jueves, 30 de junio de 2016

Música para los ojos (MI COLECCIÓN DE DVD´S) vol. 38. BUNBURY & VEGAS "Liceu BCN 30-11-06"


Épica e histórica grabación la que hoy os traigo para la colección "Música para los ojos" que ya va llegando a su final.
Don Enrique Bunbury y Nacho Vegas decidieron unirse y crear "El tiempo de las cerezas". Un doble cd que parecía ser una colaboración de ambos artistas, y se quedó en un gran disco pero de colaboración poca porque una canción estaba hecha por uno y otra por otro, y salvo por algún coro, las dos voces apenas coincidían en una canción.
Una pena, porque podría haber sido un disco de 10.

No si acabaron muy bien las cosas entre ellos, pero si que es cierto que apenas actuaron en directo, sobre todo en España, que casi fue esta actuación en el Liceu de Barcelona, su única actuación, y si no la única, por lo menos la más relevante.

Se abrían por primera vez las puertas del Liceu para un concierto de rock o pop, y bonito el DVD queda un rato, aunque a medida que avanza el minutaje se empieza a encontrar un Nacho Vegas algo "intoxicado", cosa que por lo que he leído al sr. Bunbury no le gustó nada (su profesionalidad en los escenarios está contrastada).

Tengo mucho cariño a este DVD y tanto las canciones como el orden como la ambientación del concierto son una joya.






Os dejo con Blanca, que preciosa canción:


martes, 28 de junio de 2016

Capítulo 235. Frases escondidas en canciones. Hoy....JOE CREPUSCULO.



Nada envejece más que el pensar que nos hacemos viejos (Joe Crepúsculo)

Promiscuidad musical la que tiene Joe Crepusculo que casi supera a Sr. Chinarro en aquello sacar disco por año. Y es que Joe Crepusculo aparte de su carrera también colabora en algún que otro proyecto como Tarántula.
7 discos en 7 años, y al igual que Sr. Chinarro, sin llegar a sacar un disco malo.
Sus canciones tienen mil recovecos y estilos musicales estando ahora buceando por sonidos de Latinoamérica. Gran frase la del inicio y verdadera como pocas "nada envejece más que el pensar que nos hacemos viejos"
Y que me dicen de la que "no temas las distancias, la rueda más ancha es más eficaz". Que frases se saca del sombrero más buenas.
En el resto de frases podemos encontrar bodas impuestas por mamá, dias alegres, de miedos y de la diferencia entre jovenes y viejos.

Hoy todas tus cosas buenas salen a la luz, hoy todas tus cosas malas se harán pequeñas (Joe Crepúsculo)
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Yo no puedo casarme contigo, pero creo que esté enamorada de ti, mi mama me está buscando un hombre de dinero pero tú me haces ver el mundo de otra manera (Joe Crepúsculo)
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Porque fue la canción del verano, la canción de nuestra vida (Joe Crepúsculo)
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Nunca temas las distancias, la rueda más ancha es más eficaz (Joe Crepúsculo)
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De lo que tengo miedo es de tu miedo a que lo veas todo igual o que todo te sea indiferente (Joe Crepúsculo)
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De joven nos las arreglamos para gustar y los viejos para no molestar (Joe Crepúsculo)
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Juntos de la mano disfrutando del tiempo que nos queda por vivir, ya no tengo miedo de afrontar las cosas que antes me hacían sufrir (Joe Crepúsculo)

lunes, 27 de junio de 2016

Capítulo 234. Frases escondidas en canciones. Hoy....MARIA RODES (canta copla) y CARLOS ANN.



Ya sé que vas diciendo que soy malo, que el alma tengo muy negra, ya sé que de mí vas así hablando y es que el despecho te está matando de no ver tu pasión correspondida y en la vida lo lograrás (María Rodes canta copla)

De Carlos Ann ya dijimos unas cosas (y muy buenas) hace unas cuantas entradas.
De María Rodés ya dije en su momento que me encanta esa voz dulce que complementaba era cara inocente de niña buena.
Las frases de hoy están sacadas de un disco que le empecé a escuchar con reparo porque eran versiones de coplas, pero al final la copla casi brilla por su ausencia porque María la convierte a su estilo.
Y veo que no soy el único ya que la web de referencia jenesaispop puso una nota de 8/10 a este disco y más abajo os incluyo la crítica.


