras Post-hardcore de manual (‘Amarillo Mortimêr’) y larguísimas construcciones Post-rock de más de un cuarto de hora (‘Black Scissors’). La mezcla no fracasa por el apasionante ritmo con el que el grupo se conduce y el tono oscuro central a todo el disco.

5. Summer Fiction – Himalaya

Todo en Summer Fiction desprende una elegancia abrumadora. Su portada en blanco y negro repleta de flores y de miradas perdidas, sus canciones donde los arreglos son tan centrales como la estructura o la melodía, su pulso sentimental, que remite sin remedio a Camera Obscura por su capacidad para inspirar sonrisas repletas de tristeza. Himalaya, segundo LP del proyecto en solitario de Bill Ricchini, surca cumbres y atraviesa valles no siempre con igual destreza, pero alcanza su destino tras un viaje que nunca se hace largo o pesado. Y de regalo, canciones tan deliciosas como ‘Dirty Blonde’, ‘Perfume Paper’ o ‘By My Side’. Muy bien.

6. Valet – Nature

La última vez que supimos algo de Valet, un oscuro y no demasiado célebre proyecto acogido por Kranky en la recta final de la pasada década, fue en 2008, cuando publicó Naked Acid, una pieza de corte semi-experimental con obvias incursiones en los terrenos del Drone, sólo tamizados parcialmente por leves muestras de psicodelia convencional. Aquellas canciones, si bien atractivas, distaban de ser pop. Nature (Kranky), su regreso siete años después, es todo lo contrario: Dream Pop, Shoegaze y atmósferas lánguidas por doquier. No es una genialidad ni el colmo de su género, pero es improbable que no logre amenizar un puñado de tus mañanas.

7. Elvis Depressedly – New Alhambra

Dado el carácter exhibicionista de Mathew Lee Cothran, cabría esperar de su carrera como compositor algo desordenado e irregular, siempre a merced del personaje que él mismo desarrolla sin disimulo. Todo lo contrario. Si bien New Alhambra (Run for Cover) queda un peldaño por debajo de aquel fantástico Posthumous Release (Fork & Spoon, 2013), cierre en apariencia definitivo a Coma Cinema, mantiene sus constantes vitales: elegancia compositiva, ahora más saturada, y el tratamiento honesto de la muerte y la depresión, ausente de todo tremendismo. Otra obra de orfebrería emocional donde Cothran, esta vez como Elvys Depressedly, se postula de nuevo como uno de los mejores cantautores de su generación.

14 estupendos discos de 2015 que quizá aún no habías escuchado (II)

Lo retomamos donde lo dejamos ayer: en los discos que se acumulan en los cajones, en forma de recuerdos fugaces y repentinos, y que vuelan por los aires, entusiastas, cuando recuperamos las llaves del baúl en el que los habíamos encerrado. Pasa mil y una veces, y la voracidad, la velocidad del tiempo presente entierra a muchos discos estupendos a rincones que no merecen. Es una lástima, y de ahí el repaso breve y variado a todos los discos que he ido olvidando y recuperando, o de los que simplemente no he podido hablar en demasía, a lo largo del año. Volvemos a tener de todos los colores, aunque hay cierto predominio del Indie Pop, en un año muy prolífico.

8. Zebra Hunt – City Sights

Tenorio Cotobade es sin duda uno de los sellos nacionales más interesantes del momento. No tanto por su capacidad para descubrir grupos locales apasionantes, sino para peinar la escena internacional en busca de joyas que, en su mayor parte, caen en saco roto. Lo comprobamos el año pasado con Ginnels, y este año con Zebra Hunt. Más Jangle Pop, mucho más deudor del Dunedin Sound y de grupos como The Clean o The Bats. Por ahí se cuela Robert Mercer, por cierto, hermano de James —sí, de ese James Mercer—. Teclados, guitarras deliciosas y canciones tan redondas como ‘Delaware’ o ’20 Ways to Belong’. En directo, además, suenan perfectos.

9. Institute – Catharsis

Oh, no, no nos habíamos olvidado de Sacred Bones Records. Este año continúan editando discos fantásticos, y todos ellos aún comparten el mismo espíritu sonoro, la misma sensación de haber surgido de la cueva más remota de los suburbios de la costa este. Institute y su muy reseñable Catharsis comparten varios elementos en común con el resto de grupos acogidos por el sello neoyorquino, a lo que añaden un sentido artesanal del Punk, derivado aquí en un oscuro y destartalado Post-punk. Es sucio, es poco profesional, es violento y, pese a su intrínseca fealdad, es un producto bello y sin adulterar. ‘Cheerlessness’ como ejemplo de todo ello.

