viernes, 30 de septiembre de 2016

Echando la vista atrás (17-5-2010) JOAQUIN PASCUAL - "El ritmo de mis acontecimientos" (2009)

Y CLARO, A LA SEMANA JUSTO DE COMENZAR EL BLOG, ALLA POR MEDIADOS DE MAYO DE 2010, DECIDÍ HABLAR DE ESTE DISCO DE JOAQUIN PASCUAL.
¿LES SUENA EL NOMBRE DEL DISCO? ACERTARON. ESTE DISCO ME SIRVIÓ DE INSPIRACIÓN PARA EL NOMBRE DE MI BLOG.

DISCULPE EL PSEUDO ROBO ESTIMADO SR. PASCUAL.

AQUI RECORDAMOS ESE DÍA.

lunes, 17 de mayo de 2010


midiscodemisemana (JOAQUIN PASCUAL - EL RITMO DE LOS ACONTECIMIENTOS
























JOAQUIN PASCUAL - el ritmo de los acontecimientos (2009)

Edición limitada y numerada (la que está en mis manos es la 98)
Grabado y Mezclado con Paco Loco en el Puerto de Santa María entre el 22 y el 26 de junio de 2009.
Masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.
Todas las canciones compuestas e interpretadas por Joaquín Pascual.
En la grabación colaboraron Ana Galletero, Xema Fuertes, Muni Camón, Esteban Fernández y Angel Figueroa.
Diseño de Portada e Ilustraciones de Juan Azaña.

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Un disco nacido de la nada, desde el fin de Travolta (hasta entonces su último proyecto) canciones, ideas, bocetos, iban saliendo de la mente de Joaquín Pascual. Sin apenas darlas una segunda vuelta decidió llamar a su amigo y productor Paco Loco para que le hiciese un hueco en su estudio del Puerto de Santa María, y le grabase “unas tonadillas que tengo medio pensadas” (esta frase es imaginación mía, que conste)je je, medio pensadas, dice. Lo que hace la inseguridad en uno mismo. Y pedazo colección de canciones que le han salido.
Su idea de auto-venderlo en edición limitada y numerada a través de su myspace hacía aún más enriquecedora y exclusiva esta oferta.
Yo fui uno de los que decidió rápidamente hacerse con una copia; o no tan rápidamente, pues tengo el cd nº 98.
Pero yo “aún” no tengo una distribuidora que para dar un lanzamiento al disco como se merece; menos mal que hubo otra persona que forma parte de la discográfica/Distribuidora “El Genio equivocado” y lo puso a la vista de esa especie en vía de extinción, “los paseantes de tiendas de discos”, esos paseos por las tiendas en los que no buscas nada en concreto pero que al final acabas encontrando joyitas como esta.
Lo comercializó junto a un ep. “la gran reforma”. Y Joaquín, en un acto que le honra, envió mail en formato mp3 y con portada para imprimirse incluida, dicho EP a quienes le habíamos comprado el disco en su myspace. Gracias Joaquín, que menos que homenajearte con el nombre de mi blog.

El disco tiene un aire de derrota, pero derrota positiva, si me permiten la expresión, un “pesimismo optimista”. Necesito caer para volverme a levantar viene a decir en su primera canción (“todos los días tengo un accidente”), aunque esa filosofía se mantiene en otras canciones.
Otros temas tratados en estas 19 canciones son buscar el amor a través de un atropellamiento “ella me atropelló”, madurez mal llevada en la genial “una pena de camisa”, el amor es la solución “la unión y la fuerza” o un tema al que recurre mucho, la desconfianza en uno mismo “solo te pedí un cigarro”, “debería estar bien contento” y “el día en que todos me quieran a mi”.
Todo tiene un ambiente melódico/melancólico con la guitarra acústica como principal acompañamiento todo el disco, y escasas, pero afortunadas, apariciones de batería, teclados y voces femeninas (genial siempre Muni Camon)

Joaquín tiene esa habilidad de dar a cada proyecto una personalidad propia, aquí no están los Surfín´ Bichos, ni Mercromina, ni Travolta. O si, o no, yo creo que si, pero parece que no. Que se yo.
Si acaso a lo que más se acerca es a ese proyecto que ha iniciado casi paralelo a este disco (será por eso) con el líder de Ciudadano, proyecto bautizado como Tortel.