Cuando de veras se quiere, el miedo es tu carcelero y tu corazón se te muere si no te dicen te quiero (María Rodes canta copla)
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El día que nací yo que planeta reinaría, que por donde quiera que voy que mala estrella me guía (María Rodes canta copla)
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Agua que no has de beber, déjala correr (María Rodes canta copla)
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Si hablando de mi vas a la gente porque en mi reja lloras como un niño, por qué en mi pensando pasas la vida si mi camino no vas a lograr (María Rodes canta copla)
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Tú no has dado en tu vida una sola limosna, no has curado una herida ni has hecho un favor, encerrado en tu mundo de egoísmo inhumano, no has tendido la mano para calmar el dolor. Pero un día alguien te preguntará por tus obras buenas y llorarás con pena al ver tus manos vacías (María Rodes canta copla)
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La poesía desea morirse, “adiós televisivo mundo, me voy” (Carlos Ann)
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Hoy me siento tan solitario que mi soledad maldice tu ausencia (Carlos Ann)
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Entiendo que soy difícil y que me guardo las emociones, que solo las transmito en canciones (Carlos Ann)
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El verano se acabó, el solo se ha ido, nos ha engañado, y es que sé que no nos volveremos a ver y que el invierno será un infierno (Carlos Ann)
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Que será de aquellos turistas a los que prometía amor eterno, al día siguiente sufría de amnesia, la resaca de la indecencia (Carlos Ann)
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Con la excusa de la adolescencia, los errores son perdonados, incluso purificados (Carlos Ann)

extraído de jenesaispop.com

La copla fue durante décadas el género musical más popular y característico en nuestro país, especialmente en la negra etapa de la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo, que lo tomó como adalid de “lo español”. Eso le valió también el desprecio de los más jóvenes, que clamaban (a menudo en silencio) por libertad y envidiaban la diversidad cultural extramuros. Ese rechazo se prolongó durante décadas e incluso, en los 80, fue utilizado por algunos artistas como un elemento de provocación. Sin embargo, entre las más jóvenes generaciones de artistas estatales de pop y rock hay un aumento de interés por usar la tradición y el folclore como elemento distintivo y singular. Entre ellos, la cantautora Maria Rodés se arroja ahora al nada desdeñable desafío de reinterpretar, muy a su manera, algunas de las coplas más populares (otras no lo son tanto, algunas ni siquiera lo son) de la historia.
Rodés, cantautora intimista (que no triste, ojo) y de preciosa y reconocible voz, está lejos de cumplir con el arquetipo de intérprete de copla. Pero, obviamente, el objetivo de la catalana está lejos también de imitar la dramatización exagerada y los gorgoritos de Imperio Argentina, Marifé de Triana o Lola Flores. Más bien, reivindica la grandeza compositiva de León, Quintero, Quiroga, Solano y demás, llevando a su propio e inconfundible terreno estas canciones y proclamando su vigencia y enormidad. Maria ya destacó en ‘Una forma de hablar‘ y ‘Sueño triangular‘, además de por su dulce registro vocal, por sus imaginativas y singulares producciones, que dotan a sus canciones de una especie de trasfondo de ensoñación que las enriquece y las hace únicas. En este caso, asistida por la rica visión iconoclasta de Mariá Folch (La Troba Kung Fú) y Guillermo Martorell (El Chico Con La Espina En El Costado), en ‘Maria canta copla’ consigue que esa sea su seña de identidad y que dé cohesión a una obra que va mucho más allá de un simple disco de versiones.
Los vientos contenidos y la simpática reminiscencia hawaiana en ‘Tengo miedo‘, el toque goth-folk de ‘El día que nací yo’, la base de hip hop oscuro que introduce ‘Marinero de la barca’ (antes de convertirla en una pseudo-jota), los divertidos coros de ‘Agua que no has de beber’, los aires jazzy empleados en ‘Manos vacías’ que luego derivan en mariachi, son algunos de los muchos detalles que pueblan este álbum y que le dotan de entidad propia y aclaran que estamos, inconfundiblemente, ante un disco de Maria Rodés, que no es un pasatiempo sino el tercer álbum de su discografía (además de sus proyectos paralelos). En todos ellos, María hace un fantástico uso de la buena tropa de músicos que la acompañan, entre los que destacan sobremanera los vientos y cacharros diversos de Pep Pascual (habitual cómplice de Pascal Comelade) y las guitarras de corte clásico de Mario Mas (acompañante habitual de Sílvia Pérez Cruz e hijo de Javier Mas, el fiel guitarrista de Leonard Cohen).
Solo ‘Que nadie sepa mi sufrir’, bastante ortodoxa pese a esa simulada caja de música de fondo, permanece fiel al vals peruano original, quizá a modo de homenaje a su intérprete más recurrente, María Dolores Pradera. Si entre todo el muy cohesionado y estupendamente secuenciado conjunto, tuviéramos que quedarnos con algunos momentos, yo sin duda señalaría la épica eléctrica de ‘Tres puñales‘, la cadencia de vals tabernario y mediterráneo aplicada a ‘Tatuaje’, en la que Albert Pla ejecuta significativamente el papel del deseado marinero, y ‘Ay pena, penita pena’ que, despojada de todo exceso, es aquí transformada en una delicada habanera fantasmagórica, que enfatiza todo el poder de una letra inconmensurable. Desde el respeto pero sin límites, Maria Rodés presenta una obra fantástica que no solo tiene un gran valor didáctico para nuevas generaciones sino que, además, le permite lucir todo su talento, logrando que unas canciones tan aparentemente apolilladas consigan sorprender, conservando todo el poder trágico de sus letras.

