miércoles, 29 de septiembre de 2010

mivideodemisemana - GRUPOS DE AQUI QUE PARECEN DE ALLÍ.

hoy voy a ser breve con las letras y extenso con los videos.

Solo una proclama.

"LOS GRUPOS NACIONALES NO TIENEN NADA QUE ENVIDIAR A LOS GRUPOS DE FUERA"

Como en todo, hay profesionales y amateurs, gente que se lo toma en serio y gente sin pretensiones....y gente con calidad y gente sin ella.

Aprovecho esta entrada para reclamar un poco más de atención a los grupos de aqui.
Para ello, añado unos grupos nacionales que cantan en inglés, y que bien podían pasar por grupos foráneos.

Ya saben cuando pongo varios videos.... encantado de que me hagan su Ranking... y algo me dice que a los grandes "angelus apatrida" me los van a poner a parir....


TOKIO SEX DESTRUCTION
http://www.youtube.com/watch#!v=7sOF6uSlaGk&feature=related



NOTHINK
http://www.youtube.com/watch?v=-Hyd_QKCsf0



MADEE (para mi, el mejor grupo nacional que canta en inglés)
http://www.youtube.com/watch#!v=KRxxo-CUL0M&feature=channel




LONELY JOE
http://www.youtube.com/watch?v=wJX2JTwOhOM





ARIZONA BABY
http://www.youtube.com/watch?v=d9TrYY2WPGU


ANGELUS APATRIDA

martes, 28 de septiembre de 2010

miportadademisemana - DAVID SHRIGLEY - "WORRIED NOODLES"


DAVID SHRIGLEY
"WORRIED NOODLES"

Shrigley nació en 1968, en la ciudad de Macclesfield, Inglaterra, pero creció en Leicestershire. Graduado del Curso de Arte y Diseño del Politécnico de la Ciudad de Leicestershire, y disidente de la Escuela de Arte de Glasgow. Sus ilustraciones tienen un modo simple de expresarse, casi infantiles, y con esos detalles que cuando tomamos clases de dibujo, nos están vedados a los principiantes (el no dar a la línea el mismo ancho) parecen garabatos con falta de perspectiva, proporción y bidimensionalidad y sin embargo, lo consigue de una forma altamente expresiva. Sus personajes están provistos de una ternura casi infantil; sin embargo, los dota de un gran sarcasmo que nos pasa de la fantasía a la realidad casi con una bofetada.Además de ilustrador, Shrigley utiliza múltiples formatos (dibujos, animaciones, esculturas, posters, instalaciones, páginas web, fotografías, múltiples, postales, portadas de discos, libros y camisetas) para hacer más accesibles sus trabajos. Artista, músico y cineasta, Shrigley utiliza el texto –tachaduras incluidas- para añadir significado a sus dibujos.Sin duda, un artista visual contemporáneo que expresa y representa una cultura moderna tal como la vivimos actualmente. Vale la pena seguirle la pista.

Y ES AQUI DONDE TOCA COMENTAR ESTE DISCO. LO QUE VEN A CONTINUACIÓN ES LA DOBLE PORTADA DEL "NO DISCO".
PERO LO REALMENTE QUIERO COMENTAR ES TODO EL ART BOOK DE ESTA OBRA.




HE DICHO "NO DISCO" CON RAZON.

AL LOCO DE SHRIGLEY SE LE OCURRIÓ INVENTARSE UN DISCO "SIN DISCO". SE INVENTÓ UN LIBRETO CON DIBUJOS SUYOS, CON LETRAS INVENTADAS POR ÉL, LO DIÓ FORMATO DE VINILO, PERO SIN VINILO DENTRO Y DECIDIÓ PONERLO A LA VENTA EN LAS TIENDAS DE DISCO.
ERA COMO OLVIDARSE DE LO PRINCIPAL, HACER LA MÚSICA, PERO NO DE ESCRIBIR LAS LETRAS, LUEGO EL LIBRETO DEL DISCO Y LUEGO LA PORTADA Y EMPAQUETAMIENTO.
EL BOCA-OREJA HIZO SU LABOR, Y EN UN CIRCUITO PRIMERO UNDERGROUND Y LUEGO MÁS AMPLIO EMPEZÓ A HABLARSE DE ESTA OBRA, Y SURGIÓ UN MOVIMIENTO QUE NI EL PROPIO SHRIGLEY ESPERABA.
MULTIPLES GRUPOS DE LAS ESCENA INDIE SE PUSIERON EN CONTACTO CON ÉL, PARA SI QUERÍA QUE LES PUSIERA SONIDO A ALGUNA CANCIÓN. Y FUERON TANTAS LAS PETICIONES (CIBELLE, HOT CHIP, FINAL FANTASY, SCOUT NIBLETT, LIARS, DIRTY PROJECTORS, FRANZ FERDINAND, DEERHOOF, GRIZZLY BEAR.......) QUE ESA OBRA DE ARTE "NO DISCO", PASÓ A SER "DISCO DOBLE CON 39 CANCIONES".
NO CONOZCO UN CASO SIMILIAR, Y ESTE DISCO CAYÓ EN MIS MANOS DE UNA MANERA CASI ACCIDENTAL EN UNA COMPRA DE ESAS IMPULSIVAS DE SALDILLO QUE COMPRAS SIN SABER MUY BIEN QUE ES LO QUE ESTÁS COMPRANDO PERO QUE LUEGO INDAGAS EN INTERNET O BIEN ESCUCHANDO EL DISCO Y DESCUBRES VERDADERAS JOYAS.
ESTA ES UNA DE ELLAS, LES DEJO CON UNOS DIBUJOS DE ESTE ARTISTA.











lunes, 27 de septiembre de 2010

micanciondemisemana - cançon de marzo (CARLOS BERLANGA & ANA BELEN)

CARLOS BERLANGA
&
ANA BELEN

"cançon de Marzo"

Original de Antonio Carlos Jobim.

El genial y por desgracia ya fallecido Carlos Berlanga, se encaprichó de los sonidos brasileños en un momento de su vida.
Es ese tipo de música que te agarra del corazón, ya sea Tropicalia, jazz brasileño, bossa nova, samba.....
Que belleza de sonido!!!

Y se le ocurrió homenajear a Antonio Carlos Jobim, uno de los pioneros junto a Vinicius de Moraes.
Y lo hizo de dos maneras.
"copiando" su portada del disco "Waves" en su disco "Indicios"





Y en ese mismo disco incluye una versión de "Cançon de Marzo".

En 2001 nombraron en el propio Brasil a Águas de Março como la mejor canción brasileña absoluta.