El sonido es limpio, acústico, primeras o segundas tomas que le dan ese tono de “esto podría haber quedado así mejor, pero para que” (se grabó en 4 dias nada más, muy pocos grupos graban en 4 días un disco de 19 canciones)
También recupera en 3-4 canciones esa suciedad, ese sonido noise de Mercromina que tanto añoramos y que aquí casi parece que han sido hechas por un grupo amateur, como “solo te pedí un cigarro”, “jugando al escondite” y “colapso temporal”.

Pero aquí el sonido es lo de menos, lo importante son las letras, de lo mejor que ha escrito con ese acercamiento a lo cotidiano.

Por último, hay hueco para los hits inmediatos que se convertirán en clásicos con el tiempo, “la unión y la fuerza” y “nos miramos a los ojos” con esas baterías galopantes.

Que diga algo malo??? Alguna canción floja??? Uf, es como hablar mal de tu propio hijo, pero si un día me pilla crítico podría sacar punta a dos temas “el movimiento de la tierra” y “De paseo”.
El resto, ni tocarlo, y cada día me gusta más, y eso solo pasa en los discos muy buenos.


CANCIONES:


1- todos los días tengo un accidente – no quiero saber que será de mi si pasa un día sin estrellarme y sin poder entonces recuperarme.
2- Viejo cascarrabias – Ya no aguanto como antes ver que todo se me escapa, que se masca la derrota sin que yo pueda hacer nada.3- Una pena de camisa – y después de tirarla me dio pena, no volver a ser como era.4- Solo te pedí un cigarro – bastante tengo yo con cuidarme a mi manera, que no es la buena.5- Descansar – Descansar a nivel corporal, porque a mucho nivel se parece a morir.6- Jugando al escondite – si estás buscando y no me encuentras es porque no has buscado bien.7- Ella me atropelló – siendo tan niño yo, ella me atropelló.
8- La unión y la fuerza – ellos se besaban en la puerta de aquel bar, y pensé ¿ves? la unión hace la fuerza, ellos se besaban y empezó una tormenta, puede que solo fuese una de esas coincidencias.9- Disfrutando de lo lindo – Me veo a mi mismo disfrutando de lo lindo, con esas cosas que me gustan a mi.10- Galán de noche (instrumental)
11- Ese día en que todos me quieran a mi – No se trata ahora de lo que yo quiero hacer, se trata más bien de lo que debo hacer.12- De paseo – pasa la vida, pasa de largo, y de vez en cuando acierto en algo.13- Nos miramos a los ojos – Tu perro estaba bien tranquilo, nos invitaba a acariciarlo, pero luego nos mordió, estaba claro que nos engañó
14- Debería estar bien contento – hoy debería estar bien contento pues me llegó una gran noticia,y me quedé como se queda el mundo conmigo, así me quedé, como si nunca hubiera existido.15- Colapso temporal – Allí estaban todos haciendo locuras y yo estaba cuerdo, demasiado cuerdo y en un mal momento. Quédate a dormir me decían, tenemos speed.16- El movimiento de la tierra – con la inercia de la vida y el efecto amor tambien, el movimiento de la tierra hace que todo pueda ser.
17- Un hombre como los demás – Y diréis que os di todo mi amor y poco más, o que al menos lo intenté, eso lo sé.
18- Nadie quiere pensar en ello – Parece que el tonto aquí es el que piensa en ello, yo también estoy triste como tu pero no tanto para llorar.19- Carreteras secundarias – las carreteras que no aparecen en los mapas son las mejores.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Coleccionando vinilos - 8 - YO LA TENGO - "Stuff like that there" (2015)