jueves, 23 de junio de 2016

Música para los ojos (MI COLECCIÓN DE DVD´S) vol. 37. WOODSTOCK. 3 days of peace and music


Hoy me he levantado vago.
Hablar de este monumental trabajo con todo lo que se ha dicho de él no les va a aportar nada por lo que lo mejor es que de al copiar-pegar.
Un lectura tan agotadora como estás 3 horas de grabaciones del famoso festival.

Mejor ver en dosis pequeñas.

extraído de rockandrollismyaddiction.wordpress.com

Tal día como hoy, un 15 de Agosto de hace cuarenta y tres años, se celebraba en pleno apogeo del movimiento hippie el festival de Woodstock 69, un hito sin precedentes en la historia del rock que significó algo más que música. Las banderas pacifistas ondeaban al viento, factores como las protestas contra la guerra del Vietnam, formaban parte de la realidad cotidiana e impregnaban el ambiente de tensión y nerviosismo, en una época políticamente cargada. Y de una manera instantánea, Woodstock se convirtió en un canto a la paz, al amor y a la solidaridad.
Ya han pasado más de cuatro décadas y si emprendemos un viaje en el tiempo que nos transporte al 15 de Agosto de 1969 nos daremos cuenta de que no fue un viernes cualquiera. Gracias a Woodstock, la humanidad se concienciaba que de algún modo, el mundo tenía que cambiar y que ya estaba exhausta de conflictos bélicos e injusticias que atentaban contra los valores tradicionales de su sociedad y cultura. A nuestro juicio, Woodstock fue su voz. Fueron tres días inolvidables de paz y música que marcaron a fuego la identidad de toda una generación… el resto ya esta escrito en los libros de historia.
La organización, corrió a cargo del ejecutivo discográfico Artie Kornfeld Michael Lang, unos jóvenes productores que apenas rondaban los 25 años y que tenían la idea de construir un estudio de grabación, que finalmente desembocó en un festival de música y artes. Respondieron a un anuncio publicado por John P. Roberts Joel Rosenman en el New York Times… y ni por un instante, se imaginaban la repercusión que Woodstock tendría años después.
Curiosamente, este mítico festival nunca se realizó en el territorio de Woodstock, simplemente tomaría su nombre, ya que los habitantes de esta localidad se opusieron totalmente a la organización del evento y les obligaron a trasladar el escenario.  Finalmente,  se celebró en una granja lechera de Bethel propiedad de Max Yasgur, situada a 69 km, en el estado de Nueva York. Artie Kornfeld y Michael Lang alquilaron el terreno por 50.000 dólares.
Económicamente, Woodstock fue un rotundo fracaso y la organización del festival solamente obtendría beneficios en años venideros, gracias a la gran cantidad de material recopilatorio, películas y álbumes relacionados con lo que allí sucedió.
Uno de los más famosos es el documental “Woodstock: 3 Days of Peace & Music” (1970), dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, lo estrenaron al año siguiente de Woodstock e incluso ganó un premio Oscar.Destacado, el film de 2009 “Taking Woodstock” dirigida por Ang Lee.
En cuanto a álbumes recopilatorios, reseñar el publicado en 1970 en formato triple por el sello Atlantic Records/ Cotillion Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More”. En 1994, fue relanzado en doble cedé.
La segunda edición, publicada en 1971 por Atlantic: “Woodstock 2” en la que incluyen temas del anterior disco y añaden material extra. Tiempo después, se repetirían ediciones de Woodstock, como la del 1979, 1989, 1994 y 1999. Pero ninguna como la de 1969, la primera, única e irrepetible.
En los días previos al  espectáculo, kilométricas caravanas de vehículos se agolpaban en las principales carreteras de acceso, dando lugar a atascos monumentales. Al margen de esto, se le unían las constantes quejas vecinales, los numerosos problemas para contactar con los artistas, la organización se vio desbordada, la comida fue insuficiente y las instalaciones sanitarias no eran aptas. En los medios de comunicación, a los periodistas se les ordenaba publicar opiniones desfavorables, resaltando solamente los puntos negativos referentes a la celebración deWoodstock… pero su llegada era ya inminente.
