domingo, 29 de octubre de 2017

Sonidos de América Latina - VOL 17 - QUINTEPLUS "Quinteplus" (1971)


Gracias a las ofertas que sacó MUNSTER RECORDS, y en concreto las de su subsello VAMPI SOUL, he podido conocer grandes bandas latinas de los años 60-70.

Una de ellas es QUINTEPLUS. Un colectivo argentino de finales de los 60, con solo un disco de estudio publicado, pero que hicieron que el jazz se abriera camino y con ciertos toques de folclore y electricidad hizo que este sector del público también se adentrara en estos sonidos.

Una joya de esas de las que te sientes orgulloso de tener en tu discoteca, y que la hace un poco más especial.

Os dejo con un poco de popurrí de recortes con breves reseñas a esta gran banda argentina de jazz:

Quinteplus fue uno de los mejores grupos de jazz durante los años 70 en nuestro pais.

Siempre con la base ritmica de Jorge “Negro” Gonzalez y Pocho Lapouble, Jorge Anders y Jorge Cutello fueron saxofonistas alternadamente.

Gustavo Bergalli en trompeta , Ricardo Lew guitarra eléctrica y Santiago Giacobe piano eléctrico.

Siempre interpretaron composiciones propias e improvisaron mucho sobre la fusión de ritmica folklórica.

La historia de Quinteplus tiene sus comienzos en el año 1969 y su música esta mas emparentada con el jazz que con el rock, de todas formas sus talentosos integrantes reconocían y practicaban una amplio abanico de influencias musicales que incluían el folclore.

Mediante su tecladista (que utilizaba piano eléctrico Fender) fueron pioneros en la incorporación de sonidos eléctricos al jazz.

La banda edito oficialmente un solo disco en 1971, aunque tenemos versiones encontradas sobre un segundo trabajo en grabado en vivo.

En mayo de 2009 fallece Pocho Lapouble, baterista, compositor, docente, arreglador y notable jazzista argentino. 






Muy recomendable la aportación del blog naveargenta.blogspot.com.es

La historia de Quinteplus tiene sus comienzos en el año 1969 y su música esta mas emparentada con el jazz que con el rock, de todas formas sus talentosos integrantes reconocían y practicaban un amplio abanico de influencias musicales. Mediante su tecladista, Santiago Giacobbe, (que utilizaba piano eléctrico Fender) fueron pioneros en la incorporación de sonidos eléctricos al jazz.

Quinteplus fue una suerte de supergrupo integrado por los jazzeros criollos Gustavo Bergalli en la trompeta, Jorge Sanders en el saxo, Santiago Giacobbe en los teclados, Jorge Gonzalez en el bajo y la batería de Carlos Pocho Lapouble. Fueron una de las bandas más solidas del jazz argentino de los setenta. Tocaron mucho en directo pero grabaron muy pocos discos, sólo dos, uno en estudio (“Quinteplus”) y otro en directo (“En vivo”), que tuvieron escasa repercusión, sobretodo porque su propuesta musical y su estilo se adelantaron mucho a su tiempo. Pero así es como se escribe muchas veces la historia de la música.
Surgido en un momento en el que en las venas de los músicos argentinos parecieron mezclarse sanamente con alguna inyección de rock, los Quinteplus se dejaron llevar por la transformación arrolladora del jazz que por esos días soplaba gente como el Gato Barbieri, pero de una manera mucho más fresca y relajada.
Tambien es evidente la influencia del Miles Davis más eléctrico –el “Silent way” y el “Bitches Brew” están muy presentes- y del jazz-rock que por aquel tiempo hacía su aparición. Esto no era excusa para que no se interesasen, ademas, por los ritmos folkloricos argentinos.
Cuarenta minutos de música, ocho temas uno mejor que el otro. “El pasito de Nano”, “La vuelta del Elefantor”, “Loberman, el hombre lobo”, o “Blackman, el justiciero”, títulos que de paso permiten contestar también aquella pregunta de Frank Zappa acerca de si música y humor pueden ser compatibles. Ah, un lugar bien destacado se gana la versión imperdible del clásico “Los ejes de mi carreta” de don Atahualpa Yupanqui.




