viernes, 23 de diciembre de 2016

EN 2017 HAY UNA FIESTA Y NO NOS CONOCEN. ¿Te vienes?



¡¡ Vamos a por el 2017 !!

Pensé que estaba solo y descubrí que estaban todos los que importan” (Iván Ferreiro)

Para todos aquellos que me importan, os deseo un Feliz 2017 cargado de buena música y mejores momentos.
M.

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Y de regalo, estas otras frases escondidas en canciones de D. Iván Ferreiro.

Escucha a los demás...
"Pensé que no me equivocaba y fui directo al centro del alud"

No es más rico el que más gana sino el que mejor lo emplea.... 
"Yo me gastaba todo en sonreír"

Comparte las alegrías y aprende de los momentos tristes.... 
"Tengo mi tristeza siempre ahí escondida poniéndose guapa y cuento con ella para que me sepa guiar"

Esto es una cosa de dos,...
"Si quieres conservar nuestra amistad, cuida tu mitad".

Cuando tengas días grises, piensa en aquellos que te imprimen un poco de color a tus días….
"Hay días en que todo es una porquería y pienso en ti".

Muy importante, ten siempre alguien cerca al que decir.....
"SPNB".

Y por último, ¿Eres ÉL o eres ELLA?

"Ella quiere salvar el planeta y él quiere que el mundo se gobierne solo.
Ella vuela en bicicleta y él la llama desde un taxi.
Ella vive en todo el mundo y él ve el mundo por la tele.
Ella es una diosa y él es un cometa.
Ella duerme por las noches y no recuerda lo que sueña.
Él sueña con dormir cuando ella duerme y sueña con soñar lo que ella sueña.

Ella es la esperanza de la humanidad, él escribe mientras ella duerme.
Él fuma y obedece, ella habla y resplandece.
Ella canta desnuda una canción y él la mira y se relame.

Ella siempre mira hacia delante, y él jamás mira hacia atrás.
Ella sonríe y devora la vida, él devora la vida y sonríe.
Él sueña con dormir cuando ella duerme y sueña con soñar lo que ella sueña"
--------
Y QUE NUNCA, NUNCA, DEJES QUE TE QUITEN NADA.

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miércoles, 21 de diciembre de 2016

LOS MEJORES DE 2016 según.....MI OPINION (DISCOS NACIONALES)




El momento más divertido y difícil del año. En nacional, se me siguen colando mis artistas favoritos, no les pondría si no sacasen un buen disco, pero es que gente como Sr. Chinarro, Sidonie o Iván Ferreiro han hecho discos buenísimos. Me alegra ver caras nuevas (Linda Guilala, Juventud Juche…) y les sorprenderá el número 1. Emilio José ha creado una obra inabarcable, 4 horas en 3 cd´s en gallego. De esas “carentes de inmediatez” a las que tanto me agarro. Pero he hecho trampas porque es de 2015, salió en diciembre cuando todos (incluido yo) tenía sus listas hechas. Así que he hecho un acto de justicia poética. En internacional, Swans no han tenido rival y me alegra ver grandes grupos veteranos (Iggy Pop, Drones, Metallica, Dinosaur Jr…) que mantienen el tipo con discazos. Y una mención especial, ya que parece que la música latinoamericana (que adoro) parece no tener sentido o hueco en las listas internacionales. El gran regreso de Los Fabulosos Cadillacs con “La salvación de Solo y Juan”.

Hoy recordamos mis 15 discos preferidos del 2016

Los mejores de aquí



1 – Emilio José “Agricultura Livre”, una locura de obra inabarcable. Genialidad o tomadura de pelo, juzguen ustedes. A mi me tiene atrapado.