Aproximadamente, el aforo del festival estaba destinado a 250.000 personas, pero se calcula que fueron alrededor de 500.000 las que acudieron y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Durante tres días muchos durmieron a la intemperie, otros en tiendas de campaña… y se vivieron intensas noches de sexo y drogas, en especial LSD y marihuana. Todo ello, con la música rock de fondo. Reinaba el caos y el descontrol, se derrumbó la valla de contención, oleadas de visitantes acceden al recinto sin abonar los 18 dólares que costaba la entrada, convirtiendo un evento que en un principio iba a ser de pago… ¡¡¡en gratuito!!!
Y  así se gestaba este macro concierto de dimensiones desproporcionadas, durante tres días consecutivos 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de Agosto de 1969, una brillante constelación de estrellas musicales se daba cita en aquel barrizal de lodo y fango, para iluminar el firmamento a través de un arte al que conocemos como rock and roll.
Muchos de los artistas que tocaron en Woodstock eran músicos ya consagrados en aquellos tiempos, a otros como Joe Cocker o Santana, les sirvió para proyectarse hacia el estrellato del rock gracias a la fama mundial que este evento adquirió. Hasta la fecha, tanto Joe Cocker como Santanajamás habían participado en un festival de estas características.
Realmente interesante, fueron los datos que se aportaron acerca de los artistas que fueron invitados y que por diferentes circunstancias no asistieron a Woodstock. Serían ilustres ausencias como la deFrank Zappa, que se negó porque “había mucho barro en Woodstock”, Los Doors, inicialmente confirmaron su presencia, pero al final lo valoraron como “una versión reducida del “’Monterey Pop Festival”, los Led Zeppelin se encontraban de gira, al margen de comentar que les parecía lo que iba ser un “pequeño festival”, entre otras destacadas declinaciones como las de Bob DylanByrds,King Crimson, The Beatles, The Jeff Beck Group, Spirit, The Moody Blues, Joni Mitchell o Jethro Tull. Casualidades de un destino, que decidió que estos artistas no apareciesen en Woodstock… pero no importó demasiado.
Incontables fueron las anécdotas que sucedieron, y en números mencionaremos las más singulares: 0 recolectores de basura, 1 caso de neumonía, 1 coma diabético, 2 nacimientos no confirmados, 3 muertes, (una por sobredosis de heroína, otra por apendicitis y otra atropellada por un tractor) , 3 traqueotomías practicadas, 4 personas perdidas, 6 meses  para preparar el festival, 18 dólares era el precio de la entrada por los tres días, 10 fueron los disparos que hizo al aire con su escopeta el granjero Ben Leon, muy disgustado por el ruido, 20 minutos había que esperar para asearse, 27 Km de retenciones,  50 médicos traídos desde Nueva York, 65 autobuses se enviaron desde Nueva York, 80 demandas contra el festival, 100 arrestos por posesión de droga, 150 policías voluntarios, 346 policías que se contrataron fuera de sus horas de servicio, 450 vacas sueltas entre los asistentes, 600 letrinas, 60.000 los asistentes que esperaban los organizadores de Woodstock. Y así un largo etcétera…
Un amplio número de músicos acudieron a Woodstock. Y aunque la mayor parte de actuaciones estuvieron a un excelente nivel, muchas de las bandas sufrieron diversos problemas técnicos y de sonido. Nos centraremos bajo una humilde opinión, las que consideramos más representativas:
 Llegó el Viernes 15 y a las 17:07 de la tarde, con el escenario situado al fondo de un lago, la apertura del festival corrió a cargo del cantante y guitarrista de folk estadounidense Richie Havens, con “I Can’t Make It Anymore” e interpretando unos memorables himnos mundiales“Strawberry Fields forever” y “Freedom”… apoteósico Richie Havens, poseedor de una gran personalidad. Sin duda, fue otra de las imágenes que Woodstock nos dejó para la posteridad.
Los Sweetwater, con sus psicodélicos  “What’s Wrong” , Motherless Child” o “Two Worlds”.
Una silenciosa lágrima, cayó sobre Woodstock cuando  Bert Sommers  entonó su emotivo“Jennifer”.