Integrantes:

Gustavo Bergalli: Trompeta
Jorge Anders: Saxo tenor
Santiago Giacobbe: Piano electrico
Jorge Gonzalez: Bajo, contrabajo
Carlos Pocho Lapouble: Batería


Temas:

01- Loberman, el hombre lobo
02- Los ejes de mi carreta
03- Blackman, el justiciero
04- El marques (Parte 1,2 y 3)
05- El pasito de Nano
06- Zamba de mis pagos
07- La vuelta del elefantor
08- Oda a Billy Joe 



"El Marqués"


jueves, 26 de octubre de 2017

Sonidos de América Latina - VOL 16 - BAJOFONDO TANGO CLUB "Bajofondo Tango Club" (2002)


Y seguimos con bandas que actualizan los sonidos de su tierra.
Hoy hablamos de BAJOFONDO TANGO CLUB, que posteriormente abreviaron a BAJOFONDO simplemente.
A esta unión de grandes estrellas argentinas y uruguayas, comandada por Gustavo Santaolalla, se les ha llamado como los padres del Tango Electrónico.
Ellos en cambio no son muy partidarios de esa denominación y solo dice que se reunieron para crear una música actual que reflejara los sonidos del Rio de la Plata.
Así, en la batidora, aunque hay un 60% de tango, el resto del brebaje según la canción que toque, está compuesto por electrónica, ambient, sonidos franceses, pop y unas gotitas de rock.

Bajofondo Tango Club es un álbum de tango pop rioplatense, lanzado en 2002 por el sello Vibra. Es considerada como una mezcla ecléctrica de la casa francesa, el tango, hip-hop, step y chanson.

Lista de canciones[editar]

N.ºTítuloDuración
1.«Montserrat»5:10
2.«En mí»4:07
3.«Los tangueros»5:12
4.«Mi corazón»4:25
5.«Maroma»4:45
6.«Perfume»5:26
7.«Vacío»2:48
8.«Esperándote»4:13
9.«Naranjo en flor»4:38
10.«Bruma»6:14
11.«Éxodo II»5:15
12.«Duro y parejo»5:26
13.«Forma»3:55
14.«El sonido de la milonga»5:33
15.«Av. de Mayo»5:42
16.«Ese cielo azul»6:05


Bajofondo (antes conocido como Bajofondo Tango Club) es una agrupación musical de tango electrónico formada por músicos argentinos y uruguayos. Sus integrantes son: Gustavo SantaolallaJuan CampodónicoLuciano SupervielleVerónica LozaMartín FerresJavier CasallaAdrián Sosa y Gabriel Casacuberta.