La letra de la canción no cuenta una historia, son simplemente pinceladas de imágenes que empiezan casi todas por la letra “É…” (“Es” en castellano).La canción evoca un movimiento cíclico, las lluvias de marzo marcan el final del verano y el principio del frío (en Brasil marzo es el comienzo del otoño del hemisferio norte) y es también el mes más lluvioso en Brasil. Estas lluvias son las que Tom quería transmitir en la canción

CANÇON DE MARZO

Original:


É pau, é pedra, é o fim do caminho é um resto de toco, é um pouco sozinhoé um caco de vidro, é a vida, é o sol é a noite, é a morte, é um laco, é o anzolé peroba do campo, é o nó da madeira cainga, candeia, é o Matita PereiraÉ madeira de vento, tombo da ribanceira é o mistério profundoé o queira ou nao queira é o vento ventando, é o fim da ladeiraé a viga, é o vao, festa da cumeeira é a chuva chovendo, é conversa ribeiradas aguas de marco, é o fim da canseira é o pé, é o chao, é a marcha estradeirapassarinho na mao, pedra de atiradeiraUma ave no céu, uma ave no chao é um regato, é uma fonteé um pedaco de pao é o fundo do poco, é o fim do caminhono rosto o desgosto, é um pouco sozinhoÉ um estrepe, é um prego é uma ponta, é um pontoé um pingo pingando é uma conta, é um conto é um peixe, é um gesto é uma prata brilhandoé a luz da manha, é o tijolo chegando é a lenha, é o dia, é o fim da picadaé a garrafa de cana, o estilhaco na estrada o projeto da casa, é o corpo na camaé o carro enguicado, é a lama, é a lama é um passo, é uma ponte é um sapo, é uma raé um resto de mato, na luz da manha sao as aguas de marco fechando o veraoé a promessa de vida no teu coracaoÉ pau, é pedra, é o fim do caminho é um resto de toco, é um pouco sozinhoé uma cobra, é um pau, é Joao, é José é um espinho na mao, é um corte no pésao as aguas de marco fechando o verao é a promessa de vida no teu coracaoÉ pau, é pedra, é o fim do caminho é um resto de toco, é um pouco sozinhoé um passo, é uma ponte é um sapo, é uma raé um belo horizonte, é uma febre terca sao as aguas de marco fechando o veraoé a promessa de vida no teu coracaoÉ pau, é pedra, é o fim do caminho é um resto de toco, é um pouco sozinhoÉ pau, é pedra, é o fim do caminho é um resto de toco, é um pouco sozinhoPau, pedra, fim do caminho resto de toco, pouco sozinhoPau, pedra, fim do caminho, resto de toco, pouco sozinho.

TRADUCIDA:

Es palo, es piedra, es el fin del caminoEs un resto de tronco, está un poquito soloEs un casco de vidrio, es la vida, es el solEs la noche, es la muerte, es un lazo, un anzueloEs un árbol del campo, un nudo en la maderaCaingá, candela, es matita de pera.Es madera del viento, alud en el despeñaderoEs misterio profundoEs el quiera o no quieraEs el viento venteando, el fin de la laderaEs la viga, es el vano, la fiesta del tijeralEs la lluvia lloviendo, la voz de la riberaDe las aguas de marzo, el fin del cansancioEs el pie, es el suelo, es marcha camineraPajarito en la mano, piedra del tira-piedras.Un ave en el cielo, un ave en el sueloUn arroyo, una fuenteUn pedazo de panEs el fondo del pozo, es el fin del caminoEn el rostro el disgusto, está un poquito solo.Es un tarugo, un clavoUna punta, un puntoUna gota goteandoUna cuenta, un cuentoEs un pez, es un gestoEs la plata brillandoEs luz de la mañana, un ladrillo llegandoEs la leña, es el día, es el fin de la huellaLa botella de ron, reventón camineroEl proyecto de casa, es el cuerpo en la camaEs el coche atascado, es el barro, es el barroEs un paso, un puenteEs un sapo, una ranaEs un resto de campo en la luz de la mañanaSon las aguas de marzo cerrando el veranoEs la promesa de vida en tu corazón.Es palo, es piedra, es el fin del caminoEs un resto de tronco, está un poquito soloEs una culebra, es un palo, es Juan y JoséUn espino en la mano, es un corte en el pieSon la aguas de marzo cerrando el veranoLa promesa de vida de tu corazón.Es palo, es piedra, es el fin del caminoEs un resto de tronco, está un poquito soloEs un paso, es un puenteEs un sapo, una ranaEs un bello horizonte, una fiebre tercianaSon las aguas de marzo cerrando el veranoLa promesa de vida en tu corazón.Palo, piedra, fin del caminoResto de tronco, está un poquito solo



video de JOBIM: (con Elis Regina)

VIDEO DE BERLANGA: (CON ANA BELEN)




domingo, 26 de septiembre de 2010

midiscodemisemana - CHUCHO "LOS DIARIOS DE PETROLEO" (2001)



CHUCHO -
"Los diarios de Petroleo" (2001)


LIMBO PRESS. Febrero, atardecer lluvioso. La expedición de rescate llega a la plataforma petrolífera en medio del oceano.
Nadie, ni un alma. Empiezan los hallazgos. Una cinta de video, la película de los acontecimientos: un suceso extraño allá por 1988, allá por Albacete. Surfín´Bichos, revelación pop. Gente abollada, la luz en tus Entrañas, más personajes, el Fotógrafo del cielo, la hermandad de los hermanos carnales y el fenómeno se amplifica, el Album de Familia, la herida, el final de la quimera, el adiós del Amigo de las tormentas, consumido en su propia luz. Seis años de vida intensa, cinco álbumes, el todo para mucha gente.

La hermandad pionera y el final de la aventura.
El superviviente, Fernando Alfaro, el de las canciones. Gestación y parto: Chucho, el perro sin nombre, Jesús de pequeñito, Juan Carlos Rodriguez y Javier Fernández, oriundos de la República Gorila, se incorporan al equipo.
Primer EP: un exabrupto marciano. Primer album: un número mágico (78). Decid "A", decid "BIS", decid "MO": "ABISMO".
Otro experto, Miguel A. Gascón, es recibido con los brazos abiertos.
1999, segundo álbum, la recomposición de los tejidos, El tejido de la Felicidad ¿hace falta decir más? Más todavía de los mejores álbumes, los mejores álbumes de fotos.

