domingo, 29 de abril de 2018

Sonidos de América Latina - VOL 59 - LOS RABANES "Kamikaze" (2008)


Seguro que si apostaron que país se podría quedar fuera de esta selección de discos, Panamá hubiera obtenido muchos votos.
Pero habrían perdido la apuesta por culpa de un trío de ska punks panameños.

Su música no tiene más pretensiones (que no son pocas) que las de hacerte pasar un buen rato de baile mientras intentan que tus neuronas se despierten con proclamas sociales y con una divertida versión de "La bamba".
Me gusta su sensual y nipona portada homenajeando al título.

Este es el tracklist de su gran éxito de crítica y público, "KAMIKAZE" donde se ventilan estas 13 canciones en 36 minutos que pasan volando.

Canciones (Tracklist)

01. Ella se mueve cruel 
02. Te jodiste 
03. La vida 
04. Electric Avenue 
05. La Ganja 
06. Ana 
07. Así Es 
08. Sexy time 
09. Bala (Feat. Gustavo Laureano) 
10. Muero en el alcohol 
11. Apretón 
12. Tiempos de Rock & Roll (Feat. Alex Lora) 
13. Dr. Muerte



Gran biografía la que nos deja la socorrida wikipedia.

Los Rabanes es una banda de ska punk ganadora de un Premios Grammy Latino (2007) originaria de ChitréHerreraPanamá.


Historia

En 1992, después de la clausura de las bandas "Rum & Coke" y El Décimo Piso a principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar los fines de semana en pequeños pubs y bares locales de la ciudad de Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo entre los fanáticos, que se asediaban en los locales con horas de anticipación para conseguir los mejores lugares y así poder disfrutar del show y de las extravagancias indumentarias características de la banda, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.
En 1993, se integra al equipo de Los Rabanes su mánager y ex-baterista Alvaro Acevedo, con el que inician una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país.
Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación musical del año. Meses más tarde, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluía a todas las bandas de rock de Panamá; en la cual Los Rabanes desempeñaron un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira.
En 1995, Los Rabanes siguen subiendo en popularidad gracias a un mayor número de presentaciones, así como también alternando para bandas extranjeras, de la talla de Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su vídeo "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Hispanoamérica en escenarios con bandas tales como Los Fabulosos CadillacsLos Auténticos DecadentesTodos Tus MuertosAterciopeladosMaldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa de California como la Mejor Nueva Banda de Rock en Español. Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas York", cuyo vídeo se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la Gran Manzana.
En 1997, Los Rabanes lanzan al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos AiresArgentina. Este álbum fue producido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Fabulosos Cadillacs, y además contó con la participación de Rubén Blades en vocales. Se promocionan los temas "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo vídeo aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo vídeo fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En 1998 el grupo realiza múltiples presentaciones. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la banda de rock pesado Metallica. También se presentan en México junto a Café Tacuba, en Chicago junto a Los Fabulosos Cadillacs y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva York junto a Control Machete.
Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades y la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr. en los estudios Crescent Moon en MiamiFlorida. Este álbum grabado de una manera muy festiva mantiene los elementos de PunkCalipsoReggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House. Se mantiene el sonido de trío similar al del primer álbum con algunos temas con instrumentos de viento y percusiones hispanas. Esta producción titulada "Los Rabanes" fue editada bajo el sello Crecent Moon Records, respaldado por Epic y Sony Music Internacional. El vídeo del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr.
En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Crescent Moon Records. Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes e hispanos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el raphip-hopmerengue housereggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas hispanos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002. El vídeo de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo, el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación.
Este trabajo discográfico les concedió a la banda su primera nominación al Grammy Latino, en la categoría Mejor Álbum Vocal Rock Dúo o Grupo, premio que ese año perdieron ante la agrupación mexicana Maná. Ese mismo año Emilio Regueira, vocalista principal y guitarrista de la banda, participa del Álbum de Thalía (Thalía - 2002), en la canción titulada "La Loca".
Para el año 2006 la banda termina su contrato con Crescent Moon Records de Emilio Estefan y preparan el lanzamiento de su disco de grandes éxitos titulado "10 Años Sonando", el cual constituía un box-set de lujo que contiene 2 discos con casi 40 temas y un DVD con su videografía completa. Entrado ya el año 2007 inician con un nuevo contrato discográfico con Universal Music y se publica el sexto disco de la banda titulado "Kamikaze", el cual cuenta con trece temas y fue grabado entre noviembre del 2006 y enero del 2007, entre los estudios PTY de Panamá, el estudio personal de George Noriega, y en el estudio casero de Sebastian Krys, quien es también el productor de esta obra. Cabe destacar que no era la primera vez que se daba la unión Rabanes-Krys, ya que en el año 2002 trabajaron juntos el disco “Money Pa’ Qué”.
En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como skareggaepunkthrash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el "Power Trío" de guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso y muy chistoso vídeo sobre como un hombre no debe dejarse controlar por una mujer, que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior.
En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 "Los Rabanes" en el teatro Anita Villalaz de Ciudad de Panamá. En este concierto los originarios de Chitré interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El TriAlex Lora.
El 8 de noviembre en la ciudad de Las VegasEstados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como "uno de los grupos principales del año en Latinoamérica". El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Álbum Latino o Álbum Alternativo.
En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, mánager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.
Los Rabanes han trabajado con artistas de reggaetón como Don Omar y Ñejo y Dalmata; así como con Cristina Huayamave.
En el año 2013 lanzan un nuevo disco, "Urban Rock", el octavo álbum de estudio de la banda; una mezcla de elementos urbanos, con colaboración de artistas panameños combinado con su estilo característico "rock fusión", editado por Blast Music. Realizan giras por Estados Unidos de la mano de la productora Rockass Online Music basada en Nueva York.
En el 2014 durante el mes de octubre empiezan una nueva relación de Manager con Javier Solis, un joven empresario radicado en New York, quien es dueno de la productora Rockass Online Music la cual se convierte posteriormente en su nuevo Label.
Durante el 2015 celebran 20 años de lanzar su primer disco Porque te fuiste Benito, que se remasteriza y se lanza en todas las plataformas digitales, este lanzamiento se hace desde su nuevo label, también realizan una gira de más de 35 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos. durante el mes de agosto se graba el disco En Directo en San Juan De Puerto Rico y semanas después se lanza en versión digital, catalogado por varios medios especializados en musica latina como "disco de culto del rock latino"
Para finales de año, se espera el Disco tributo a Rabanes realizado por 22 bandas Latinoamericanas.