Gran cariño tengo a este disco que me regalaron mis amigos "Las Chicas del Montón" con los que comparto buenos ratos y mejores conciertos cuando cuadramos nuestras agendas, gustos musicales y las tapas de yogurt me lo permiten.
En el verano de 2015 me regalaron este disco y creo que pocos discos tengo que suenen tan bonito como este.
Dar al play y escuchar los primeros compases de "My heart´s not in it" y te atrapa. Un disco bello en estado puro.
Imagino que todos conoceréis a YO LA TENGO, por lo que hablar del grupo no viene mucho a cuento y si no le conocen busquen por internet y verán que es un grupo casi clásico y que para disfrutar en plenitud es necesario verlos en directo.
Tocaron en la Riviera el 5 de marzo de 2013, un martes o miércoles, no recuerdo, pero sé que había partido de Champion League y el Madrid eliminó al Manchester United con gol de Modric.
No me importaba mucho perderme el partido ni tener sueño al día siguiente en el trabajo y fui al concierto.
Pero cuando salí del mismo, confirmé que había sido una gran decisión dejarme convencer por mi amigo Fender Sonora para ir a verlos.
Dividido en tres partes, acústica, versiones y ruido, las casi 3 horas que tocaron se convirtieron en una unión de músicos y público. Un respeto a modo de silencios cuando tocaban y aplausos al terminar como difícilmente se ve ahora con todo el mundo bla, bla, bla.

Por mi origen rockero, he de decir que los disfruto más cuando aceleran y pisan el pedal de distorsión, pero cuando se ponen a hacer canciones bonitas como estas versiones (propias y ajenas entre las que no hay grandes grupos muy conocidos salvando a The Cure y algún que otro más) que contiene "STUFF LIKE THAT THERE" no puedes hacer otra cosa que rendirte a sus pies.

Y sin duda, uno de los discos que más pongo cuando viene alguien a casa.
SONIDO PRECIOSO, no puedo decir más.


Stuff Like That There Tracklist:

 01. My Heart’s Not in It (Darlene McCrea cover)
02. Rickety
03. I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams cover)
 04. All Your Secrets (remake of track from Popular Songs)
05. The Ballad of Red Buckets (remake of track from Electr-o-pura)
06. Friday I’m in Love (The Cure cover)
07. Before We Stopped to Think (Great Plains cover)
08. Butchie’s Tune (The Lovin’ Spoonful cover)
09. Automatic Doom (Special Pillow cover)
10. Awhileaway
11. I Can Feel the Ice Melting (The Parliaments cover)
12. Naples (Antietam)
13. Deeper Into Movies (remake of track from I Can Hear the Heart Beating as One)

14. Somebody’s in Love (The Cosmic Rays with Le Sun Ra and Arkestra cover)



Os dejo con este crítica al disco extraída de jenesaispop.com y otro extracto sacado de internet.