10. EZTV – Calling Out

Volvamos a Captured Tracks. Aunque un par de peldaños por debajo del disco de Nic Hessler, Calling Out, el primer trabajo de EZTV, es otro exquisito ejercicio de Indie Pop clásico. Lo mejor: no tiene los dejes habituales del sello. No se deja llevar por las turbulentas aguas del Post-punk taimado ni abraza en exceso la versión menos recomendable de los ochenta. Al frente de EZTV, Ezra Tenenbaum, al que se le adivina un exquisito gusto compositivo y, pese a una languidez achacable sólo a los dejes del género, un futuro más que emocionante. Veremos en qué queda. De momento, canciones como ‘Soft Tension’ le dejan en muy buen lugar.

11. Exnovios – Exnovios EP

Mi primera reacción al escuchar ‘Ha venido a por ti’, la canción que abre el EP homónimo de Exnovios, grupo pamplonica formado por miembros de otros proyectos como Muy Fellini, Los Jambos o Almanaque Zaragozano, fue algo así como “joder, esto son Los Brincos hasta arriba de LSD”. Por ahí, más o menos, van los tiros: ellos citan a The Byrds, los Beatles más alucinados del Revolver —y derivados—, Spacemen 3 y la Velvet Underground más chunga. Hay herencia sesentera, hay un huevo de psicodelia guay pero no exclusivamente nugget y letras con frases como “No existe nadie que no quiera amar / A una persona estando en tu lugar”.
Sólo son cuatro canciones y a mí ya me tienen babeando.

12. Blank Realm – Illegals in Heaven

Blank Realm es un grupo complicado. Su carrera musical está trufada de referencias, pero tampoco es demasiado longeva —comenzaron en 2007—. Su disco de 2014, Grassed Inn (Fire) tenía los elementos adecuados para volar por los aires mi cerebro —y lo conseguía en ‘Back to the Flood’—, pero se quedaba a mitad de camino de todo. Sucede algo semejante en Illegals in Heaven (Fire), su continuación: ¿Psicodelia? ¿Garage? ¿Indie Rock estridente? ¿Un segundo, eso son guitarras Jangle? Esta vez, el mashup es demasiado poderoso y enérgico como para no digerirlo, y además tiene momentos bri-llan-tí-si-mos.

13. Taman Shud – Viper Smoke

Viper Smoke (autoeditado) es el resultado improbable de un Spaguetti Western mezclado con toneladas de ácido y The Birthday Party cantando a H. P. Lovecraft. Psicodelia altiva, empapada en licor, divertida y de una oscuridad extrema. La coartada necrótica de Taman Shud —se definen como una banda de Necro-psych, lo cual, como es lógico, nos parece perfecto— puede resultar algo cargante e incluso sospechosa por momentos, pero es precisa: sus canciones son tan festivas como góticas, ideales para montar una fiesta en el cementerio más cercano. El disco, además, es consistente, pese a que tiende a repetir trucos y patrones. Molan a rabiar.

14. Ultimate Painting – Green Lines

Encomiable año de Trouble In Mind. No sólo han editado a Dick Diver y Salad Boys en Estados Unidos, sino también a Ultimate Painting por segundo curso consecutivo. El año pasado llegamos a ellos siguiendo la estela de su debut homónimo, y este año nos hemos quedado definitivamente en sus melodías pausadas, en su minimalismo y formas pavementianas, en su notable Green Lanes. Ultimate Painting, británicos, no optan ni por la sofisticación del proverbial Indie Pop de las islas ni por la dejadez mundana del otro lado del Atlántico. Se manejan en un delicado y elegante término medio, oscuro e intimista.

jueves, 22 de octubre de 2015

Música para los ojos (MI COLECCIÓN DE DVD´S) vol. 8 SINIESTRO TOTAL - La vida es deliciosa