Historia

La idea original surgió en 2001, cuando el argentino Gustavo Santaolalla y el uruguayo Juan Campodónico sintieron la necesidad de dar una visión y una sonoridad a la vida urbana en el Río de la Plata, a través de un sello electrónico con raíces latinas. Santaolalla y Campodónico se conocieron a fines de los noventa, cuando este último integraba El Peyote Asesino, banda que ya realizaba samplers sobre la base de vinilos de Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, logrando una interesante fusión del hip-hop con el tango y la milonga. El tiempo transcurrió para que en Madrid se volvieran a cruzar nuevamente e intercambiaran ideas, todo para conformar una especie de laboratorio musical a priori. Y precisamente en el tango y en la milonga encontrarían la fidelidad que necesitaban para reflejar la tradición urbana rioplatense pero en un formato más contemporáneo.
Fue el comienzo de Bajofondo Tango Club. El proyecto ya estaba, el colectivo ahora se debía conformar. Así se ponen en contacto con el DJ uruguayo Luciano Supervielle (ex Plátano Macho), el violinista argentino Javier Casalla, el bandoneonísta argentino Martín Ferres, el contrabajista uruguayo Gabriel Casacuberta y la VJ también uruguaya Verónica Loza. A estos se le sumaron figuras de gran renombre en el tango como: Adriana VarelaDaniel MelingoCristóbal RepettoMalena MuyalaJorge DrexlerEmilio Kauderer y Diego Gutman.
Los samples incluidos pertenecen a canciones de Alfredo Zitarrosa, a Eduardo MateoRoberto GoyenecheJaime RoosSusana RinaldiJuan D'Arienzo y Eduardo Rovira. Santaolalla con su compañía discográfica dedicada a la música latina alternativa bajo el sello "Surco", crea un nuevo sello: "Vibra", dedicado a la música electrónica, con el cual debuta en las bateas con el primer trabajo del colectivo, Bajofondo Tangoclub. El disco se lanzó a la venta en noviembre de 2002 para Uruguay y Argentina. Por este disco reciben un Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Electrónica en Argentina. También logran un Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.
En septiembre del año 2004 el colectivo presenta su segundo disco bajo el nombre Bajofondo presenta: Supervielle, en una versión solista. En este queda reflejada la capacidad de mezcla de Luciano Supervielle pasando de Piazzolla a un grito de gol del relator Víctor Hugo Morales, y de ahí saltar al candombe del mítico Eduardo Mateo. Incluye en su producción diversos invitados como Daniel MelingoContra las Cuerdas (prometedora banda joven del hip-hop uruguayo), y Jorge Drexler. En marzo de 2006 se edita Bajofondo Tangoclub Remixed bajo un formato audiovisual que integra DJ´s y VJ´s. La reproducción y selección sonora está a cargo de Juan CampodónicoVerónica Loza es nuevamente la VJ, y se suman los aportes de Brian Mackern en programación y tratamiento visual, y la participación en vivo de Martín Ferres con su bandoneón.
Estos artistas reinterpretan el primer disco de Bajofondo Tangoclub siguiendo sus gustos y estilos musicales. Participan: Alexkid, Romina Cohn, Marcello Castelli, Capri, Lalann, Bad Boy Orange, Mercurio, OMAR, Boris Dlugosh, Twin, Calvi & Neil, Androoval, Nortec y Zuker, y otros. Desde su creación, el colectivo se ha presentado en casi toda Europa y en Sudamérica adquiriendo un éxito rotundo. Así como el tango a principios del siglo pasado transmitió la cultura del Río de la Plata al mundo, ahora es Bajofondo quien mezcla estilos musicales para transmitir las nuevas tendencias, al ser un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusión devenida en género musical.
En 2015 la banda recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores Grupos de Pop de la última década en la Argentina.

Miembros

Discografía


"Perfume"



domingo, 22 de octubre de 2017

Sonidos de América Latina - VOL 15 - INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO "Piñata" (2007)


Si no les conocen me lo van a agradecer.
Además, dan pistas muy claras con su nombre y portadas.
Origen: México
Estilo: Collage sonoro siempre buscando el baile (YO DIGO BAILA TU DICES DANCE, es su lema y me encanta)

Aprecio mucho la música latinoamericana porque miran hacia adelante sin olvidar el pasado, y así, añaden hip hop, electrónica, rock al folclore de su país.

Límite: ninguno, en su Instituto del Sonido investigan y estudian y no hay nada a lo que digan no a las primeras.
Y el título de este disco, también da una gran pista "PIÑATA", es dar al play y comienzan a caer sonidos variopintos, mezclados, como cuando los niños rompen la piñata.

Una joya de la que desgraciadamente no he conseguido encontrar grandes aportaciones en la web que os pueda copiar.

Camilo Lara, su lider, es en México toda una institución pero fuera de sus fronteras se ha diluido un poco el reconocimiento que merecen.

Aunque algunos me dirán que no es cierto ya que algunas de sus canciones se han cogido para salir en videojuegos como el FIFA y el GTA y también en alguna serie como "Californication".