Nuevo hallazgo, título: Los diarios de Petroleo. La cosa se pone seria, las claves de todo, la destilación de un estilo único, sin fin. Entre las fotos aparece también la de un nuevo miembro, un tal Emilio Abengoza, y otra de Isabel León, compañera de todo este viaje, y dos niñas pequeñas.
Pero sólo aparece un fragmento hallado en febrero de 2001. En él aparece "Grabado por Kaki Arkarazo entre diciembre del año 2000 y enero del año 2001 de nuestra era. Le llamaremos los Diarios de Petroleo (fragmento I). 5 canciones, 4 inéditos, más trozos de vida.

Marzo de 2001, se encuentra un nuevo fragmento (fragmento II), mismo tamaño, también 4 inéditos. Se vá recomponiendo el puzzle.
Mes de abril, hallazgo importantísimo: aparece el Fragmento Principal, más de quince capículos-temas. Todos los secretos de la Ciencia y la Cibernética, el diario que vuela en las ondas de radio... ¿hay alguien al otro lado?
Se acerca el verano, aparecen los cuerpos, desnudo visceral ante el público, en gira, aparición del Último Fragmento, del tamaño de los dos primeros. Se completa el libro, se completa el hallazgo más importante de los últimos tiempos, y también de los viejos buenos tiempos".

Asi explica Fernando Alfaro en el libreto del disco, su historia, su vida.

Ahora mismo estoy emocionado con este disco pues llevo con él, todo el fin de semana y afirmo que se trata de uno de mis 5 discos preferidos. Y sin duda el disco nacional más infravalorado de toda la historia.
Por todo:
* Primero por presentación. Iba a ser un disco doble y al final optaron por esta historia de ir entregando Fragmentos a modo de EP´s con adelanto de una canción del disco y 4 inéditas, y luego el último fragmento venía acompañado de una caja para meter todos los discos. Presentación de 10.
* Letras. Que decir de Fernando Alfaro. Posiblemente el mejor letrista nacional o por lo menos al lado de su ex compañero Joaquin Pascual, y de Nacho Vegas, Sr. chinarro y Jota.
Letras directas, letras indirectas, metáforas, dobles sentidos,...nunca te cansas.
* Música. La música en esta ocasión se incrementa el uso de matices, de detalles, suenan vientos, cuerdas, apuntes de electrónica casi tapados, voces de sus dos hijas... Un disco para escuchar y escuchar y siempre encontrar cosas nuevas.
* Concepto. Con este disco Fernando quiso contar al mundo (sacarse de dentro) todos sus miedos, delitos, faltas, vicios, virtudes... que le han ido acompañando desde sus inicios. Desde sus problemas con las drogas, su paternidad, los amigos perdidos, etc, etc...
Todo a modo de diario circula por estas 15 canciones + 1 escondida. ( a parte de las canciones inéditas de los Ep´s)
..

Por mucho que sea un ajuste de cuentas con el pasado, "Los Diarios de Petróleo" es sobre todo la aplicación de las teorías de Fernando Alfaro en su propia piel. Aquí ya no son los protagonistas seres inventados o basados en hechos más o menos reales que sufren, desean o resisten. Aquí es quien canta quien habla directamente de sus demonios o de su felicidad (porque también la hay).

El título alude al lugar de trabajo de Fernando Alfaro, una gasolinera propiedad de su familia donde compuso estas canciones. Para añadir más instrumentos fichan a Emilio Abengoza que se encarga de los teclados y del piano.
Los claroscuros de este disco se reparten en cuatro fragmentos.
En el fragmento principal hay quince canciones, más una escondida (la emotiva "A todos los amigos que he perdido"). Un disco que abre hablando de la muerte, -un tema muy presente en este trabajo-, "Cataratas de sueño", que da un giro al final con una alegre trikitixa. Sin embargo, la celebración de la parte positiva de la vida protagoniza muchas historias dentro del disco, desde "El secreto de la ciencia" a "Demasiada poca gente" o esa simpática canción dedicada a sus propias hijas, "Chapoteosis de chiquillos en la bañera". Amor, caos, cosas así y una nueva vida que celebra Fernando Alfaro.
Sin embargo, a mitad del disco, el recuerdo va asaltando al narrador y en algunos casos el homenaje al pasado es hermoso y entrañable, como en "Mi padre", o doloroso, como "Ricardo ardiendo" y la brutal "Extrarradio". Hay muchos más pasajes autobiográficos o que al menos parecen que habla en primera persona: "De aire", o "Abre todas las ventanas", una historia que casi acaba con la vida de su protagonista.

Los fragmentos "adosados" a esta obra, I, II y último, están encabezados por canciones del fragmento principal. Y bien elegido para abrir el último EP está "Visión Rayos-X", majestuosa pieza de sorprendente final en el que se divaga sobre la elección ante la madurez: la soledad y el hedonismo, o entregarse a ese amor redentor que tan bien Alfaro es capaz de pintar.
A pesar de no formar parte de la obra principal, el resto de temas podían haberlo hecho en su gran mayoría. No son simples Caras B. "El colector de fluidos", o "Tocado, hundido" que recuerda a su disco "78" tienen la misma importancia en esta obra autobiográfica.
Curiosamente, también hay una composición de los principios de Surfin´Bichos, "A Morte", y "Cielos despejados" de Isabel León, pareja de Fernando Alfaro, que sigue tocando teclados y haciendo coros con Chucho.
"Cráter" es una canción destrozante, como aquella "Mis huesos son para ti" que hizo con Surfin'.

La nostalgia en "Los Diarios de Petróleo" es un sentimiento persistente. Un disco que seguramente dejó extenuado por cantidad y por profundidad a su autor. Un testimonio de una vida dedicada a la música y al amor, sobre el que comenzar de nuevo.

Hoy no les pongo video, miren por internet, curioseen sobre Surfin´Bichos y Chucho y si no los conocen ya, me lo agradecerán enormente.

Para terminar, esto es lo que dijo en su día la web MUZICALIA sobre este disco.