2- Kase O “El Circulo”, el mejor rapero español con mucha ventaja 




3- Iván Ferreiro “Casa” esa voz, esas letras, una maravilla, 





4- Triangulo de Amor Bizarro “Salve Discordia” no dejan de pisar el acelerador, 





5- Linda Guilala “Psiconaútica” pedales y pedales de distorsión para este pop atmosférico, 



6- Sr. Chinarro “El Progreso” la inspiración nunca abandona a Antonio Luque, 

7– El Guincho “Hiperasia” originalidad y riesgo, pero ha salido exitoso, 

8- Chucho “Los Años Luz” que decir de Fernando Alfaro, 

9- Juventud Juché “Movimientos” atentos a esta banda, que gran disco de rock, 

10- Love of Lesbian “El Poeta Halley” amados y criticados pero siempre innovando y en directo sin rivales, 

11- Sidonie “El peor grupo del mundo” un homenaje al pop y a la música, 

12- Mc Enroe y New Raemon “Lluvia y truenos” la unión hace la fuerza, 

13- León Benavente “2” el de la consagración de estos veteranos 

14- La Habitación Roja “Sagrado Corazón” un disco de amor siempre es necesario, 

15- Bunbury “Archivos 1 y 2” estos 5 cd recopilatorios esconden innumerables tesoros.

LOS MEJORES DE 2016 según.....MI OPINION (DISCOS INTERNACIONALES)




El momento más divertido y difícil del año. En nacional, se me siguen colando mis artistas favoritos, no les pondría si no sacasen un buen disco, pero es que gente como Sr. Chinarro, Sidonie o Iván Ferreiro han hecho discos buenísimos. Me alegra ver caras nuevas (Linda Guilala, Juventud Juche…) y les sorprenderá el número 1. Emilio José ha creado una obra inabarcable, 4 horas en 3 cd´s en gallego. De esas “carentes de inmediatez” a las que tanto me agarro. Pero he hecho trampas porque es de 2015, salió en diciembre cuando todos (incluido yo) tenía sus listas hechas. Así que he hecho un acto de justicia poética. En internacional, Swans no han tenido rival y me alegra ver grandes grupos veteranos (Iggy Pop, Drones, Metallica, Dinosaur Jr…) que mantienen el tipo con discazos. Y una mención especial, ya que parece que la música latinoamericana (que adoro) parece no tener sentido o hueco en las listas internacionales. El gran regreso de Los Fabulosos Cadillacs con “La salvación de Solo y Juan”.

Aqui os dejo la selección de los 15 discos foráneos que más me han emocionado.

Los mejores de allí




1 – Swans “The Glowing man” la fuerza física de la música, 




2- King Gizzard and the Lizard Wizard “Nonagon infinity” una psicolocura sonora desde Australia,  




3- Radiohead “A Moon Shaped Pool” Tom Yorke siempre un paso por delante, gran obra vanguardista atemporal,  




4- Metallica “Hardwired to self-destruct” 80 min increibles en el regreso de unos míticos nunca acomodados,  




5- Animal Collective “Painting with” su concierto de junio fue de lo mejor del año, 



6- Kanye West “Life of Pablo” un genio que todos critican pero todos copian, 

7- Gojira “Magma” los franceses hacen su metal algo más accesible, 

8-Anderson.Paak “Malibu” soul y blues con toques rap, la sorpresa del año, 

9- Iggy Pop “Post pop depression” que bien le ha sentado a la iguana la ayuda de Josh Homme, 

10- Weezer  “The white album” un pildorazo de felicidad y buen rollo, 

11- Dinosaur Jr “give a glimpse of what yer not” muros de sonidos dentro de canciones casi pop,  

12 – The Drones “Feelin Kinda Free, calidad en estos veteranos australianos ” 

13- Touche Amore “Stage four” hardcore de cinco estrellas, 

14 – Black Mountain “IV” rock heredero de black sabbath, 

15-Bowie “Black Star”, como no, inmortal David.


Coleccionando vinilos - 32 - GRATEFUL DEAD - Wake of the flood (1973)




No se si este disco llegó a casa de mis padres antes que yo, despues que yo o vete tu a saber si mi padre o mi madre era un fan de los Grateful Dead y se compró este vinilo el mismo día que nací yo para que así cuando lo escuchase le generase bonitos recuerdos.
Parece una frikada, pero a mi me encanta comprarme discos en momentos especiales y así cuando lo escucho me vienen esos recuerdos.
Y decía esto porque este es otro de esos grandes discos que se publicaron en 1973, año de mi nacimiento. Y es que siempre lo recuerdo ahi en la estanteria de los escasos vinilos que tenían mis padres, ya que eran más de escuchar la radio. Al final, cuando me compré el plato de vinilo, no lo dudé y me llevé "prestados" los 6-7 vinilos que merecían la pena.
Ni que decir tiene que esta música folk, hippie, pop de los 60-70 suena de maravilla y siempre te hace pasar buenos momentos sonoros.
Una música siempre comandada por su lider Jerry Garcia e influenciada por las alucinaciones producidas por el consumo de droga (en 1995 su corazón dijo basta).