Instituto Mexicano Del Sonido* ‎– Piñata

Sello:
Casete Agricultura Digital ‎– CAS-2013-00001
Formato:
CD, Album 
País:
Fecha:
2007
Género:
Estilo:

PistasOcultar Créditos

1Killer Kumbia1:02
2Escribeme Pronto3:10
3El Microfono3:35
4Para No Vivir Desesperado5:13
5La Kebradita3:35
6A Girl Like You3:44
7A Todos Ellos4:36
8Hip Hop No Pares3:19
9Katia, Tania, Paulina Y La Kim5:37
10Belludita0:56
11Mi Negra A Bailal3:14
12Lala Meda2:56
13La Kebradita (Le Hammond Inferno Mix)
Remix – Holger Beier
4:46


Un trocito sacado de masmag.es

El Instituto Mexicano del Sonido es la banda del músico Camilo Lara donde mezcla canciones clásicas mexicanas con música electrónica. En 2006 saca al mercado su primer álbum, Méjico Máxico. El disco enamora a los latinoamericanos por esa maravillosa unión entre cumbias, cha cha chas, música pop, sonidos electrónicos e, incluso, textos de Juan Rulfo recitados por el propio autor. En total, Lara ha generado más de 300 pedacitos de canciones de los años 20 hasta los 60 “que reflejan el color y el bullicio de una ciudad tan imprevisible como es México DF”.
Tras una larga gira por Europa y América, y después de ser reclamado internacionalmente, Lara empezó a trabajar en la creación de su segundo disco, Piñata, un álbum un poco más planeado y con muchos más ritmos que el anterior. En él, Camilo Lara hizo equipo con su amigo Holger Beier, de Le Hammond Inferno. Fueron invitados a colaborar los músicos Chris Frantz, de los Talking Heads y Tom Tom Club, Adrian Dargelos, de Babasónicos, Tanaka, de Fantastic Plastic Machine, Joselo y Quique Rangel, de Café Tacuba. Tres de los temas incluidos en Piñatafueron elegidos como banda sonora, dos de ellos del videojuego FIFA y el tercero para la exitosa serie americana Californication.

Vía wikipedia:

Instituto Mexicano del Sonido (también conocidos abreviadamente como IMS) es el proyecto del músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop.

Historia

En el 2006 salió su primer disco llamado Méjico Máxico bajo la disquera mexicana independiente Noiselab y, en España, por el sello madrileño Lovemonk. Éste contiene fragmentos de cumbias, de cha cha chas, estructuras pop a veces, mucha electrónica juguetona, mucho Esquivel, textos de Juan Rulfo recitados por el propio Rulfo, dub y muchas cosas más. Surgido de pedacitos de más de trescientas canciones de los años 20 hasta los 60, "este disco refleja el color y el bullicio de una ciudad tan imprevisible como es México DF".
En el 2007 salió su segundo álbum llamado Piñata, el sencillo que se desprende de este álbum se llama El Micrófono, según él, este álbum contiene más ritmos que el disco anterior. La canción "El Micrófono" es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 08, mientras que la canción "Alocatel" del FIFA 10, además el tema “A girl like you” es parte de la banda sonora de la primera temporada de la exitosa serie “Californication”.
En el 2009 lanza un tercer álbum llamado Soy Sauce con el sencillo "Hiedra Venenosa".
En 2010, el IMS musicalizó al segmento "Suave Patria" perteneciente al desfile del Bicentenario de la Independencia de México; el álbum de nombre homónimo, contiene 6 canciones que según un comunicado oficial, "crearon esta pieza musical tratando de evocar algunos pasajes de la Constitución Mexicana y representar un paisaje sonoro del Territorio Nacional". Este EP esta disponible actualmente en la iTunes Store.
En 2012 lanza Político, su 4.º álbum de estudio con canciones que refieren, como el título del disco lo dice, al entorno mas político. Com "Es Toy" como uno de los sencillos más exitosos.
En 2013, el IMS protagonizó (junto a Don Cheto) en la estación de radio East Los FM de Grand Theft Auto V, a la vez que su canción "Es Toy" aparece dentro del juego.1
En 2014 Camilo Lara se encuentra grabando su 5.º álbum de estudio junto con Toy Selectah. Con la ayuda de Red Bull grabarán en estudios de Jamaica, EUA (Nueva York y Los Angeles), Londres y Brasil. El disco tendrá muchos colaboradores entre los que se incluyen:
Sly and Robbie Toots and Maytals Gogol Bordello (Eugene) Nina Sky Money Mark Mc Lyte N.A.S.A. Kool AD (Das Racist) Kut Masta Kurt Chrome Sparks Eric Bobo (Cypress Hill) Tanto Blacks Chedda Helado Negro Kita Kaine Notch Maluca Mala Benjamin Lozinger (Mø) Dj Lengua Matty Rico Tiombe Lockhart Angela Hunte Mela Murder Los Master Plus Dj Lengua Centavrvs Sergio Mendoza Jota (Los Planetas) Carlos Ann Ohmega Watts Dj Dusty Stro Elliot Pharo (The Leftovers) Dezzie Gee (The Leftovers) Speakz Ana Barbara (Regional Mexican Artist) Nic Haircourt Pilar (Los Abandoned)
Se espera que el álbum esté listo para principios del 2015.