Para el recuerdo colectivo, permanecerá la intervención de Country Joe McDonald, que hizo soñar y cantar a miles de personas al ritmo de su “I Feel Like I’m Fixin’ To Die Rag”, una de las proclamas en contra de la guerra del Vietnam más profundas del concierto… y otra de las canciones insignia del festival. Country Joe Mac Donald tocó sin su banda, los Fish, pero los versos de este tema quedarán marcados para siempre en la memoria del rock: And it’s one, two, three, What are we fighting for?, Don’t ask me, I don’t give a damn, Next stop is Vietnam; And it’s five, six, seven, Open up the pearly gates, Well there ain’t no time to wonder why, Whoopee! We’re all gonna die.
John B. Sebastian con “Rainbows All Over Your Blues”… y vestido con su peculiar camisa amarilla, todo un icono gráfico. Incluso se tomó su fotografía de espaldas para una portada.
Arlo Guthrie, el hijo del influyente músico de folk Woody Guthrie y mentor de Bob Dylan, con esas joyas como “Coming Into Los Angeles”, “Amazing Grace” y “Story about Moses and the Brownies”.
Tim Hardim con“If I Were a Carpenter”, “Simple Song Of Freedom” y “Speak Like A Child”.
 El folk psicodélico de la Incredible String Band se reflejó en “When You Find Out Who You Are”, “Sleepers Awaken” o “Invocation”.
 El músico indio Ravi Shankar, encandila con su música: “Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital”, “Tabla Solo In Jhaptal”, “Raga Manj Kmahaj (AIap, Jor, Dhun In Kaharwa Tal)”
 El Sábado 16 fue el día de la lluvia, que convirtió aquel inmenso prado en un lodazal gigantesco. Pero no fue impedimento alguno para losQuillSantanaCanned Heat, Mountain, Grateful Dead, Keef Hartley Band, Country Joe And The Fish, John B. Sebastian, Creedence Clearwater Revival, Sly & The Family Stone (uno de los mejores grupos negros del momento), Janis Joplin con su Kozmic Blues Band, The Who y Jefferson Airplane. Muchos de ellos tocaron empapados por el agua.
Increíble Santana, con su magnífico latin-rock y sus espléndidos “Soul Sacrifice”, “Evil Ways” “Jingo”. Por aquella época, Carlos Santanasolamente tenía publicado un disco y era prácticamente un desconocido en aquellos tiemposPero la colosal actuación que llevo a cabo, quedará escrita con letras de oro en la biblia del rock.
Janis Joplin, la diva del rock junto a sus Kozmic Blues Band en “Ball ‘n’ Chain”, “Kozmic Blues” o “Piece of My Heart.”. Dio toda una muestra de poderío con su desgarradora e imponente voz.
Con la mejor alineación de su trayectoria musical y llegados desde Los Ángeles, se presentaban losCanned Heat liderados por el “Oso” Hite a la voz, el genial Larry Taylor, uno de los mejores bajistas que ha dado el rockacompañados por Alan Wilson Harvey Mandel a las guitarras yAdolfo “Fito” De La Parra a la batería. Tocaron “A Change Is Gonna Come/Leaving This Town”, “Going Up the Country”, Let’s Work Together”, “Woodstock Boogie” y “On the Road Again”.
La Creedence Clearwater Revival de John Fogerty regaló un buen abanico de clásicos: “Green River”, “Commotion”,  “Bad Moon Rising”  “Proud Mary” “I Put a Spell on You” o . “Born on the Bayou”  entre otros…y  todo el mundo estaba durmiendo…
 Los Sly & The Family Stone, hicieron las delicias del público con su inconfundible estilo funky-soul en  “Love City”, “Everyday People” o “Sing a Simple Song”, un glorioso I’m going to take you higher”yun sin palabras “Stand!”.
Un sobresaliente, a los estadounidenses “Mountain” con Felix Pappalardi al frente y el virtuoso guitarrista Leslie West, con “Southbound Train” y la sensacional “Blood of the Sun”. Y desplegaron toda su imaginería, reflejada en “Theme for an Imaginary Western”, composición del ex cream Jack Bruce.
El infortunio, cayó sobre los Grateful Dead. Woodstock pudo haber sido otro punto álgido en su carrera, pero su puesta en escena fue cortada cuando los amplificadores del escenario se sobrecargaron durante “Turn On Your Love Light”, ya que la lluvia inundó el escenario y corrieron serio peligro de descargas eléctricas, alcanzando algunas a Jerry García y Bob Weir. Por este motivo, no aparecen en la filmación. Anteriormente, interpretaron “St. Stephen” “Mama Tried”, “Dark Star” y “High Time”.