 La fijación del grupo de Hoboken Yo La Tengo para con las versiones (como atestiguan álbumes como ‘Yo La Tengo Is Murdering The Classics’ y el proyecto Condo Fucks) es casi tanta como su total incapacidad para publicar un mal disco, o siquiera regular. De hecho, el álbum con el que comenzaron a cosechar cierta popularidad fue ‘Fakebook’, editado en 1990, y en él rendían tributo a algunos de sus artistas de cabecera, de The Kinks a The Flamin’ Groovies pasando por Gene Clark o Daniel Johnston. En un mundo en el que, por ejemplo, cuatro gatos sabían quién era Daniel Johnston y, desde una perspectiva eminentemente reposada y acústica (cuando la sobreproducción era lo que pitaba), aquello era toda una transgresión.
Precisamente, este ‘Stuff Like That There’ recurre claramente a aquel espíritu perezoso de ‘Fakebook’, homenajeando también a algunas canciones de otros artistas, estrenando alguna que otra composición suya y trasladando también algunas canciones propias a esa faceta tranquila y delicada. Por eso se ha interpretado, erróneamente, que estamos ante un disco de rarezas, y basta una escucha para saber que estamos ante un genuino disco de Yo La Tengo. Ira, Georgia y James, ahora con la adición del guitarrista Dave Schramm (un ex miembro pre-‘Fakebook’ -precisamente- que se ha reunido con ellos en la grabación y posterior gira de este), hacen suyas con dulzura y cariño todas esas canciones procedentes de distintas épocas y autores para armar un conjunto unitario.
El resultado, aunque desigual en su capacidad para sorprender o emocionar, es desde luego encantador. Sus 45 minutos discurren con una placidez máxima (a veces demasiada), generalmente envolviéndonos en una bruma acústica, con unas delicadas guitarras eléctricas que ejercen de baliza. Es el caso de las nuevas ‘Rickety’ (con James McNew aportando músculo con el contrabajo) y ‘Awhileaway’, pero también de ‘I’m So Lonesome I Could Cry’ de Hank Williams (con Georgia llevando, con su estilo perezoso de cantar, a otro lugar este clásico del country) y una ‘Friday I’m In Love‘ que ha quedado bastante sosilla, reducida a poco más que una curiosidad. Pero ese filtro también lo aplican, con mejor tino, a las preciosas ‘Before We Stopped To Think‘ de Great Plains (transformando por completo el original de estos semi-desconocidos precedentes del indie-rock norteamericano) y ‘Automatic Doom‘ de The Special Pillow, un grupo también de Hoboken (en el que participó McNew) que no ha corrido la misma suerte que ellos.
En esa voluntad de reivindicación de autores y canciones desconocidos o poco valorados, está buena parte del acierto de ‘Stuff Like That There’. Yo La Tengo tienen la generosidad de poner de relieve a esos artistas y comparten sus gemas para que el gran público sepa de ellos. Así, recordamos (estoy bastante seguro de que pululaban por alguno de aquellos CDs que regalaban con la revista Factory) a Antietam (‘Naples‘), un grupo al que precisamente produjeron hace dos décadas los propios Georgia e Ira, o conocemos la faceta doo-wop, alejada de su típico jazz espacial, de Sun Ra (con la adorable ‘Somebody’s In Love‘ de The Cosmic Rays que cierra el álbum), o la más soul, alejada del P-Funk que le hizo popular, de George Clinton (con la estupenda ‘I Can Feel The Ice Melting‘ de los primigenios The Parliaments). Cierto es que, además de la de The Cure, revisiones tan poco alejadas de los originales como ‘Butchie’s Tune‘ de The Lovin’ Spoonful o las nuevas versiones de ‘All Your Secrets’ y ‘Deeper Into Movies’ son casi anecdóticas. Pero lo más bonito de ‘Stuff Like That There’ es, más que su carácter divulgativo, la apuesta por las canciones bonitas por encima de géneros y estilos, casi como una filosofía vital. Eso, hoy que todo funciona a una velocidad endiablada y estamos tan obsesionados con tal o cual producción, con la contemporaneidad o vigencia de tal o cual sonido, vuelve a ser una forma de rebeldía.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Automatic Doom’, ‘Before We Stopped To Think’, ‘Rickety’, ‘I’m So Lonesome I Could Cry’.
Te gustará si te gusta: descubrir artistas y canciones poco reivindicados; las canciones bonitas.

Miembros

·         Ira Kaplan - voz principal, guitarra, teclado
·         Georgia Hubley - tambores, percusión, coros, guitarra, teclado, caja de ritmos
·         James McNew - bajo, coros, guitarra

Apasionados melómanos como son, a Yo La Tengo no solo se les presupone una vasta cultura musical, sino también la capacidad para estampar sobre cualquier creación ajena una exclusiva rúbrica personal. No importa que el material original provenga de Hank Williams, The Lovin’Spoonful, Sun Ra o The Cure. Al final, todas y cada una de esas canciones acaban sonando a Yo La Tengo, por mucho que la maleación a la que las someten ni mucho menos sea tan osada y voraz como para desfigurarlas por completo. Y a eso se han aplicado en este delicioso “Stuff Like That There”, un álbum que retoma la misma idea sobre la que trabajaron en el ya lejano “Fakebook” (1990): reinterpretar un puñado muy heterogéneo de clásicos de la música popular junto a reformulaciones de algunos temas propios (en este caso, cosas como “The Ballad of Red Buckets” o “Deeper Into Movies”) y un par de temas nuevos (“Rickety”, “Awhileaway”), por el simple gusto de hacerlo.

Al igual que hace 25 años, Dave Schramm se ha sumado al empeño, y Gene Holder ha repetido a los controles. Que el resultado final depare un saldo tan unitario ya es algo achacable a su extremada pericia, consolidada a lo largo de casi tres décadas solidificando un estilo tan reconocible. Así que lo que podría pasar por un disco simplemente menor se acaba antojando una golosa ambrosía para ir entreteniendo al personal, a la espera de buenas nuevas. Un bendito pasatiempo (ojalá todos fueran iguales) que refrenda por enésima vez el ingenio de Kaplan, Hubley y McNew para tejer, lejos de cualquier sarpullido eléctrico, un manto de folk rock volátil, tan agradecido como una brisa de verano. Otra colección de canciones que destila el hechizo de lo aparentemente casual. Algo al alcance de muy pocos, que ellos logran con la aparente naturalidad de quien simplemente se limita a seguir respirando.