Les dejo con los detalles del disco, tracklist y una interesante biografía-reseña extraída de la web alohacriticon.






Wake of the Flood es un álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Grateful Dead. Fue grabado entre agosto y septiembre de 1973, y lanzado al mercado el 15 de octubre de 1973. Fue el primer álbum de la banda sin contar con el músico Ron "Pigpen" McKernan, quien había fallecido recientemente. En su reemplazo fue contratado Keith Godchaux, que con su estilo influenciado por el jazz, le añadió nuevos matices al sonido de la banda. La esposa de Godchaux, Donna, también hace una aparición en el disco como vocalista y corista.

Grateful Dead* ‎– Wake Of The Flood

Sello:
Grateful Dead Records ‎– GD-01
Formato:
Vinyl, LP, Album 
País:
Fecha:
Género:
Estilo:

PistasOcultar Créditos

A1
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo
Written-By – Garcia*, Hunter*
5:42
A2
Let Me Sing Your Blues Away
Written-By – Godchaux*, Hunter*
3:15
A3
Row Jimmy
Written-By – Garcia*, Hunter*
7:11
A4
Stella Blue
Written-By – Garcia*, Hunter*
6:22
B1
Here Comes Sunshine
Written-By – Garcia*, Hunter*
4:37
B2
Eyes Of The World
Written-By – Garcia*, Hunter*
5:16
Weather Report Suite
B3a
Prelude
Written-By – Weir*
B3b
Part I
Lyrics By – Weir*, Anderson*Written-By – Weir*
5:36
B3c
Part II (Let It Grow)
Written-By – Weir*, Barlow*
7:05

Compañías, etc.

·         Distributed By  United Artists Music And Records Group, Inc.
·         Phonographic Copyright (p)  Grateful Dead Records
·         Copyright (c)  Grateful Dead Records
·         Pressed By  Monarch Record Mfg. Co. 18388
·         Published By  Ice Nine Publishing Company, Inc.
·         Recorded At  Record Plant, Sausalito
·         Mastered At  The Lacquer Channel, Sausalito

Créditos

·         Artwork [Cover, Labels]  Rick Griffin (2)

Notas


Recorded at Record Plant, Sausalito, California from August 6 to 15, 1973 [Uncredited]

All songs Ice Nine Publishing Company (ASCAP)