 A los británicos The Who, les sorprendió el activista político Abbie Hoffman, que interrumpió la actuación del grupo para dar un discurso de protesta en contra del encarcelamiento de John Sinclair. Tocaron durante hora y media, enloqueciendo al público con sus clásicos: “I Can’t Explain”, “Tommy Can You Hear Me?, “Pinball Wizard” o “My Generation” entre otros. Varios de ellos, procedentes de su ópera rock “Tommy”.
 Originarios de California y uno de los máximos exponentes del “flower power”, los Jefferson Airplane aterrizaban en Woodstock con “Somebody To Love”, “Volunteers” o “White Rabbit”,  entre otros hits y un gran blues “Uncle Sam’s Blues”.
 El Domingo 17, tuvo como protagonistas principales a los Joe Cocker and The Grease Band, Country Joe & The Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Crossby, Stills, Nash And Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha Na Na y Jimi Hendrix.
De antológica, se puede clasificar la interpretación de Joe Cocker conFeelin’ Allright”, “With A Little Help From My Friends” y “Let’s Get Stoned”. Joe Cocker fue la voz de Woodstock. Después de tocar, el cielo comenzó a rugir… y una tormenta eléctrica se cebó sobreWoodstock. Los rayos estuvieron a punto de alcanzar las estructuras metálicas que sostenían las luces y amplificadoresy se suspendió el concierto varias horas. Pero no había nada que pudiese parar al rock.
Los canadienses The Band, una vez más nos obsequiaron con ese glorioso tema“The Weight”todo un patrimonio cultural de la humanidad. El tejano Johnny Winter, acompañado de su hermanoEdgar Winter en dos canciones, no dejarían indiferente a nadie con su “Mean Town Blues” y“Tobbaco Road”… ya había comenzado la leyenda del albino de oro.
Extraordinarios los Ten Years After, capitaneados por ese fenómeno de la naturaleza llamado Alvin Lee. No fue un domingo cualquiera, todavía hoy se recuerda su fantástica actuación con aquel soberbio “I’m Going Home”.
En todo su esplendor se pudo ver a Crossby, Stills, Nash and Young con el emocionante“Marrakech Express”, “49 Bye-Byes”, “Find the Cost of Freedom” o “Judy Blue Eyes”. Neil Young se saltó el pase acústico y evitó ser grabado durante el eléctrico.
La Paul Butterfield Blues Band, dejaba otra huella imborrable con su característico blues:“Everything’s Gonna Be Alright”, “Driftin'” “Born under a Bad Sign” “Morning Sunrise” y “Love March”.
En último lugar, le llegó el turno del dios de la guitarra Jimi Hendrix, ataviado con una chaqueta de flecos y apoyado por su banda Gypsy Sun and Rainbows, que clausuraban el festival deleitando con un magistral himno eléctrico” “The Star Spangled Banner”, en señal de protesta al comportamiento bélico del gobierno de los EEUU.
Su legendaria actuación ante mucho menos público, se convirtió en el auténtico símbolo de Woodstock. Al parecer, se dice que fue Jimi Hendrixquien solicitó tocar el último. Imperecederas fueron sus improvisaciones, su asombrosa música de otra dimensión, sus maravillosas distorsiones con la guitarra…”Woodstock Improvisation”, “Villanova Junction”, “Voodoo Child (Slight Return)”, Stepping Stone”, o “Purple Haze”.
A las 10:30 de la mañana del lunes 18, Jimi Hendrix tocó “Hey Joe”, el último tema que cerraba definitivamente el festival. Y con él se iban los tres días más transcendentales que vivió  la historia musical contemporánea.
Y así concluye la aventura musical más grandiosa que vio nacer el siglo XX, un evento multitudinario que atrajo a medio millón de personas unidas por la música y su deseo de paz para el mundo. Quiero creer,  que encarnaron  a la perfección un inmortal espíritu que después de cuarenta años, todavía perdura.
Arropados por las estrellas del rock and roll, únicamente armados con guitarras y poesía, mostraron su rechazo a la guerra. Leyendas eternas que en aquellos días elevaron la música al infinito, haciendo que la humanidad se estremeciese. Una experiencia única que jamás se volverá a repetir y que marcó el principio y el fin de una época. Y por supuesto, el despertar de una nueva conciencia.