Sincronizaciones

El IMS ha tenido apariciones con su música en:
-Pride And Glor -Post Grad -Counselor -Eastbound and Down -Big Love -Rudo Y Cursi -Y tu Mama También -Ugly Betty -Mad Money -Californication -Lie To Me -Eastwick -James American Rad Trip -Undercovers -Auction Hero

Discografía

Extra Extra Extra EP (2006)
Piñata (2007)
Soy sauce (2009)
Suave patria EP (2010)
Político [2012]

"El Micrófono"


miércoles, 18 de octubre de 2017

Sonidos de América Latina - VOL 14 - TEGO CALDERON "El Abayarde" (2003)


Buscando información sobre este disco, veo que EL ABAYARDE es el nombre que se le da a un insecto pequeño muy molesto, y pensándolo me parece un título genial para este disco.
Y como quien no quiere la cosa, añadimos Puerto Rico a la lista de países que aparecerán esta temporada por aquí mencionados.

Algunos dirán ¿Estás hablando en tu blog de reggaeton? Si y no.

Si, porque reconozco que este disco es muy bueno y aprecio a bandas como Calle 13 o los primeros de Don Omar me gustan Y el nuevo trap tiene cosas interesantes. Música latina, con cadencia de rap, con chicas en los videos, pero con letras mucho menos sexistas y más comprometidas.

No, porque esto no suena a Despacito, a Daddy Yankee y a demás basurilla comercial que han hecho del nombre "reggaeton" casi un insulto y que si ves ese apellido reniegas de escucharlo.

Pero el primer rap latino (que es un poco lo que empezó siendo el reggaeton) es otra cosa, y el mejor representante fue este album debut del gran TEGO CALDERON.

Unos años después quiso seguir en esa línea con el disco "EL ABAYARDE CONTRA ATACA" (2007), que también tuvo su éxito pero ya de su sonido de su debut quedaba poco.