Yo La Tengo - "Friday I'm In Love" Official Video



lunes, 26 de septiembre de 2016

Coleccionando vinilos - 7 - SINIESTRO TOTAL - "Ante todo mucha calma" (1992) 2LP




Si en la entrada anterior puse: .....LOS PLANETAS son mi grupo favorito... ahora que hago al hablar de SINIESTRO TOTAL!!!.
Solo he sido miembro de un club de fans de un grupo y este fue... SINIESTRO TOTAL.

Con los vigueses comenzó mi ganas de coleccionismo en esto de la música. Y encima por duplicado.
Me regalaron el cassette de "En Beneficio de Todos" (1990), y me atrapó, era algo así como la música que realmente necesitaba para mis 16-17-18 años. Y raíz de ahí, sin independencia económica tenía que esperar a los cumpleaños, a los Reyes Magos o a la generosidad de mis padres para seguir coleccionando cassettes de Siniestro Total. Y lo conseguí, me hice con todos los anteriores cassettes en menos de 2 años.
Y se convirtieron en el grupo más importante de mi vida.
Di el salto al cd con ellos con el "Policlinico Miserable" (1995), pero en los primeros años 2000 con la celebración del 20 aniversario de Julian Hernández y compañia, sacaron toda su discografía en una edición especial en cd con todas sus caras b e inéditos.
¿Que pasó? pues si, que me compré todos los cd´s de unos discos que ya tenía originales en cassette, pero ahí ya no tuve que esperar a los Reyes Magos, solo a la santa nómina.

El ciclo se cierra cuando al tener ya plato para vinilos me regalaron para mi cumple este regalazo, el doble vinilo del directo de Siniestro Total "ANTE TODO MUCHA CALMA".
Creo que es el primer disco que tengo original en cassette, cd y vinilo !!!

Asi que rectifico mi frase de la entrada anterior y digo; LOS PLANETAS y SINIESTRO TOTAL son mis grupos nacionales favoritos. ¿Por que? Pues porque he seguido su carrera desde siempre, me gusta su música y sobre todo y es lo que les distingue.... ME HICIERON CAMBIAR.

Os dejo con tracklist vía wikipedia y una sinopsis del disco que me encantó y que tenía guardada pero no recuerdo su autor.



Ante todo mucha calma es el título del primer álbum grabado en directo por la banda de Galicia (España) Siniestro Total. Fue el primer trabajo de Siniestro Total con su nueva discográfica, BMG-Ariola.
Todas las canciones del álbum fueron grabadas en el concierto que el grupo dio el 22 de noviembre de 1991 en la sala Arena de Valencia.Fue mezclado y producido por Eugenio Muñoz y Rafael de la Fuente en los estudios VOX de Madrid en diciembre de 1991 y su salida al mercado, lanzado por la discográfica BMG-Ariola a principios de 1992 coincidió con una de las cotas más alta de popularidad y repercusión alcanzada por la formación en España.

Lista de canciones[editar]

1.   «Miami Vice theme»nota 1 
2.   «Bailaré sobre tu tumba»
3.   «Assumpta»
4.   «Tipi dulce tipi»
5.   «Opera tu fimosis»nota 2 
6.   «Todo por la napia»
7.   «¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?»
8.   «No somos de Monforte»
9.   «Mario (encima del armario)»
10. «Devorao»
11. «Pueblos del mundo, ¡extinguíos!»
12. «Que corra la nicotina»
13. «Vamos muy bien»nota 3 
14. «De hoy no pasa»
15. «Ay Dolores»
16. «Alégrame el día»
17. «La Sociedad es la culpable»
18. «Quiero bailar Rock and Roll»nota 4 
19. «¿Que tal homosexual?»
20. «Al fondo a la derecha»
21. «Camino de la cama»
22. «Cuanta puta y yo que viejo»
23. «Diga qué le debo»
24. «Somos Siniestro Total»nota 5
25. «Rock en Samil»nota 6 
26. «Te quiero» / «Hoy voy a asesinarte»nota 7 
27. «Ayatollah!»
29. «O tren»nota 9 / «Más vale ser punkie que maricón de playa» / «Me pica un huevo» / «Dios salve al conselleiro»nota 10 
30. «Ye Ye»
Y SI ALGO HACIAN BIEN SINIESTRO TOTAL ERA COGER CANCIONES AJENAS Y NO HACER UNA VERSIÓN AL USO, NO, DIRECTAMENTE LA TRANSFORMABAN EN UNA CANCIÓN DE SINIESTRO TOTAL, Y AHORA MISMO ME ES IMPOSIBLE ESCUCHAR LAS ORIGINALES "HIGHWAY TO HELL" O "SWEET HOME ALABAMA" Y NO CANTARLAS CON LA LETRA DE SINIESTRO TOTAL.
AQUI VIENEN LAS CANCIONES INCLUIDAS EN ESTE DIRECTO QUE SON VERSIONES.