Artistas por orden de aparición[editar]

No.Cantante / GrupoTítulo de la canción
1.n. 1Crosby, Stills & Nash"Long Time Gone"
2.n. 1Canned Heat"Going Up the Country"
3.n. 1Crosby, Stills & Nash"Wooden Ships"
4.Richie Havens"Handsome Johnny"
5."Freedom" / "Sometimes I Feel Like a Motherless Child"
6.Canned Heat"A Change Is Gonna Come"n. 2
7.Joan Baez"Joe Hill"
8."Swing Low Sweet Chariot"
9.The Who"We're Not Gonna Take It" / "See Me, Feel Me"
10."Summertime Blues"
11.Sha-Na-Na"At the Hop"
12.Joe Cocker and the Grease Band"With a Little Help from My Friends"
13.Público"Crowd Rain Chant"
14.Country Joe and the Fish"Rock and Soul Music"
15.Arlo Guthrie"Coming Into Los Angeles"
16.Crosby, Stills & Nash"Suite: Judy Blue Eyes"
17.Ten Years After"I'm Going Home"
18.Jefferson Airplane"Saturday Afternoon" / "Won't You Try"n. 2
19."Uncle Sam's Blues"n. 2
20.John Sebastian"Younger Generation"
21.Country Joe McDonald"The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag"
22.Santana"Soul Sacrifice"
23.Sly and the Family Stone"Dance to the Music" / "I Want to Take You Higher"
24.Janis Joplin"Work Me, Lord"n. 2
25.Jimi Hendrix"Voodoo Child (Slight Return)" (llamado "Voodoo Chile" en la película) **
26."The Star-Spangled Banner"
27."Purple Haze"
28."Woodstock Improvisation"n. 2
29."Villanova Junction"
30.n. 1Crosby, Stills, Nash & Young"Woodstock" / "Find the Cost of Freedom"n. 2


sinopsis de filmaffinity.
Título original
Woodstock (Woodstock - 3 Days of Peace & Music) aka 
Año
Duración
184 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Michael Wadleigh
Música
Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, Joan Baez, Crosby Stills and Nash, Richie Havens, Ten Years After, John Sebastian, Sly Stone, Sha-na-na, Carlos Santana
Fotografía
Malcolm Hart, Don Lenzer, Michael Margetts, David Myers
Reparto
DocumentaryJanis JoplinJimi HendrixJoe CockerJoan BaezDavid Crosby,Graham NashStephen StillsRichie HavensJohn SebastianSly StoneCarlos Santana
Productora
Warner Bros. Pictures presenta una producción Wadleigh-Maurice
Género
Documental | Documental sobre músicaAños 60Conciertos
Sinopsis
Documental sobre el famoso festival de Woodstock que tuvo lugar en Bethel, NY. En agosto de 1969, 450.000 personas asistieron al mayor festival de música rock hasta la fecha. "Woodstock", ganadora del Oscar de la Academia, fue un acontecimiento que dio nombre a una generación y marcó a toda una época. "Woodstock, 3 días de paz y música: el montaje del director" (Woodstock - 3 Days of Peace & Music: The Director's Cut) de 225 minutos de duración, cuenta con imágenes restauradas y con sonido digital. Además, ofrece 40 minutos adicionales de imágenes nunca vistas en la película inicial, que fueron integradas en el film por el propio director Michael Wadleigh. Un joven Martin Scorsese fue asistente del director y ayudó en el montaje de este aclamado e histórico documental. (FILMAFFINITY)
Premios
1970: Oscar: Mejor documental. 3 nominaciones

Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...