Grammy Latino

En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 "Los Rabanes" en el teatro Anita Villalaz de Ciudad de Panamá. En este concierto los originarios de Chitré interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El TriAlex Lora.
El 8 de noviembre en la ciudad de Las VegasEstados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Álbum Latino o Álbum Alternativo.
En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, mánager (ex) de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.

Miembros

  • Emilio Regueira - Voz y guitarra (1992) - Presente
  • Christian Torres - Bajo y coros (1992) - Presente
  • Javier Saavedra - Batería y percusión (1992) - Presente



"Electric avenue"



martes, 24 de abril de 2018

Sonidos de América Latina - VOL 58 - OZOMATLI "Live at Fillmore" (2005)


Me apetece mencionar a esta banda porque me compré hace unos cuantos años el cd+dvd y durante una época estuve enganchado a él.
Había sonidos que me gustaban muy en la línea de Los Fabulosos Cadillacs, y luego esos vientos y metales tan bien incorporados a este funk rap latino.

De todos modos estuve al final a punto de eliminarlo de la lista por dos motivos:
Uno, que se saltaba la línea geográfica de no pasar de México. OZOMATLI vienen de los Ángeles pero creo que suenan totalmente latinos aunque la lengua inglesa predomina sobre el castellano.
Dos, la poca información que he encontrado de esta banda, para lo veterana y clásica que es.

Pero al final, he decidido dejar "Live at the filmore" entre los 84 discos. Me parecía injusto con los buenos ratos que me hizo pasar.