Es ahora, con el disco por fin en nuestras manos, cuando entendemos a Fernando Alfaro cuando hace sólo unos meses nos decía que había hecho un álbum especial.Tienen un carácter conceptual estos Diarios de Petróleo, como un paseo por la historia y la conciencia de Fernando Alfaro, que se atreve a mirarse el ombligo, a asumir todo su pasado y volcarlo en más de quince temas, completando los sesenta minutos más intensos, emocional y musicalmente, que la discografía española ha dado en los últimos años Desde que Alfaro descubre que El Secreto De La Ciencia no es más que el AMOR, y Abre Todas Las Ventanas para ventilar el pasado y dejar que su mente vea la luz, comienza un viaje al mundo de las sensaciones y de los recuerdos alertándonos que lo que está contando no es más que un trozo de vida, suya, nuestra o de cualquiera, ya que “...la vida como aire se va y como está hecha de aire, como humo se irá a confundirse con el aire...” (está claro, una de nuestras favoritas).Y llegan los niños, hijas en este caso, “...cuatro son probablemente demasiada poca gente, sigue aquí, sólo por ti seré el mejor...”, todo puede acabar en una fiesta en un colchón, o en un apoteósico chapuzón en la bañera con Natalia y Lidia Alfaro cantando entre risas y alborotos, mientras su padre se deshace pidiendo mil excusas por no ser todo lo bueno que ellas merecen, aunque claro, acaba dándose cuenta que hay algo que celebrar, algo por lo que luchar y un motivo para ser feliz.¿Merece la pena seguir engrandeciendo un disco grande por si sólo?, simplemente abundar en la instrumentación global de toda la grabación, un auténtico ejercicio de virtualismo compositivo, flautas, violoncellos, oboes, violines, saxofones, y las dosis justas de electrónica, para adornar y complementar el desarrollo pop-rock de los temas, imprimiendo en muchos casos un aroma a swing y a blues que acaban por dar forma y sentido a una obra global, la orquestación de toda una vida; un disco para alentar a los corazones más desesperanzados.









viernes, 24 de septiembre de 2010

UNOS MINUTOS DE PUBLICIDAD

Estas son las entradas de la semana en mi otro blog

www.badmanyfender.wordpress.com

* ESPECIAL LOS PUNSETES (teloneando, te-teloneando)

* NUEVO SINGLE DE FANGORIA "NI TU NI NADIE" (truñomix 2010)

* CRONICA CONCIERTO BEBE (TEATRO ALCAZAR) (15-9-10)

* ASOMBROSO, CUATRO CANCIONES NUEVAS DE MADONNA ¿NERVIOSO?

IMAGINEN, IMAGINEN...

jueves, 23 de septiembre de 2010

mivideodemisemana - LORI MEYERS (4 VIDEOS)


LORI
MEYERS
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"4 VIDEOS, 1 DE CADA DISCO.
JUEGUEN A HACER PAREJAS"
.
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YA TENIA YO GANAS DE MENCIONAR EN MI BLOG A LOS GRANADINOS LORI MEYERS. UN GRUPO QUE CUENTA YA CON 4 DISCOS EN SU MOCHILA Y QUE EN CADA UNO HAN DECIDIDO OPTAR POR UN TIPO DE MUSICA DIFERENTE, TODOS CON EL NEXO DE UNION DE LA VOZ DE NONI, UN VERDADERO SHOWMAN QUE LES PIDO NO DEJEN DE VERLE SI ALGUN DIA ACTUAN CERCA DE SU CASA.
YO HABIA OIDO DE SU PODEROSO DIRECTO, PERO VIENDO ESE PRECIOSO Y PRECIOSISTA POP ME COSTABA VER COMO PODÍAN ENDURECER ESE SONIDO Y HACERLO MAS ROCKERO DE CARA AL DIRECTO.
PERO VAYA SI LO HAN CONSEGUIDO, TOCANDO CON DOS BATERIAS, CON LA SIMPLE PRESENCIA DE NONI AL FRENTE Y ESOS ESPASMÓDICOS MOVIMIENTOS Y ESA CONEXIÓN CON SU PUBLICO....
UN GRAN GRUPO QUE RENUEVA LA CANTERA DE GRUPOS GRANADINOS. NO SE SI ME LO HABRÁN OIDO DECIR ALGUNA VEZ, PERO LA CIUDAD QUE MEJORES GRUPOS TIENE ES GRANADA, PERO NO ME VOY A PONER AHORA A ENUMERAR.
MI IDEA ERA HABLAR DEL VIDEO "LUCES DE NEON" CON ESA FRASE QUE EN DIRECTO PONE LOS PELOS DE PUNTA "TENDRÍA QUE RECONOCER, QUE NO TENGO RAZON", PERO REBUSCANDO, REBUSCANDO ME DIÓ PENA DEJAR FUERA OTROS VIDEOS Y AL FINAL HE OPTADO POR AÑADIR UN VIDEO DE CADA ALBUM, EN TOTAL 4 VIDEOS.
ASI TAMBIEN PODEIS VER COMO ALBUM TRAS ALBUM EL SONIDO CAMBIA.
PARA JUGAR UN POCO, AUNQUE SEGURO ACERTARÁN A LA PRIMERA, LES ENUMERO LOS 4 DISCOS DE LORI MEYERS Y LES ADJUNTO LOS 4 VIDEOS. TIENEN QUE HACER PAREJAS Y A QUE ALBUM CORRESPONDE CADA CANCIÓN.
HAGAN JUEGO, SEÑORES....
DISCOS:
1-VIAJE DE ESTUDIOS
2- HOSTAL PIMODAN
3- CRONOLANEA
4- CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE
VIDEOS:
EL DILEMA
MI REALIDAD
TOKIO YA NO NOS QUIERE
LUCES DE NEON

martes, 21 de septiembre de 2010

miportadademisemana - SANTANA "ABRAXAS" 1970



SANTANA - ABRAXAS (1970)

Portada: Cuadro de Mati Klarwein "Anunciación" 1961

A Santana le tengo que agradecer alguna cosa y reprochar alguna otra.
Le tengo que agradecer esa pedazo trilogia, los tres primeros discos de este artista son inmensos. Revolucionaron la música latina.
Y sobre todo les tengo que agradecer que existan The Mars Volta, de gran influencia para ellos, y adaptándolo a los tiempos que corren. Casi hasta esos peinados afros son copiados por Omar y Cedric.

Y le tengo que reprochar su última etapa, buscando el hit perfecto para ganar pasta, y por favor!!! esos duetos innecesarios.
Uno de ellos con uno de los grupos que menos soporto, Maná.

Asi, repartidos agradecimientos y críticas, nos ponemos delante de esta obra pintada por Mati Klarwein en 1961.
Un cuadro con tintes africanos, muy colorido, con una mujer africana desnuda captando la atención en el centro de la portada.
El tipo de letra del disco, el colorido, todo ello indica que Santana quiere fusionar lo latino con las percusiones africanas, y vaya que si lo consigue, y nos avisa desde el principio con esta famosa portada.

Quieren ver otra obra muy buena de Mati Klarwein??? Pues busquen "Bitches Crew" de Miles Davis.
Para mi, el mejor disco de Miles Davis, a pesar de la que lió en su día con "Kinds of Blue".

Lo dicho, gracias Santana, me está apeteciendo escuchar a The Mars Volta, a ti te dejaré para otra ocasión, un buen viaje en coche acompañado de una bella dama podría ser un buen momento.