1.    Volver arriba Versión del «Miami Vice theme» de Jan Hammer.
2.    Volver arriba Versión de «Do the Mutilation» de Revillos.
3.    Volver arriba Versión de «Vamos muy bien» de Obús.
4.    Volver arriba Versión de «Quiero bailar Rock and Roll» de Cucharada.
5.    Volver arriba Versión de «Highway to Hell» de los AC/DC.
6.    Volver arriba Versión de «Rock Away Beach» de los Ramones.
7.    Volver arriba Versión de «The Life and Soul of the Party» de Petula Clark.
8.    Volver arriba Versión de «Sweet Home Alabama» de Lynyrd Skynyrd
9.    Volver arriba Versión de «O tren» de Andrés do Barro.
10. Volver arriba Versión del «Dios salve al lehendakari» de Derribos Arias.


El primer disco en directo de los gallegos Siniestro Total, grabado el 22 de noviembre de 1991 en Valencia y editado a comienzos del 92, fue su cénit de reconocimiento masivo. El disco en estudio anterior, ‘En Beneficio De Todos’ venía de conseguir ser disco de oro (de los de entonces) y la gira se prolongó durante casi año y medio de manera ininterrumpida. Así que era el momento que llevaban años esperando y aprovecharon el estrenado contrato firmado con BMG Ariola, tras salir de Dro, para ello. El resultado: uno de los mejores directos que se ha grabado en el rock estatal. ¿Por qué?

En primer lugar por la propia formación. Es el único directo oficial con Miguel Costas (canta la mayoría) y Julián Hernández compartiendo voces, protagonismo y guitarras. La banda la completaban en aquel momento Ángel González a la batería y Javier Soto a la guitarra, que aún continúan, y Segundo Grandío al bajo.
En segundo lugar porque el disco es un compendio casi perfecto de los siete discos anteriores, en los que el hedonismo, sea por la vertiente punk del inicio o por la rockera de los discos predecesores a este, viene asegurado por esas letras humorísticas, llenas de fina ironía.
Porque el secreto de Siniestro Total en la época era la facilidad de construir himnos populares sin caer en el populismo de lo grotesco. Sea pedir la cuenta en un bar (‘Diga Que Le Debo’), ir al baño (‘Al Fondo A La Derecha’), dormir (‘Camino De La Cama’), el tabaco (‘Que Corra La Nicotina’) o el sexo (‘Opera Tu Fimosis’, ‘Cuánta Puta y Yo Que Viejo’ o ‘De Hoy No Pasa’).
A lomos de unos riffs y unos sonidos muy accesibles, las letras de Siniestro Total siempre han sido un ejemplo (que la mayoría de grupos protesta se pasan por el forro) de cómo contar las cosas sin caer en lo explícito y sencillo. Ejemplos, la antitaurina, perdón, antitoreros, ‘Alégrame El Día’, la delincuencia en ‘La Sociedad Es La Culpable’ o las drogas en ‘Todo Por La Napia’.
Y aún más, había otras lindezas como la plasmación de la decadencia del ser humano en ‘Pueblos Del Mundo, Extinguíos’, las ensoñaciones filosóficas de ‘¿Quiénes Somos?, ¿De Dónde Venimos?, ¿A Dónde Vamos?’, el amor etílico de la eterna ‘Ay Dolores’ o el trágico de ‘Assumpta’ o la provocativa ‘Ayatollah’ para reflejar el pasotismo credo-religioso. ¡Y todo provocándote una sonrisa y hacerte bailar!
Y para cerrar el repaso, su gran capacidad de adaptar letras a grandes canciones del rock como ‘Highway To Hell’ de AC/DC en ‘Somos Siniestro Total’, ‘Sweet Home Alabama’ de Lynyrd Skynyrd en ‘Minha Terra Galega’ o ‘Rockaway Beach’ de los Ramones en ‘Rock En Samil’, con la poderosa facultad de olvidarnos de las originales mientras suenan.
El gran pero del álbum que se vende hoy día es su hiper-edición. Algunas canciones enlazan a corte limpio y tampoco se incluyen otros temas como ‘Matar jipis en las Cies’, ‘Cuando ruge la marabunta’ o ‘Superavit’. Este disco salió a la calle en pleno V Centenario y previo a la eclosión populista de la Expo Universal y los Juegos Olímpicos de Barcelona, nada menos. Después llego ‘Made In Japan’, otro gran disco en estudio, de sonido más duro y la marcha de Miguel Costas por desavenencias musicales con Julián Hernández.
El sonido de Siniestro Total se abrió a conceptos más amplios. Desde sonidos más duros, a grunge, a blues, country y, por regla general, con un resultado más que solvente, al mismo paso que Julián se hizo con el protagonismo absoluto (después de pasar casi 10 años a la batería…) haciendo de las letras una biblioteca de referencias culturales.
No le puse la cruz a Siniestro Total por eso (como sí hicieron otros). Me gusta bastante la época post-Costas porque pocos grupos hay en este país de tamaña versatilidad, pero escuchar ‘Ante Todo Mucha Calma’ sigue siendo uno de los mayores placeres de nuestro rock.