Pistas

CD-1Dos Cosas Ciertas3:50
CD-2Believe6:40
CD-3(Who Discovered) America?4:12
CD-4Eva5:00
CD-5Saturday Night4:17
CD-6Cuando Canto5:15
CD-7Chango4:47
CD-8Love And Hope4:58
CD-9Como Ves2:46
CD-10La Misma Cancion7:55
DVD-1Intro
DVD-2Dos Cosas Ciertas
DVD-3Believe
DVD-4(Who Discovered) America?
DVD-5Street Signs
DVD-6Elevation; Coming Up Part 2
DVD-7Cumbia De Los Muertos
DVD-8Saturday Night
DVD-9Cuando Canto
DVD-10Esa Morena
DVD-11Love And Hope
DVD-12Dejame En Paz
DVD-13La Misma Cancion
DVD-14End Samba

Créditos



La pequeñita aportación de wikipedia para saber algo más de Ozomatli:

Ozomatli es un grupo musical formado en 1995 en Los ÁngelesCalifornia. Son conocidos tanto por su activismo político como por su diversidad de estilos musicales, que incluyen el rock en español, el hip hop, la salsa y la cumbia. Sus discos combinan canciones en inglés y en castellano, y sus miembros son notablemente diversos racialmente.

Historia

El nombre del grupo proviene del náhuatl, y se refiere al símbolo astrológico del mono en el calendario azteca, así como al dios de la danza y del fuego.
Ozomatli inició su carrera en Los Ángeles y en el área de la frontera de San Diego y Tijuana. Tras una aparición en una revista local, el grupo extendió su audiencia y lanzó su primer álbumOzomatli, en junio de 1998.
En 2001 publican su segundo álbum, Embrace the Chaos.
En 2002, graban la canción One of these days junto al guitarrista mexicano Carlos Santana, para el álbum Shaman, de Santana.1
En 2004 sale al mercado su tercer álbum, Street Signs, donde aparece también Eddie Palmieri. En 2005, este álbum, ganó el premio Grammy al mejor álbum de Rock Latino Alternativo.
En 2005, la banda graba, junto a otros artistas como Jack Johnson y No Doubt, en el disco Look At All The Love We Found (A Tribute to Sublime) el tema April 29th, 1992 (Miami).
En 2007 publican el álbum Don't Mess with the Dragon.
En 2010 sale al mercado su álbum Fire Away.
En 2012 su canción El jardinero (que tuvo videoclip) forma parte de la BSO de la película estadounidense A Better Life,2​ dramática película sobre la migración, nominada al Óscar en la categoría de mejor actor por el trabajo del mexicano Demián Bichir.3

Premios y nominaciones

En 2005 reciben el premio Grammy al mejor álbum de Rock Latino Alternativo por su tercer álbum, Street Signs, donde aparece también Eddie Palmieri y que fue publicado un año antes.
En 2012 su canción El jardinero (que tuvo videoclip) forma parte de la BSO de la película A Better Life,2​ dramática película sobre la migración, nominada al Óscar en la categoría de mejor actor por el trabajo del mexicano Demián Bichir.3

Discografía

Álbumes[editar]

  • Ozomatli (1998).
  • Embrace the Chaos (2001).
  • Street Signs (2004). Premio Grammy en 2005 como mejor álbum de Rock Latino Alternativo.
  • Live at the Fillmore (2005).
  • Don't Mess with the Dragon (2007).
  • Fire Away (2010).

Sencillos y EP[editar]



Trailer dvd



Esta es una reciente entrevista de octubre de 2016 en la que se ve su activismo social y político.
Extraída de elpais.com

Ozomatli, el testigo musical de East LA

La banda de rock chicano del Este de Los Ángeles publica nuevo disco y habla de la nueva cultura latina, Trump y Juan Gabriel