Video:
Me gusta más esta faceta de Santana, la progresiva, improvisación, reinventar los sonidos latinos.
En sus discos (recordemos, sus primeros discos) alternan ritmos más latinos con improvisaciones de largas jams totalmente disfrutables.
Les dejo con este video que espero les guste:

lunes, 20 de septiembre de 2010

micanciondemisemana - APHONNIC "DIOS DA"




Grupo: APHONNIC
canción: DIOS DA
Incluida en el album: 6 BAJO PAR


Grupo vigués, que milita en la segunda división del rock duro, metal español, pero que con este último disco, creo que han dado un salto para pasar a la primera división.

Tras abandonar el inglés, han dado un gran salto de calidad tanto a nivel musical como sobre todo en las letras, muy sociales, comprometidas y que no dejan indiferente a nadie.

El disco transcurre sin bajar el ritmo y cuando te das cuenta has terminado de escucharle y lo que más te apetece es dar otra vez al Play.

Han optado con una temática irónica para acompañar a su último disco, una portada con un campo de golf, y un titulo tambien muy de golf, y luego ellos para toda la promoción han aparecido en todas las fotos vestidos de jugadores de golf.

No les digo más, lean esta maravillosa letra que te hace pensar, que tenemos más de lo que merecemos y que no lo apreciamos lo suficiente.

Hoy toca remover conciencias.

Atentos tambien al genial video de esta canción realizado por Oscar Pardo.
Es posible que si no están habituados a este estilo de música, de primeras les resulte algo desagradable esa voz del cantante que parece que está gritando pero una vez acostumbrado....



Letra:


"Fletare los aviones disponibles,
viajes para reprimidos y tristes
que no valoran su vida
se la entregaremos a aquellos
que si la necesitan.

Muere y deja que tu alma siga,
lento, seguro camino hacía la cima,
deja tu cuerpo atrás
que alguién ocupará tu lugar.


Dios da pan a quien no tiene dientes.


Segundo viaje para gordos y anoréxicas,
esas que no quieren comer
para estar a la última en belleza.
Plato de enfermos
solo del vicio que corre por sus venas.


Mientras se mueren de hambre,
nosotros morimos de vicio,
Africa espera impaciente,
poder ocupar tu sitio.

No intentes engañarles,
no podrás escaparte,
ellos saben lo que quieren.
Tu vida no vale,
disfruta del viaje.


Tus amadas vacaciones
tienes más derechos que nadie,
da igual que el prójimo
se muera de hambre.


Bajo en calorias, que quereis
bajo en calorias, que quereis
Africa Vamos!!!!

Dios da pan a quien no tiene dientes



Video:
http://www.youtube.com/watch?v=3eHlNGt7NuQ

midiscodemisemana - ANDRES CALAMARO "EL SALMON" (2000)



Andrés Calamaro
"El Salmón" 2000
Uffff, que dificil parece ponerse a hablar de esta obra monumental.
Incluye posiblemente una de las frases más reveladoras y a la vez sencillas que he oido en mi vida "LA VIDA ES CORTA PERO ANCHA". Si todos la tuvieramos en la mente cada día viviriamos más felices.
En un ataque de creatividad total y actividad frenética, Calamaro publicó hace 10 años "El Salmón" un quíntuple disco con más de 100 canciones, en su mayoria nuevas, y con algunas versiones o remezclas.
Hay una opinión más o menos mayoritaria que opina que el mejor disco de Calamaro es el doble disco "Honestidad Brutal", 1999 (solo un año antes que el Salmón) e incluye 37 canciones, con practicamente ninguna de relleno.
Pero yo me quedo con "El Salmón", 103 canciones, todo muy heterogéneo, algunas en inglés, otras practicamente esqueletos de canción... pero si me pongo a enumerar, seguro que saco 45-50 canciones increibles.
Portada fea, fea... pero que encierra un disco donde perderse una semana entera, vueltas y vueltas a las canciones y descubrir ese universo Calamaro que ahora se ha vuelto algo más clásico (pero siempre genial), ya que esa época estaba bastante enganchado a las drogas (canta en un tema "que tiene de malo meterse una raya de coca???? QUE ES POCA!!!")
Y como sería eterno hablar de este disco, de sus mejores canciones, etc, etc.... lo mejor es que haga lo siguiente:
1- Listado de las 103 canciones
2- Que cuenta Calamaro de este disco (esto debería ser obligatorio, que el artista dentro del libreto del CD nos cuente como hizo el disco, como fueron saliendo las canciones, etc, etc... Asi que hago de mecanografiador y les copio la parrafada maravillosa que incluye en el libreto)
3- Me apetece poner este video en directo de "el salmón" es el estadio Obras, en pleno Buenos Aires... para que veais como viven los conciertos los argentinos, pasión pura.
1-


2-

"Gracias por elegir la dirección contraria, la del Salmón que frente a la corriente sublima la vida y la especie, nada de esto, quieras o no, hubiera sido posible sin la fraternal sociedad con mi carnal Marcelo Scornik, tambien conocido como el Cuino, además del método kamikaze de composición frenética, únicamente dedicados a encender el fuego sagrado de la inspiración y la locura... fácil la receta, evitar la lectura de periódicos, radio, la televisión, el cine... y de ser asi posible... no salir de casa o de donde sea el lugar elegido para la gran actividad. Es dificil narrar con palabras las imágenes que estos ojos han visto durante la grabación, cuyo núcleo artesanal explosionó entre los meses de diciembre y marzo, tal vez obsesionado con la idea de una revolución calendaria irrevertible, por lo menos para mi.... supongo. Las jornadas duraban lo inconfesable, y durante periodos importantes alcanzamos, asi la pena máxima y la ultraviolencia, como el happening... Empezamos en la clandestinidad grabando en aparatos preprofesionales, aquellos que cualquiera despreciaría para sus maquetas inclusive. La presión, tambien conocida como rock & roll, llegó tan lejos, que demandados por daños, trasladamos los bártulos a un apartamento en la calle Suipacha, donde la convivencia resultó en momentos musicales, y poéticos, notables, siempre en cuatro canales, en máquinas grabadoras de plástico que no resistian las horas continuas de uso y abuso. Darte más detalles sería brutal. Una vez recuperada mi vivienda, seguí grabando en la habitación más oscura de casa... Es cierto que podíamos haber terminado en la carcel o en el hospital. Con trescientas grabaciones, una vez seleccionadas 101 volví a Madrid a mostrar el material a mi alma mater Alfonso Pérez.
Volcamos las grabaciones caseras, algunas francamente incendiarias, en modernas computadoras, y tambien incorporé a mis queridos músicos a la vertiente musical. Finalmente grabamos junto con el cassette de la vetusta portastudio, y celebramos el final de una pesadilla como si fuera un sueño.
La verdadera grabación más roquera bine puede llamarse "El Salmón". Bienvenidos salmones a nadar contracorriente. Me quedo con la compañia de mis más antiguos amigos que se atrevieron a llegar hasta el final del rio.
El Salmón fue grabado en diciembre de 1999 en la clandestinidad y la infracción permanente, algunas sesiones alternativas fueron en Circo beat. Durante enero grabamos en Melo Abajo, tambien conocido como Daños. en Febrero, después de un episodio judicial que NO llevó la sangre al rio, seguimos en un saloncito del hotel Suipacha, hasta que un teclado chocó volentamente contra una ventana, y volví a mi casa, a grabar en Camboya Profundo (el estudio más barato del mundo).
No fue fácil decidirse a una transición tecnológica, pero finalmente dí el salto peligroso, trasladando mis grabaciones sangrientas a las últimas tecnologías. Creo que siempre se pierde..... cuando algo se transforma. Asi seguimos a Madrid, en Sintonia en los meses de Junio y Julio, hasta llegar a Agosto, con un paréntesis en Camboya durante Mayo..según recuerdo.
En Madrid grabamos con los músicos además de con otros amigos artistas.
Noventa de las canciones incluyen algunos o los cuatro canales del caserito portaestudio, incluyendo las voces solista grabadas con el micrófono corriente."
3- Video "El Salmón"