Siniestro Total va a aparecer en esta colección de "Música para los ojos" en alguna otra ocasión, porque era mi grupo favorito a finales de los 80 y primeros 90. Es ese grupo al que tienes un cariño especial y casi se puede decir que con ellos comencé mi afición por coleccionar discos.
Tras regalarme el cassette de "En beneficio de todos" comencé una búsqueda de todos sus cassettes y poco a poco fui completando la colección.
Hasta me hice miembro del club de fans de Siniestro que se llamaba "Mártires de Uganda".
Con el XX aniversario sacaron sus primeros 7 discos en cd´s con grabaciones extras y pasé a hacerme también entera la colección de los Cd´s de Siniestro Total.
Y como era la era de "o te lo compras o no lo escuchas o no lo ves", pues todo lo visual tenía más calidad y se trabaja más para crear un buen documental como el que hoy os traigo.
Este documental realizado por el gran Mikel Clemente (más abajo su monumental biografía) recoge las vivencias de la banda por tierras de Memphis durante la grabación del "Made in Japan" y el "Policlínico Miserable".
Alternando con el documental se van incorporando videoclips, algunos incluso inéditos.

Totalmente os lo recomiendo, ya que lo podéis ver en Youtube sin ningún problema.




Con el tiempo he seguido siguiendo a Siniestro comprando sus discos y viéndoles en directo, y en julio de 2015 pude hacer algo que me hizo mucha ilusión.
Si Siniestro Total fue mi primer concierto al que fui además yo solo, tocaban en Getafe, en la Plaza de Toros y la entrada era gratuita para niños y decidí llevarme a mi hijo de 10 años para que fuera también su primer concierto.


Sobre el autor del documental, MIKEL CLEMENTE.
(extraído de Wikipedia)

Mikel Clemente es un periodista y realizador de vídeoclips y documentales vasco, nacido en Baracaldo (España) en 1964. Colabora habitualmente con grupos como Siniestro Total o Extremoduro.
En 1989 realiza su primer vídeoclip, el de la canción Bostak Bat, del grupo Zarama por el que es premiado en el Festival de Video de Vitoria. Dos años más tarde, en 1991, graba otro vídeoclip en euskera; en este caso se trata de la versión que hizo en este idioma Salomé de su Vivo Cantando (Kantari Bizi Naiz). En 1992 se encarga de otro de Zarama, titulado Sexkalextrik. Poco después se ocupa de la grabación del primer vídeoclip de Def Con DosAcción Mutante, al tiempo que colabora en la grabación de cómo se hizo la película del mismo título de Álex de la Iglesia.
Conoce a Siniestro Total a través de Óscar Mariné, que se encarga de hacer las portadas del grupo. En septiembre de 1993 graba su primer vídeoclip con ellos, El hombre medicina. Tres meses después, en diciembre de ese mismo año, se encarga de la grabación de Yo dije yeah!, vídeoclip de un tema también de Siniestro, en el bar Amordiscos en Vigo. El presupuesto se distribuyó en una cantidad determinada para el vídeo y otra tanta para cerveza, ya que se dará de beber gratis a todos los que participen, y Mikel lleva a muchos amigos vascos, entre ellos Álex de la Iglesia y su equipo habitual de dirección artística.
En abril de 1994 sale a la luz el tercero de los vídeoclips del álbum Made in Japan de Siniestro, Cuenca minera.
A principios de 1995 graba dos nuevos vídeoclips de Def Con Dos: los de los temas Victoria/Garaipena y El coche no; durante la primavera viaja a Memphis (Estados Unidos) con Siniestro Total para registrar en vídeo la grabación del álbum que están preparando, Policlínico miserable, y a finales de año aparecen otros dos vídeoclips de Siniestro grabados por él, los de los temas del nuevo disco Sólo los estúpidos tienen la conciencia tranquila y Y yo me callo, el primero de ellos grabado en Urnieta (Guipúzcoa). También durante este año ha salido a la luz el vídeoclip del tema El Día de la Bestia, de Def Con Dos, parte de la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia del mismo título. Mikel se encarga también del reportaje sobre cómo se hizo la película.
En 1996 estrena su corto documental Visita a una cárcel de Pisacocas, por el que recibe el primer premio documental en el IV Festival de Video de Navarra. En marzo empieza a colaborar con Siniestro en el proyecto denominado Cultura Popular que consistirá en una actuación con tintes de teatro, en la que se encarga de la realización y la producción de la parte visual, con la colaboración de Iñaki Mintegi. En agosto sale a la venta la cinta titulada La vida es deliciosa, que contiene imágenes de la grabación de Siniestro en Memphis, narrando a modo de documental la vida y trabajo del grupo durante los dos últimos años, además de varios vídeoclips (algunos de ellos inéditos) y material en directo.
Los días 9 y 10 de octubre se presenta en el Palacio de Congresos e Exposicions de Santiago de Compostela el espectáculo Cultura Popular de Siniestro, supervisando Mikel la unidad móvil que se encarga de la parte visual (escenografía, actores, proyecciones, cine y vídeo). La cinta que relata la edición y montaje del espectáculo por parte de Mikel se edita, junto con el CD del directo, el 7 de abril.
Es además en este año cuando recibe la medalla de plata en el 38º Festival de Televisión de Nueva York por su documental La India: todos los dioses, un Dios, además graba un vídeoclip: el primero que hace conExtremoduro, del tema So payaso.
El 9 de mayo de 1997 comienza en Lima (Perú) la gira por América Latina de Siniestro Total, en la que Mikel viaja de acompañante para registrar en vídeo las actuaciones del grupo, finalizando los conciertos el 9 de agosto en Santiago de Chile. Con estas grabaciones se edita el documental para televisión titulado Por el bien de la humanidad. En este mismo año realiza los videoclips:A poco más (De metro escaso), deSiniestro Total, y el primero con Platero y túAlucinante. Este mismo año recibe por So payaso el premio al mejor vídeoclip en los Premios de la Música.
2000 recibe el premio al mejor cortometraje en Cinemad por Vida y Tiempo de Jack Griffin un documental sobre la vida del misterioso músico de blues.
2005 realiza en vídeo el concierto Metamorfosis de Dr Deseo. Edita en DVD Videoclips y rarezas una selección de vídeoclips y piezas documentales cortas con Discos de Freno y Nuevos Medios. También participa como tertuliano en el programa Pásalo de ETB 2. En el mes de noviembre estrena el largometraje documental titulado Embarcadero dentro del festival Internacional de cine documental Zinebi.
2009 codirige el largometraje documental Musika Hizpide que analiza la situación del sector de la industria musical vasca. Desde este año hasta 2011 realiza videoclips para otros músicos como Kepa Junkera, Doctor Deseo, Rafa Rueda, Gose y Oskorri.
2012 comienza a experimentar con la estereoscopía y dirige el cortometraje Cotton Lovers y el videoclip Ezetz! para el grupo Gose, este último trabajo es premiado como mejor videoclip en el 3D Film&Music Fest2013