“¡Esas palmas, coño!”

Video de su concierto de Gira de 1992-Ante todo mucha calma,incluyen las canciones....O tren,Más vale ser punky que maricón de playa,Me pica un Huevo y Dios salve al Conselleiro.


viernes, 23 de septiembre de 2016

Echando la vista atrás (12-5-2010) LOS PLANETAS - Una opera egipcia vs La Leyenda del Espacio (Tercera parte)


Y AQUÍ TERMINABA YA ESTE EXTENSO PERO DIVERTIDO PASEO POR "LA LEYENDA DEL ESPACIO" Y "UNA OPERA EGIPCIA" DE LOS PLANETAS.



miércoles, 12 de mayo de 2010


Leyenda vs. Opera (TERCERA Y ULTIMA PARTE) Una opera egipcia canción a canción

Con este último análisis planetario, pongo punto y final al inicio de mi blog analizando los dos últimos discos de los Planetas.
Espero que les haya gustado o despertado su interés.

video elegido para este disco:

http://www.youtube.com/watch?v=x9J4hkgVxGA

Una opera Egipcia (2010)
1- La llave de oro (instrumental) Flamenco, rock, surf todo unido, mezclado sin orden aparente, ¿Cómo sonará? Pues perfecto comienzo instrumental del disco. Es muy importante que un grupo se curre un buen orden de canciones, una buena estructura, y empezar con una intro de esta valía dice mucho de este disco (7,40)
2- Una corona de estrellas (“puedes pedirme lo que tu quieras, que te mereces una corona de estrellas”) Con esta frase terminando la canción, que más pedir. Vuelve el pop al sonido planetario pero con acento y temática andaluza con esos palos del flamenco tan presentes y tan escondidos a la vez (7,90)
3- Soy un pobre granaino (“sabes que por quererte me estoy jugando la vida, y en lugar de darte pena, creo que te da alegría”) Ya figuraba este tema en el recopilatorio “principios básicos de astrología” y no me llamó demasiado la atención. Pero ahora en este disco, en esta posición o lo que sea, pero es cada día me atrapa más y mas (8,19)
4- Siete faroles (“como tu y yo lo vemos no es de la misma forma, tu quieres fiesta, yo estoy en coma”) Canción con un ritmo continuado que te pide cuando la veas en directo, levantar las manos y dar palmas, al estilo de “devuélveme la pasta”. Se dispersa un poco la letra cuando pregunta al platero cuando vale esto y aquello, pero su inicio me encanta y eso la salva (7,01)

Fin de la primera parte del disco (1-4)