℗ © 1973 Grateful Dead Records


ALOHACRITICON
Festivas ceremonias llenas de lisergia, sinceros hippies de San Francisco enlazados con la tradición sonora americana y despreocupadas disoluciones psicodélicas puestas en escena de forma dilatada y comunal. Estos son algunos de los rasgos en la naturaleza como banda de una de las grandes formaciones surgidas en la América de los años 60, The Grateful Dead.
Los componentes de la banda provenían de diversos grupos. El cantante y guitarrista Jerry García (nacido el 1 de agosto de 1942 en San Francisco) era un fanático del bluegrass, rock’n’roll y el folk, que practicaba en la localidad de Palo Alto desde comienzos de los años 60 en el grupo The Wildwood Boys, en el que estaba Robert Hunter, quien se convertiría en el habitual letrista de sus temas. En 1962 The Wildwood Boys cambiaron su nombre por el de The Hart Valley Drifters.
Por otro lado, Ron McKernan, más conocido como “Pigpen” (nacido el 8 de septiembre de 1946 en San Bruno). Era un teclista que junto al batería Bill Kreutzmann (nacido el 7 de abril de 1946 en Palo Alto) tocaban en un conjunto denominado The Zodiacks.
PigPen y Kreutzmann conocieron a García y decidieron unirse al grupo de Jerry, haciéndose llamar Mother McCree’s Uptown Jug Champions, banda a la cual se incorporó el guitarra rítmico Bob Weir (nacido el 16 de octubre de 1947 en San Francisco), un músico que en esos momentos solía interpretar canciones folk en diferentes locales de la ciudad de Frisco. Cuando Phil Lesh se unió al bajo sustituyendo a Dana Morgan Jr., el quinteto se rebautizó en 1965 como The Warlocks y un año después como The Grateful Dead, nombre sacado tras la apertura al azar del Diccionario de Funk & Wagnalls (otras fuentes citan “El libro de los muertos” del antiguo Egipto).
Ya en tiempos de los Warlocks y en plena efervescencia del LSD, legal por esa época, el grupo fue elegido por el escritor de la Generación Beat, Ken Kesey (famoso por ser el autor del libro “Alguien voló sobre el nido del cuco”, llevado a la pantalla con éxito por Milos Forman), para participar en los Test de Ácido y ser las estrellas de sus fiestas musicales repletas de ácido denominadas “Trips Festivals”, organizadas junto a Kesey por Bill Graham o Stewart Brand, en las que participaban gente como Jefferson Airplane, Country Joe & The Fish o Quicksilver Messenger Service.
El 6 de octubre de 1966 fue declarado ilegal el LSD en el Estado de California.
Sus conciertos, basados en improvisados sonidos lisérgicos con largos pasajes instrumentales que, desde la psicodelia, ofrecían sonidos folk, country, rock, jazz o blues, fueron acrecentando con el paso de su trayectoria un masivo seguimiento por el área de San Francisco, convirtiendo a los Dead en un grupo de culto entre sus prosélitos, denominados The Deadheads, quienes seguían a la banda por todas las localidades en las que actuaban.
El grupo residía en comuna, con amigos y compañeras sentimentales, en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, y más concretamente en el 710 Ashbury Street.
En julio de 1966 grabaron su primer vinilo, un single titulado “Don’t ease me in” que pasó bastante desapercibido.
Su sentido del amor y de la paz les lleva a protestar contra la Guerra en el Vietnam, participando en diversos conciertos, como “The Great Human Be-In”.
En marzo de 1967 apareció su primer LP, un disco homónimo publicado por la Warner que, a diferencia de sus conciertos, no levantó tantos elogios entre la crítica de la época aún siendo un estupendo disco con temas como “The golden road (to unlimited devotion”), “Beat it on down the line”, “New, New, Minglewood Blues”, “Cold rain and snow” o “Viola Lee Blues”, pieza de diez minutos que mostraba su épica jam.
Ese mismo año también participaron en el Festival de Monterrey. En “Anthem Of The Sun” (1968) ya intervino Mickey Hart (hijo de su representante Lenny Hart), quien ocupó el puesto de segundo batería. Su sonido se asemejaba más a lo ofertado en sus actuaciones en vivo, lo que provocó la satisfacción general, aunque las ventas no superaron cifras discretas. En el LP también sonó el piano de Tom Constanten y aparecieron por primera vez las letras de Robert Hunter al escribir el texto de “Alligator”, tema compuesto en colaboración con Pigpen.
Hunter tuvo mucha mayor incidencia en “Aoxomoxoa” (1969), estimable disco que contenía interesantes temas como “St. Stephen”, “Rosemary” o “Dupree’s Diamond Blues”.
En diciembre de ese mismo año los Grateful Dead asistieron al Festival de Altamont, un certamen musical que teminó en tragedia cuando Los Angeles del Infierno acabaron con la vida de un joven. Los Hell’s Angeles habían sido contratados como seguridad del concierto ante la petición de Grateful Dead.
Unos meses antes habían publicado el doble en directo “Live/Dead” (1969), LP recibido por alborozo por sus fans que abría con “Dark Star”, pieza con una duración superior a los 20 minutos.
1970 fue el año dorado para Grateful Dead con sus trabajos en estudio, que, según declaraciones de los propios miembros de la banda, habían sido influenciados por las melodías y armonías vocales de Crosby, Stills & Nash.
“Workingman’s Dead” (1970) sorprendía por su retorno a los orígenes de la música de raíces americana desde una perspectiva contemporánea, con sonoridades country, folk y blues de carácter acústico, cambio en el diseño de portada y espléndidas composiciones de la pareja García/Hunter, como “Uncle John’s Band” o “Casey Jones”. Sin duda, un disco soberbio, que fue continuado por su título más conocido,“American Beauty” (1970), otro esencial trabajo de los Dead que prosiguió el camino de su precedente pero con disposiciones más eléctricas encontradas en piezas maestras como “Sugar Magnolia”, “Friend of the devil” o “Truckin'”.
Ambos trabajos fueron recompensados en las listas comerciales, alcanzando “Workingman’s Dead” el puesto número 27 y “American Beauty” el número 30.
Estas ventas serían superadas por sus dos Lps en directo, el doble “The Grateful Dead” (1971), que les llevó al número 25 y el triple “Europe ’72” (1972), que alcanzó el puesto 24.
En 1971 Hart dejó el grupo (volvería en 1974) y un año después el que se incorporó a la banda fue Keith Godchaux, teclista que sustituyó a un enganchado al alcohol Pigpen, quien terminaría falleciendo un año después. Junto a Keith, se unió al grupo en tareas vocales su esposa, Donna Godchaux.
En su propio sello publicaron “Wake of the flood” (1973), meritorio álbum de tendencias jazz y sobresaliente comportamiento en ventas.
El aceptable “The Grateful Dead From The Mars Hotel” (1974) y el notable “Blues for the Allah” (1975) fueron el preludio de discos en estudio de escasa entidad y poca definición como “Terrapin Station” (1977), “Shakedown Street” (1978) o “Go to heaven” (1980).
Tras este Lp, y al margen de sus actuaciones y grabaciones en directo, los Dead, como grupo y sin contar con sus carreras en solitario y demás proyectos anexos, no volvieron a grabar otro disco hasta finales de la década de los 80.
La heroína comenzaba a hacer mella en la salud de Jerry García, quien el 10 de julio de 1986 sufrió un coma diabético que le dejó inconsciente durante veinticuatro horas. Después de recuperarse grabó con el grupo “In the dark” (1987), un álbum que les proporcionó un éxito en single, “Touch of grey”, tema que llegó al puesto número 9 en listas estadounidenses.
El flojo “Built to last” (1989) fue su último trabajo en estudio.