Hace ya dos décadas que el rock chicano de Los Ángeles se pronuncia con nombre indígena: Ozomatli. El sonido urbano, político y bailongo de esta institución del rock multicultural angelino cumple 21 años con un disco nuevo en el que ponen ritmos reggae a clásicos de la música mexicana. La excusa del disco (Nonstop: LA-Mexico-Jamaica) sirve para hablar de cultura latina en Los Ángeles con unos tipos que la han visto evolucionar desde que se identificaba con bandas y braceros hasta el reconocimiento que tiene hoy, del que ellos mismos, embajadores culturales de Estados Unidos, son un buen ejemplo.
El encuentro con Ozomatli se produce en unos de esos cines arruinados de los años 30 del centro de Los Ángeles. El Belasco funciona hoy como sala de conciertos y espacio para eventos, pero en los asientos de terciopelo rojo del speakeasy o del sótano de camerinos en el que se prepara la banda, aún puede imaginarse uno a las estrellas del viejo Hollywood viviendo al límite. El teatro está hasta la bandera para ver un festival de cuatro bandas que termina Ozomatli como plato fuerte. El fiestón de hip-hop latino traspasa la medianoche, una locura para los horarios angelinos, con el público entregado.
Raúl Pacheco (guitarra y voz), nacido hace 47 años en Boyle Heights, East LA, responde en los camerinos un par de horas antes de empezar. Ozomatli, explica, nació en un Los Ángeles de mediados de los noventa que mucha gente tiene aún grabado en la cabeza. La ciudad salvaje del gangsta rap, los disturbios de Rodney King, el terremoto de Northridge y el circo del juicio a OJ Simpson. “Crecimos en esa época. Son sucesos que nos marcaron mucho. Somos una especie de respuesta a todo aquello, unos hippies urbanos con un mensaje de paz y amor”. Una colecta de dinero para una protesta sindical fue el origen del grupo.
Desde entonces, mucho ha cambiado en la cultura chicana. Pacheco lo resume recordando la primera vez que fue a Japón y se encontró a dos tipos vestidos de cholos, al estilo de las bandas latina de California. “Es solo un estilo”. Los Ángeles entero ha abrazando cierta cultura chipster (chicano-hipster) alrededor de la estética cholo. Pacheco, que creció cuando aquello iba en serio, cree que “estamos en una edad ya en la que podemos decir que hemos sobrevivido”, dice Pacheco, que lleva las palabras “chicano power" tatuadas en la mano.
La entrevista se produce apenas dos días después de que muriera, a pocos kilómetros de aquí, Juan Gabriel, seguramente el cantante popular mexicano más importante de los últimos 40 años. Casualmente, una de las canciones que Ozomatli había escogido para su disco de versiones, por ser muy reconocible para los latinos, es Noa Noa. Las bailarinas del espectáculo de Ozomatli viajaban con Juan Gabriel en su tour por Estados Unidos. Le estaban esperando con el resto del equipo en El Paso cuando les dieron la noticia de que había muerto en Santa Mónica.
“Hacemos el Noa Noa en plan sonido eléctrico de principios de los 80”, explica Pacheco. “Lo que más me impresionaba de Juan Gabriel no era solo el poder de su voz”, reflexiona sobre el ídolo de Juárez. “Tenía que separarse del micrófono cuando cantaba porque la voz era tan fuerte que rompía el sonido. Pero es que además era un compositor increíble. Escuché a un locutor decir que Amor eternoes una canción que se puede poner en una boda como en un funeral. Escribir una canción así, que sea apropiada en un espectro tan grande de la vida, es increíble. Eso es una canción cojonuda. Era único, de esos que solo salen de vez en cuando”. Durante el concierto en el Belasco, Noa Noa fue un merecido homenaje.
Pacheco menciona la “cultura política actual en Estados Unidos” cuando está hablando de la diversidad de Los Ángeles, quizá el mayor activo de esta ciudad. Se refiere a Donald Trump, obviamente, en un tono bastante relajado. “Esto pasa cada 20 años o así. Pasó a principios de los noventa (con la política xenófoba en California) y en los 70 con los programas de trabajadores. Es una cuestión de buscar un cabeza de turco económico. Pasa en todo el mundo. ¿Qué es Trump? Una especie de visión extrema de gente que cree que está perdiendo algo, no sé”.
Él, por su parte, apoyó a Bernie Sanders. Ozomatli siempre ha tenido un mensaje político en sus discos y su actitud. En general, explica, Ozomatli “está del lado de los que no tienen”. “Apoyamos a la gente que quiere mejorar su vida, ser oída y ser vista”. Por ejemplo, apoyan movimientos como Black Lives Matter. “Nosotros hemos experimentado eso. Cuando yo era pequeño y venía la policía, no era para ayudarte necesariamente. Crecimos con miedo de la policía”. A los 47 años se muestra más comprensivo con la policía y cree que “no cobran suficiente para tratar con esa frustración diaria”.
También ha cambiado mucho el reconocimiento que tiene la cultura latina en Estados Unidos. “Hay un reconocimiento, un deseo de estar orgulloso (de tu cultura) y luchar por tu lugar. Reivindicar tu propia historia y vivirla”.
Toda su familia es de East LA. Pacheco no tiene ninguna historia de inmigración detrás. Es de aquí. La cultura chicana es la de esos que “han permanecido aquí mientras cambiaban las fronteras y cambiaba la cultura dominante. Hablar de ellos como si acabaran de llegar es como ¿eh?”. “Los jóvenes de ahora se sienten más cercanos a México”, reconoce. “En la generación de mis padres y mis abuelos te lo sacaban a golpes. Mi abuela me contaba que si hablaba español en el colegio le pegaban en las manos con una regla. Te lo sacaban a golpes”.
“Mis padres son de la generación que se desmexicanizó. Por eso yo crecí sin hablar español en casa (la entrevista es en inglés). La generación de entre medias, como mis hermanas mayores, fue parte del movimiento de recuperar la identidad”. Ahora, explica, “hay un orgullo y una identificación cultural. Creces viéndote y sabiendo que no eres el ideal. En un momento dado te preguntas qué valor tienes. Y parte de ese valor es abrazar tu propia historia”.