viernes, 17 de septiembre de 2010

mislecturasmusicales - ROCKDELUX (SEPTIEMBRE)



Oliver Everett, el hombre detrás de Eels, protagoniza la portada del número 287 de la revista Rockdelux.
Tras sus memorias Cosas que las cosas deberían saber publica un nuevo álbum titulado Tomorrow Morning con el que inicia una gira que le traerá a Madrid y Barcelona.
Este número de septiembre también incluye entrevistas y reportajes sobre Dr. John, Gonjasufi, Mala Rodríguez y Ariel Pink’s Haunted Graffiti;
críticas de conciertos como los de Solomon Burke y Tara Jean O’Neil,
crónicas de festivales como el FIB
reseñas de discos como los recientes de El Guincho, Pan Sonic o Micah P. Hinson.
En el apartado Truco o trato se presenta a Nic Offer (!!!),
la sección Revisión se centra en la vida y música del malogrado Syd Barrett


DISCO DE REGALO CON LA REVISTA, CANCIONES EN FORMATO ACUSTICO EMITIDAS EN EL PROGRAMA "HOY EMPIEZA TODO" DE R3, RNE

mislecturasmusicales - ROCKZONE (SEPTIEMBRE)



ESTE MES
THE GASLIGHT ANTHEM

En apenas cinco años THE GASLIGHT ANTHEM han pasado de ser unos completos desconocidos a despertar el interés de un amplio y variado número de fans, entre ellos el de un tipo llamado Bruce Springsteen.

Para unos, su éxito se debe simplemente a la suerte; para otros es fruto de un duro trabajo y su indudable talento para hacer buenas canciones.
El propio grupo tampoco tiene claro cómo ha sucedido todo esto, pero al menos sus componentes han aprendido a no sentirse culpables por haber visto cumplido su sueño.

_.: Entrevistas:
· Linkin Park· Interpol· Parkway Drive· Korn· Murderdolls· Buckcherry· !!!
· Matt Skiba· Grinderman· Norma Jean· Pendulum· Terror· ...

_.: Danko´s Hall Of Fame: Slayer_.:

El Veredicto: Arcade Fire_.:

El Retrovisor: Dave Wyndorf (Monster Magnet)_.:

Mi Colección: Matt Barnes (You Me At Six)_.:

Así Se Hizo: "Phaseshifter" de Redd Kross_.:

De Gira: Psychotica (por desgracia su gira se suspendió una vez ya estaba la revista en imprenta)

_.: Críticas: Avenged Sevenfold, Stone Sour, Brandon Flowers, Iron Maiden, Toundra, Klaxons, Pulled Apart By Horses, Eels, Boris & Ian Astbury, Black Mountain, This Drama, Jim Jones Revue, No Children, Danzig, Misery Index, The Young Veins, Betunizer, Goo Goo Dolls, Los Teleplásticos, Devil Sold His Soul, The Maine, M.I.A., Robert Plant y muchas más…_.:

En Directo: Vans Resurrection Fest, BBK Live, Warped Tour, Sonisphere, Azkena Rock, Valient Thorr, Hellfest, The Get Up Kids, Hot Water Music, Iron Maiden, Kiss, Aerosmith…_.:

Posters: Weezer, Amanda Palmer_.:

Sorteamos: Entradas Limp Bizkit, entradas Obituary, discos Day Of Rising

mislecturasmusicales - ROCK ESTATAL (SEPTIEMBRE)



ROCK ESTATAL - (SEPTIEMBRE 2010)


Casi 30 años después, Leño vuelve a aparecer en una portada.

La revista finaliza la revisión a una etapa vital en la historia del rock estatal con una extensa entrevista a la banda.

Ya está en Kioskos y tiendas Tipo la nueva edición del magazine más especializado del rock “de aquí”, con 124 páginas de novedades.

Muchos pensaron que nunca volverían a verles en la portada de una revista. Todos se equivocaron. Rock Estatal ofrece a los amantes de la historia de la música rock en nuestro país un número especial con esa portada que muchos habrían querido comprar hace años y que hoy pueden tener en sus estanterías: Leño copando de nuevo la primera plana.

En el número 14 de Rock Estatal revisamos, más de 30 años después y por boca de sus tres componentes, cómo empezó, cómo transcurrió y cómo se puso fin a la historia de una banda de referencia para el rock de factura estatal.

Una extensa entrevista en la que Rosendo, Ramiro y Tony cuentan anécdotas y sensaciones de una etapa que dejó huella.En este número, el “especial festivales” recoge todo lo que ha sucedido en los festivales que han abierto la temporada de verano: Derrame Rock, Vila-Rock, Rock de Cervantes, Fiesta-Aniversario Rock Estatal, etc.

Además, tras diez años de silencio, Brujería nos adelantan en exclusiva las novedades en torno a su próximo lanzamiento, y Gatillazo nos llevan de Tour por América y nos cuentan lo mejor de una gira para el recuerdo.

De vuelta a los escenarios más cercanos, desvelamos todos los detalles de los lanzamientos de bandas como Transfer, Todos Tus Muertos, Stravaganzza, Saratoga, Lujuria Y Morti, entre otras muchas.

Y, cómo no, volvemos a colarnos en un estudio de grabación para escuchar, en esta ocasión, las primeras pinceladas del próximo álbum de Reincidentes (“Studio Report”).