Capítulo 148. Frases escondidas en canciones. Hoy....LICHIS



Los discos que compré por la portada (El Lichis)

Me quedaban estas poquitas frases que no tuvieron hueco en la primera temporada de Frases Escondidas en Canciones, pero que ahora salen a la luz y es que lo merecían.
Primero, porque el disco en solitario del ex Cabra Mecánica es una gozada y segundo porque las frases así fuera de contexto son geniales ("ya me estoy haciendo el viejo, no me quedo a ver el bis" me parece buenísma)

Me gusta también la de la imagen, que en realidad es de La Cabra Mecánica, y me da que si no me he despistado ya la incluí en la primera temporada, pero encontré esta imagen y la recuperé.

Pero sobre todo, por el lado emotivo y nostálgico, me quedo con "Los discos que compré por la portada". Es que yo me veo reflejado ahi, estando en Madrid Rock, el Fnac, Metralleta, FM.... esas tiendas en las que me perdía (y aún me sigo perdiendo) buscando discos en general y ninguno en particular. Mirando en esas estanterias de discos a precio de risa, que no conocía a casi nadie pero que al final compraba unos cuantos discos y muchos de ellos me guiaba por la portada sin saber el contenido del disco.
Asi han llegado a mi colección de discos algunas grandes obras que compré sin saber nada de ellos, y siempre me acuerdo de uno, el de Ursula "La Banda Sonora de mi funeral", pero hay muchos más.


Parece sencillo no sentirse tan solo (El Lichis)
--
Nadie compra libros de autoayuda en los aeropuertos (El Lichis)
--
Hoy quiero brindar contigo, ahora que ya no salimos, ya no salimos  a asustar (El Lichis)
--
Vas a hacerme profundamente infeliz (El Lichis)
--
No vas a conseguir que te olvide fácilmente (El Lichis)
--
Ya me estoy haciendo viejo, no me quedo a ver el bis (El Lichis)
--
No me fio de los buenos y mucho menos de ti (El Lichis)

Coleccionando vinilos - 156 - HOMBRES G - "Agitar antes de usar" (1988)

De sobras conocidos y ya aparecieron por este blog en mayo de 2017, por lo que paso de tirar de originalidad y los vuelvo a presentar con...