Sus legendarios conciertos continuaron hasta que en 1992 García sufre otra indisposición derivada de su adicción. Tres años después, el 9 de agosto de 1995, falleció de un ataque al corazón poniendo punto y final a su vida y a la de The Grateful Dead, uno de los grupos más importantes de la psicodelia de San Francisco e inspirador de multitud de jam bands en todo el mundo, como Phish, Blues Traveler o The Dave Matthews Band.

Grateful Dead │ Here Comes Sunshine




Grateful Dead "China Cat Sunflower" (OFFICIAL VIDEO) from "Sunshine Daydream"



lunes, 19 de diciembre de 2016

Coleccionando vinilos - 31 - HIS MAJESTY THE KING - "Long story short" (2011)

Curiosa banda madrileña que por cierto no conocía cuando adquirí el vinilo.
Posiblemente no sea casualidad, y su nombre se deba a la escultura de Joan Miró que tiene el mismo nombre.
La historia de adquisición de este vinilo es curiosa ya que parecía que la dependienta del Fnac no me lo quería vender o no se fiaba del  precio que venía (6 euros). Tuvo que mirarlo, por delante, por detrás, consultar en el ordenador e incluso llamar por el teléfono a algún supervisor.
Vamos, ni que se tratase de una edición limitada y numerada.
El caso es que al final, con algo de mala leche, me soltó un "ha habido un error, ese no es su precio, pero cuando pasa algo así te lo tenemos que vender al precio que viene marcado en el disco y no en el ordenador".
Igual lo quería para ella, pero al final me llevé este vinilo+cd original por 6 eurillos.
Claro, me fui intrigado a casa pensando que debía contener el sonido musical más bello del mundo que me diese la felicidad absoluta jeje.
Al poner la aguja me encontré a una voz femenina cantando en medio de un tejido de guitarras herederas del indie de los 90, y fue una gran sorpresa agradable.
Ah, aunque por el título lo adivinar cantan en inglés, me resultó gracioso ver algún título en castellano como ese "SI NO ME VAS A FOLLAR POR LO MENOS NO ME JODAS". Buena música y humor, buena mezcla.