domingo, 22 de abril de 2018

Sonidos de América Latina - VOL 57 - JUANA MOLINA "Segundo" (2000)


Para que dejarse algo en el tintero si estás inspirado??? Esto es lo que debió pensar la argentina Juana Molina al componer "Segundo" su gran disco publicado en el 2000.
Lo digo porque aprovecha toda la capacidad del cd y dura casi los 70 minutos.

Esa voz de folk a veces aniñada, inocente pero otras perturbadora y sensual se mezclan con sonidos propios de Radiohead, una electrónica deconstruida que diría un cocinero de estos modernetes.

La conclusión es que es un disco que no aburre y lo mejor de todo, es que con cada escucha lo disfrutas más y más.

Pero como leerán más abajo, antes de cantante fue actriz de comedia, presentadora de televisión, y además tuvo gran éxito. Al desviarse a la vertiente musical, el público y crítica no lo vieron con buenos ojos y recibió críticas algunas muy subidas de tono.

Ella confiaba en su trabajo musical y decidió empezar a enseñarlo en Europa y Estados Únicos, cayendo al final todos en que es una artista maravillosamente distinta.

Lista de canciones

  1. Martín Fierro
  2. ¿Quién?
  3. El perro
  4. ¡Que llueva!
  5. La visita
  6. Quiero
  7. Mantra del bicho feo
  8. El desconfiado
  9. El zorzal
  10. El pastor mentiroso
  11. Misterio uruguayo
  12. Vaca que cambia de querencia
  13. Medlong
  14. Sonamos
  15. The wrong song (Bonus track)