En nuestras secciones, seguimos dibujando “El Retrato” de los personajes más relevantes de la actualidad.
En este caso, un personaje en plena transformación, El Lichis (Antes, La Cabra Mecánica; ahora, Miguelito).

Continuamos “Destrozando el Olvido”, con Kalean, y conocemos la receta más suculenta desde los fogones de Iñaki “Uoho” Antón (Extremoduro, Los Inconscientes).

En las 124 páginas de Rock Estatal, encontrarás 112 críticas de discos, nuestras habituales CRÓNICAS de conciertos y a nuestros columnistas, sacando a la luz el lado más emotivo, ácido y divertido de la industria musical. Por supuesto, en nuestras secciones, seguimos indagando en las vidas de los “Muertos del Rock”, conociendo a nuevos “Rockeros y Famosos” (Juanma Bajo Ulloa) y descubriendo al “Personaje” (Juan, de Soziedad Alkoholika) que hay detrás de los músicos más reconocidos.

mislecturasmusicales - RUTA 66 - SEPTIEMBRE



ruta 66 (septiembre 2010)

En el número de Ruta 66 de septiembre encontramos a Mavis Staples, la gran voz del gospel se pone al día con un nuevo disco producido por Jeff Tweedy.
Charla con la hija de Pop Staples que declinó una oferta matrimonial de Dylan y un repaso comentado de su discografía.

Y también: Entrevista a Dr. Dog, la gran esperanza del rock norteamericano.

Retrospectiva de Bad Company, historia del auge y caída de la banda inglesa que reconquistó América.

Análisis del Krautrock con Michael Rother desde sus inicios en Kraftwerk hasta sus aventuras con músicos de Sonic Youth.

Brit Folk: informe sobre las nuevas voces femeninas británicas que beben de la música tradicional.

Encuentro con Paul Zone, fotógrafo del CBGB que expone en Barcelona desde los Dolls hasta Blondie.

Y una inmersión en el más mitificado álbum de Captain Beefheart "Trout Mask Replica".

Otros contenidos...Guadalupe Plata, Eels, Micah P.Hinson, Caballero Reynaldo, Magic Numbers, Edwyn Collins, Los Salvajes, Blue Rodeo, Super 400, Kim Lenz, Big City y los grupos que participarán en el Turborock con Redd Kross y Mudhoney a la cabeza.

jueves, 16 de septiembre de 2010

unos minutos de publicidad

Esta semana se han publicado los siguientes artículos en el blog compartido de Fender y Badman.



http://www.badmanyfender.wordpress.com/



* AMADOS QUE ODIO, ODIADOS QUE AMO ¿es grave, doctor?



(una revelación sobre 3 artistas nacionales que suelen caer bien y yo les odio, y 3 artistas nacionales que suelen caer antipáticos y yo les adoro)



* ROBERT PLANT (QUE TIO MÁS ELEGANTE!!!!)



(el ex Led Zeppelin se muestra en sus dos últimos discos elegante, misterioso, country, folk.... y acompañado en cada caso de una voz femenina)



Que ustedes lo disfruten,

miércoles, 15 de septiembre de 2010

mivideodemisemana - WEEZER (VARIOS)




w e e z e r

La vida sigue igual, ya lo decía Julio Iglesias.

Siempre habrá libros que sean best sellers siendo una castaña.

Siempre habrá películas que ganen premios y no valgan para nada.

Siempre habrá músicos que se hagan de oro sin ofertar nada interesante.

Siempre habrá libros buenos que caerán en el olvido.

Siempre habrá grandes películas que pasarán por la cartelera inadvertidas.

Siempre habrá músicos que son geniales y solo les conocerán unos pocos.

Que curioso, con todo este rollo, y voy a hablar de un grupo que no encajaría en ninguna de las 6 opciones anteriores.

Se trata de Weezer, el grupo de Rivers Cuomo y compañia, son geniales, pueden gustar a un rockero, a un popero, a un mod, y a cualquiera que adore las melodias.

Son conocidos, por supuesto, y más cuando Telefónica cogió su "islands in the sun" y lo puso en sus anuncios. Pero creo que están infravalorados y que si la vida hubiera sido justa hubiera sido un grupo superventas y todos se conocerían sus canciones.

Nunca aparecerá en mi sección miportadademisemana, pues son horribles, y la mayoria aparecen los 4 miembros de pie, y de fondo un color, y sin título, y se le conoce el nombre del disco por el color "The green album" "the blue album" "the red album"..

Les quiero recordar en este apartado de los videos pues crean unos videos muy divertidos, que os pueden hacer que por fin os guste este grupo. Además están a punto de sacar nuevo disco, que como frikis que son, le han llamado "Hurley", que es el nombre del gordaco de "Perdidos", y la portada??? si, si, la cara de Hurley ocupando toda la portada.

Ellos son así.

Les dejo con esta sección de videos, que como siempre, si les apetece ponerles un ranking de mejor a peor.... yo encantado.

Si no se han dado cuenta, verán que se puede hacer música rock y tener actitud rock y no ir con pintas de chico malo tatuado, ni provocado. Ahi les ves todo modositos con sus jerseys y sus camisas polos, como niños buenos...

A disfrutar.......(suena esta música y parece que el verano ya está aqui)

Buddy Holly (El clásico, grabado homenajeando a una serie de los años 50-60)

http://www.youtube.com/watch?v=kemivUKb4f4

Island in the sun (el que les hizo llenarse los bolsillos gracias a Telefónica)

http://www.youtube.com/watch?v=0C3zgYW_FAM

Pork and beans (otra canción adictiva con trozos de videos que han salido por la red de gente anónima

http://www.youtube.com/watch#!v=PQHPYelqr0E&playnext=1&videos=Ha4pcj2XkXM&feature=artistob

Hash Pipe (genial canción, con un video lleno de sumos entrenando)

http://www.youtube.com/watch?v=_9BGLtqqkVI

Undone (como me gustan cuando explotan las guitarras en los estribillos de Weezer)

http://www.youtube.com/watch?v=LHQqqM5sr7g

Perfect Situation (pon una cara bonita y triunfarás)

http://www.youtube.com/watch?v=jwv-iRvyDZg

Beverly Hills (happy american life, que buen video)

http://www.youtube.com/watch?v=HL_WvOly7mY


miportadademisemana - FLEET FOXES "FLEET FOXES" (2008)



FLEET FOXES "FLEET FOXES" (2008)

Dejo así esta portada de grande, porque lo primero que les pido antes de empezar a leer es que se recreen en ella, con detenimiento, mirando cada acción, cada grupo de personas...y verán como han pasado 30 minutos y aún están atrapados por el cuadro.