Pistas

1Intro
Producer – Noriega (2)Vocals – Luisma (3)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
0:46
2Abayarde
Producer – Maestro (24)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – White Lion (2)
3:23
3Al Natural
Producer – Looney Tune*, Noriega (2)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*
3:34
4Poquito
Producer – Ekko*Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
3:04
5Pa' Que Retozen
Producer – DJ Joe (7)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
2:32
6Interlude
Producer – BataklánCarlos CalderónJomar AbranteVocals – Hiram AbranteWritten-By – White Lion (2)
0:47
7Loiza
Producer – Angel "Cachete" MaldonadoDJ Adam (3)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
3:10
8No Me Explota
Producer – CookeeVocals, Written-By – Eddie DeeTegui Calderón*Written-By – Elías De León*
4:40
9Interlude
Producer – BataklánVocals – Hiram AbranteWritten-By – Tegui Calderón*Written-By [Adapted From Original Lyrics By] – Rafael Cepeda Atiles
0:34
10Guasa, Guasa
Producer – Looney Tune*, Noriega (2)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*
4:00
11Dominicana
Producer – DJ Nelson (4)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Kito Velez*
4:13
12Cambumbo
Producer – CookeeVocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
2:59
13Salte De Medio
Producer – Maestro (24)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Javier VázquezWhite Lion (2)
3:09
14Tus Ojos
Producer, Vocals, Written-By – Maestro (24)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – White Lion (2)
4:00
15Los Difuntos
Arranged By – Maestro (24)Producer – CookeeVocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
3:06
16Lleva Y Trae
Producer – Looney Tune*, Noriega (2)Vocals – Jessy (17)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*
1:53
17Bonsai
Producer – DJ Adam (3)Vocals – Maestro (24)Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
3:05
18Gracias
Producer – Ekko*Vocals, Written-By – Tegui Calderón*Written-By – Elías De León*
4:25
19Planté Bandera
Arranged By, Vocals – Tegui Calderón*Producer – Rey PeñaWillie SoteloVocals – Tempo Alomar*Written-By – Tite Curet Alonso
4:14

Compañías, etc.

Créditos



WIKIPEDIA

El Abayarde es el álbum debut del cantante puertorriqueño Tego Calderón. Fue uno de los primeros álbumes exitosos comercialmente en el género del reggaetón. Se incluyen los singles «Pa' Que Retozen»«Guasa, Guasa» y «Al Natural». Fue lanzado originalmente en 2002 a través de White Lion Records vendiendo más de 75,000' copias en su primera semana en Puerto Rico y algunas partes de los Estados Unidos. A pesar de la fuerte piratería debido a la falta de disponibilidad del álbum en todo el mundo, fue capaz de vender más de 300,000 copias. Con el tiempo, sería internacionalmente distribuido por Sony BMG en 2003.
El Abayarde, fue uno de los primeros discos de reggaetón en tener éxito en los Estados Unidos. Al tener cinco sencillos, es el álbum con la mayor cantidad de sencillos en la carrera de Tego Calderón. El álbum fue uno de los que ayudaron a revolucionar el reggaetón en América del Norte junto con Barrio Fino de Daddy YankeeDiva y Real de Ivy Queen y The Last Don de Don Omar. Al álbum se le atribuye la introducción del reggaetón en lugares como Houston, Nueva York, Miami y Los Ángeles en los Estados Unidos.

Un repaso a su vida extraída de biografiasyvidas.com

Tego Calderón

(Santurce, Puerto Rico, 1972) Compositor y cantante puertorriqueño, una de las figuras del reggaetón y del hip hop latino más destacadas del panorama actual.
El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.
El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.
La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.
Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.
La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estética afro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua 2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero Eddie Dee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temas que aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.
Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar a su país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a la delincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel de Puerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejos de ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperación como artista.
En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección de la discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Este disco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias y que llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras, colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desde entonces muchos fans le conocen como El Abayarde.
Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: El Abayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Más adelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCA comenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de los Estados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en Puerto Rico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos. Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomado parte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar con prestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.
En 2004 participó en una compilación de hip-hop latino editada con el título de El Enemy de los Guasíbiri y dos años después, tras firmar contrato con la multinacional Atlantic Records, lanzó su segundo álbum: The underdog / El subestimado. El nuevo trabajo fusionaba ritmos de diversas procedencias (bomba, reggae, blues, rumba cubana y salsa neoyorquina) y mantenía su calidad lírica y su contacto directo con la calle. A este álbum le siguió El Abayarde contra-ataca(2007), en una línea similar al anterior, que obtuvo una nominación para los Grammy de 2008.

Tego Calderon - El Abayarde



Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...