Chico: Nacho (bateria) y excepcionalmente voz y guitarra
Chica: Clara (voz y guitarra) y excepcionalmente bateria.

Grabado en Garatxe Estudios (Andoain) entre el 13 y 20 de noviembre de 2010 por Javi Ferrás y Martxel Arkarazo.

El arte de la portada e interior (muy chulo ambas cosas) ha sido realizado por Curro Suarez.

tracklist:


1.

2.
3.
4.
Collapse 02:01
5.
Langostino 02:03
6.
¡Hola! 02:06
7.
Grow 02:43
8.
9.
10.
Steve 04:26
11.
Owl 01:38
12.
13.



His Majesty the King son un dúo madrileño que destila una enorme pasión por la melodia y el ruido  y que juegan como nadie con un implacable minimalismo musical que bebe tanto de Nirvana y Breeders como de Elastica y PJ Harvey.
Durante 2009 se convirtieron en una de las bandas más populares de la escena emergente estatal gracias a su presencia  en los acontecimientos musicales más importantes del país (Primavera Sound 10, Indyspensable o Monkey Week) además de la publicación de un 7″, ‘I Can Hear You Are Talking But All I Hear Is Blah Blah Blah’) que les valieron una buen puñado de críticas en muchos de los medios de mayor relevancia, amén de un buen puñado de conciertos en decenas de salas.
A finales de año la banda se encerró junto a Javi Ferrás en los estudios Garate para registrar su primer larga duración, ‘Long Story Short’, cuyo arte ha corrido por cuenta del magistral Curro Suárez. El disco vio la luz en primavera de 2011 y estuvo seguido de una extensa gira de 18 fechas por todo el país que ahora tiene su continuación en el extranjero con la inclusión del grupo en la edición de 2012 del Canadian Music Week o el Festcoubille en Francia además de su presencia confirmada para el Iceland Airwaves en octubre.
El disco fue elegido como el decimoquinto mejor disco nacional de 2011 para la revista Rockzone.
Toda esta actividad les llevo a ser incluidos en la lista de “Las 20 Bandas Nacionales Que Tienes Que Escuchar Ya” (ROLLING STONE)
La prensa sobre HMtK:
“En una escena repleta de chicas delicadas y prácticamente viviendo en una poligamia con sus guitarras y ukeleles, es de agradecer y alabar que aún queden ahí fuera chicas que se desmarquen como debe ser: con puro rock”.
Arturo Paniagua (Radio 3)
“Una canción como “Beat around the Bush” hubiese podido convivir con los hits del primer álbum de Elastica y “Home (BoyII)” podría justificar un retorno de The Breeders. Estamos delante de unas canciones minimalistas hechas por una banda con las ideas claras y con un gran recorrido por delante.”
Richard Royuela (Rockzone)
“Era totalmente impossível de ignorar aquela menina mandando ver na guitarra e microfones enquanto seu companheiro detonava nas baquetas, o descanço tinha ido para o espaço mas valeu a surpresa”.
Mauricio Melo (Zonapunk)
“His Majesty son Clara (guitarra y voz) y Nacho (batería) y son capaces, aún siendo dos, de llenar el escenario y conseguir que allí no haga falta ni nada ni nadie para que la gente lo disfrute a tope y baile a tope”.
Pilar Méndez (Blogmyusic)

“Rock ruidoso, melódico, sucio, elegante y directo. Sacado de los mejores momentos del pasado y servido en un batido musical muy recomendable”.
(Desdelaltavoz)


His Majesty the King_ Beat Around the Bush





His Majesty the King. Very cheap. Very drunk. Very fast

Primer single extraído de su segundo disco "His Majesty the King" (2013). El video ha sido realizado por Adriana Lorente



Coleccionando vinilos - 156 - HOMBRES G - "Agitar antes de usar" (1988)

De sobras conocidos y ya aparecieron por este blog en mayo de 2017, por lo que paso de tirar de originalidad y los vuelvo a presentar con...