5- No se como te atreves (“ya se que no tenía que haber venido, pero donde puedo estar mejor que aquí contigo, y tendrías que reconocer que conmigo es con quien más te gusta hacerlo”) Otra vez, una de las grandes canciones del album en el puesto 5º, curioso?? Ya haré el estudio pertinente.
Uf, que bien se le dan los duetos chico-chica a Jota. Esta vez con Ana de La Bien Querida crea el gran hit del disco, una canción perfecta, con una duración de 5 minutos, siendo los 3 primeros de un pop cristalino, y los 2 últimos donde se mezclan voces, guitarras, baterias…..Joyita (9,36)
6- Señora de las alturas (“Te marchaste de mi lado y como loco desvariaba, porque no me merecía el modo en que me tratabas, mientras tu te divertías, me dejabas solo en casa”)Esta es una canción digna de “La leyenda del Espacio”,triste, densa, oscura, psicodélica…con una segunda parte de la canción impresionante. Creo que para mi es la gran tapada del disco. (8,20)
7- La Veleta (“tu eres el aire, yo soy la veleta, si el aire no la mueve, la veleta se queda quieta”) Que coño!!! La mayor parte de los medios ojeados la critican, pero yo voy a defenderla, por lo arriesgado de su inclusión. Se trata de una sevillana pero elaborada con sintetizadores y la voz de la BienQuerida.
No es perfecta, por supuesto que no, no voy a negar lo evidente, pero colocada aquí en el puesto 7º hace su papel a la perfección de cortar de nuevo el disco. (5,71)

Fin de la segunda parte del disco (5-7) 
Inicio de la bajada a los infiernos, a los lugares más oscuros del ser humano (8-9)

8- Romance de Juan de Osuna (“con lo mucho que la quería, se fue sin volver la cara”) Ese riff de guitarra machacón, ese video musical tan psicodélico y espacial…me suena un poco a algún tema pesado de “una semana en el motor de un autobús. Uf, como te pide que subas el volumen. (8,18)
9- Atravesando los montes (“Creí morirme de pena cuando no querías verme, y ahora bendigo mi suerte de no tenerte a mi vera”) Me encanta esa parte musical inicial, con ese tono pausado, va iniciándose el gran final oscuro de disco que nos espera. Una canción que también encajaría muy bien en “la leyenda”.

Como conseguir que los oyentes se esfuercen por llegar al final del disco (10-12).
Aquí yo recomiendo a ustedes si tienen el disco en sus manos, que no traten de escuchar estas tres canciones seguidas del resto del disco. Tras los primeros 39 minutos es muy dificil tener todos los sentidos dispuestos a escuchar los restantes 20 minutos, estas 3 canciones tan difíciles y a la vez tan adictivas cuando consigues entrar en su mundo.
Por eso recomiendo que acudan a estas canciones de forma independiente. Pararse, dar al Play a partir de la 10 y no hacer nada más, perder 20 minutos en dedicarle los 5 sentidos a estas tres canciones.
10- Virgen de la Soledad (“de noche y de día una pena intermitente reina en mi de noche y de día, porque nada me divierte y no tengo más alegría que cuando vienes a verme”)Canción sucia donde Jota vuelve a esconder su voz entre marañas sónicas (8,10)
11- La Pastora Divina (“ooooOOoiiiIIIiiEEEeeeEaaaAaaAA”) Pongo ese quejío porque no he sido capaz de pillar nada de la letra, y buscando en internet nadie la ha conseguido descifrar, pero no importa, se ve que es un lamento, un tema triste, muy triste, oscuro….Todo en manos de Morente suena de otra manera. (7,78)
12- Los poetas (“Podriamos hacer descender desde los cielos, una ley que sometiera a los que te desmintieron, a los que no te creían cuando lo que decías era cierto”) Una canción basada en un capítulo del Corán??? Este Jota se está volviendo de un espiritual… Pero casi la letra es lo de menos. Quiero ver esta canción en directo, 10 minutos de conversaciones entre las guitarras y unos sintetizadores en ligero in crescendo, y es que seguro que en directo la ensucian mucho más y la alargarán como han hecho múltiples veces mi favorita de toda su carrera “la caja del diablo” (8,42)

Nota media final: 7,79 (sin punto extra pues aun no he visto su espectáculo en directo)

Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...