Breve reseña la que aqui traigo sacada de persimusica.wordpress.com

Juana Molina saltó a la fama en Argentina gracias a sus trabajos como comediante. Realmente era muy graciosa e ingeniosa en ese menester, convirtiéndose en una verdadera estrella y llegando a tener su propio programa de televisión “Juana y sus hermanas” a principios de la década del noventa.
Abruptamente Juana decide abandonar la actuación y se dedica de lleno a lo que más tarde declararía que era su verdadera vocación: la música. Así fue como se editaría su disco debut Rara (1996) producida por Gustavo Santaolalla, un disco simple de tono atmosférico y folk que muchos lo vincularon a un capricho de estrella que algunos artistas se dan, pero lo cierto es que Molina estaba convencida del rumbo tomado.
Rara no fue bien recibido por la crítica y se hacía siempre hincapié en su decisión de abandonar su show de tv en lugar de su música. Abatida por esto Juana se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de Rara estaban siendo muy difundidas en una radio de allá.
Comenzó a sentirse mucho más valorada en su estadía en Norteamérica y en ese lapso se familiarizó con nuevos sonidos como teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Recursos que luego se convirtieron vitales para la música de Juana.
Cuando retornó a Buenos Aires se dedicó a la grabación de su segundo álbum, apropiadamente titulado Segundo incorporando muchos de los ingredientes que experimento en los Estados Unidos. A comienzos del 2000 saldría a la venta Segundo logrando mayor repercusión y reconocimiento por parte de la crítica.
El disco esta lleno de sintetizadores y punteos electrónicos. Es un aluvión de sonidos ambientales e intimistas que alcanzas su mayor esplendor en tracks como “¿Quién?”, “Mantra del Bicho Feo”, “El Zorzal”, entre otros.
En una entrevista para la revista “La Mano” Juana afirmaba que: “Segundo es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con Segundo.”
Indudablemente su carrera vislumbraba mayor expansión fuera de su país por lo que constantemente comenzó a viajar a Estados Unidos y Europa para presentar sus temas en radios. En 2003 lograría que se edite el material en el Reino Unido bajo el sello Domino y de aquí en más comenzaría a basar su carrera en el exterior, llegando a cosechar elogios de grosos como David Byrne quien se la llevaría de telonera en su gira por los Estados Unidos.

"Quien?"


En la web peru.com nos dan algunas pistas de por qué, al final, es una de las artistas más reconocidas y valoradas en su Argentina natal:

5 razones de por qué es una de las cantante más respetadas de Argentina.
1.- Se reinventó pese a las críticas:
Antes de dedicarse a la música, Molina había alcanzado la fama como actriz de comedias en los años 80, siendo considerada una de las humoristas más destacadas de la televisión.
Sin embargo, en pleno apogeo de su popularidad, dejó su trabajo como actriz para seguir una carrera en la música. Su decisión hizo que la crítica musical la trate con dureza cuando presentó su primer disco “Rara” (1996), producido por Gustavo Santaolalla.
Juana recuerda entrevistas en los diarios más importantes donde prácticamente no incluyeron nada del contenido del álbum, y en las que solo le preguntaban por su decisión de cancelar su show de tv. Las estaciones de radio no emitían sus canciones y las tiendas de discos no tenían el álbum a la venta.
2.- No se rindió y grabó “Segundo” (2000), el disco que le abriría las puertas del mundo.
En su segundo material, apostó por incorporar nuevos ingredientes sonoros con los que que había estado experimentando en Los Ángeles. Juana decidió grabar sin banda, sola en su casa, con sus máquinas, teclados y guitarras. “ ‘Segundo’ es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante” , dijo en una entrevista.
3.- David Byrne y su gira con el líder de “Talking Heads”
El ex líder de Talking Heads, David Byrne; le envió un correo electrónico donde la convocaba como telonera en una gira por Estados Unidos. Molina cuenta que cuando Byrne compraba online un disco del grupo islandés Sigur Rós, le apareció una ventana de publicidad que le decía “Si te gusta este disco, ¿Por qué no pruebas con este otro?’ y se compró ¨Segundo¨. A partir de ahí en cada presentación la anunciaba ante el público diciendo que ‘Segundo’ se había convertido en uno de sus discos preferidos de todos los tiempos.
4.- El reconocimiento en Europa y Asia.
Luego de la gira con Byrne y el apoyo que esto significó en su carrera, Juana logra entre el periodo 2002, 2003 y 2004 expandirse y tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente el lugar donde se venden muy bien sus discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes anteriores.
5.- Es una estrella de la música.
Multifacética e imparable, la argentina ha tocado en el festival de música `Glastonbury´, incursionó en el cine creando bandas sonoras, recibió dos veces el premio Konex a la mejor artista femenina, acaba de lanzar su nueva producción “Halo” (2017) y fue portada de la revista Rolling Stone Argentina en mayo.

Coleccionando vinilos - 156 - HOMBRES G - "Agitar antes de usar" (1988)

De sobras conocidos y ya aparecieron por este blog en mayo de 2017, por lo que paso de tirar de originalidad y los vuelvo a presentar con...