Uno de mis pintores preferidos de siempre es el Bosco, y sobre todo "El JARDIN DE LAS DELICIAS", ese maravilloso tríptico, de múltiples detalles, escenas que podrían ser censuradas, minúsculos personajes que en el purgatorio luchan por ir al cielo o al infierno.

Y la verdad que esta obra se parece mucho a las del Bosco.

La portada del álbum es el cuadro "the blue Cloak" también conocido como "PROVERBIOS NEERLANDESES" del pintor renacentista PIETER BRUEGEL "EL VIEJO" y seguramente no es una elección casual. Brillante cromatismo, habilidad con los claroscuros, detalles que rozan la exageración, espiritualidad, calidez…

Esas características se perciben por igual en la obra del pintor flamenco y en la de estos cinco chicos de Seattle. Su folk tradicionalista está fundamentado en los discos que escuchaban en su adolescencia, la colección de discos de unos padres norteamericanos nacidos durante el baby-boom: Crosby, Still, Nash & Young, Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, The Zombies…

Son más comunes las portadas de grupos que utilizan una obra de arte contemporáneo, pero no abundan estas portadas de la pintura clásica, me imagino también que será debido en parte a la mayor dificultad para conseguir los derechos de tal obra, pero un ole por Fleet Foxes que lo han conseguido.

No se porqué pero no me gusta leer críticas de libros ni de películas. Creo que limitan la sorpresa y desvelan parte del contenido.
En cambio si que me gusta leer críticas de discos, sobre todo, como fue la creación del disco, en que estado anímico estaban, etc, etc... que me da pistas para tratar de entender lo que quieren expresar con sus canciones.
Pero sobre todo, me encanta leer sobre cuadros y pinturas, debo ser de los pocos que escuchan a los guias de los museos, je, je... Y es que un cuadro bien explicado hace que lo disfrutes aún mas.

Asi que si a alguno le interesa les hago un corta-pega de la explicación del cuadro, por obra y gracia de los socorridos de Wikipedia.

Y les dejaré un video del grupo, como no, para que vean a que suenan Fleet Foxes.
Una joyita de video de 2:28 (no les robo mucho tiempo) para que vean como este grupo cuida todos los detalles (portada, canciones, videos...)
http://www.youtube.com/watch?v=DrQRS40OKNE





Los proverbios flamencos (en neerlandés, Nederlandse Spreekwoorden) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla de roble, pintado en el año 1559. Mide 117 cm de alto y 163 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie de Berlín, Alemania.
Otros nombres con los que es conocida esta obra es La capa azul o El mundo del revés. Representa una tierra habitada con representaciones literales de proverbios flamencos de la época. La pintura rebosa de referencias y aún pueden identificarse la mayor parte de ellas; mientras muchos de los proverbios han sido olvidados o nunca se tradujeron a otros idiomas, algunos aún se usan. Los proverbios eran populares en tiempo de Brueghel: se publicaron una serie de colecciones, incluida una famosa obra de Erasmo. Frans Hogenberg produjo un grabado que ilustraba unos 40 proverbios alrededor de 1558 y el propio Brueghel había pintado una colección de Doce proverbios en tablas individuales en 1558, así como El pez grande se come al chico en 1556, pero se cree que los Proverbios flamencos es la primera pintura a gran escala sobre el tema. Rabelais representó una tierra de proverbios en su novela Pantagruel poco después en 1564.
Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas, en lo que sigue la tradición de El Bosco[1] , y esta pintura no es una excepción. Originalmente se tituló La capa azul o la locura del mundo, lo que indica que no pretendía tan sólo representar una colección de proverbios, sino más bien hacer un estudio de la estupidez humana. Muchas de las personas representadas muestran los característicos rasgos en blanco que Brueghel usaba para representar a los tontos. Con gran maestría Brueghel trata hasta el detalle más nimio.[1]
Su hijo, Pieter Brueghel el Joven, se especializó en hacer copias de la obra de su padre, y pintó hasta veinte copias de Los proverbios flamencos.
Consigue una gran unidad, a pesar de los múltiples detalles, gracias a su unidad de composición, en torno a una diagonal que, desde la parte inferior izquierda, va hacia la parte superior derecha.[1]
[editar] Detalle
Hay cerca de cien «proverbios» identificados[1] en la escena (aunque Brueghel puede haber incluido otros). Algunas expresiones se usan hoy en día, entre ellas: Nadar contra corriente, El pez grande se come al chico, Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos y Armado hasta los dientes, y algunos son familiares, aunque no idénticos a expresiones inglesas, como por ejemplo Casting roses before swine (Echar rosas a los cerdos, equivalente a la expresión bíblica Echar perlas a los puercos (Evangelio de Mateo, capítulo 7, versículo 6, aunque en castellano, con traducción macarrónica se suele decir echar margaritas a los cerdos). Muchos han decaído con el tiempo o nunca se usaron en inglés, como Tener el techo tejado de tartas, por ejemplo, que significa tener abundancia de todo y que era una imagen que Brueghel más tarde volvería a usar en su pintura de la idílica tierra de Jauja. Sería semejante a la expresión española: Atar los perros con longaniza(s). La Capa azul a la que se refiere el título original está colocada sobre el hombre en el centro de la pintura con su esposa. Esto indicaba que ella le era infiel. Otros proverbios indican la estupidez del hombre: un hombre llena una charca después de que su becerro haya muerto, justo encima de la figura central del hombre con capa azul; otro lleva la luz del día en una cesta. Algunas de las figuras parecen representar más de una expresión (si esto era intención de Brueghel o no, se desconoce), como el hombre que esquila una oveja en el centro, en la parte inferior izquierda del cuadro. Está junto a un hombre que esquila un cerdo, así que representa la expresión: Uno esquila ovejas y otro esquila cerdos, lo que significa que uno aventaja al otro, pero también puede representar el consejo Esquílalas pero no las despellejes, lo que significa que hay que sacar el mejor partido que se pueda a los activos.

lunes, 13 de septiembre de 2010

CHRISTINA ROSENVINGE - "NEGRO CINTURON" (2008)



CHRISTINA ROSENVINGE
"NEGRO CINTURON"

incluida en el disco "Tu labio superior"(2008)

Me dijeron en una ocasión que Ivan Ferreiro te folla con la voz. Me gustaría añadir ya de mi propia cosecha, que la voz de Christina te hace una felación en toda regla.

Esa forma de susurrar, de mirar, de cantar, de chica dura de las de "vaquero, no te metas conmigo"....Digamos que te pone a tono con su estilo musical.

Y eso de que cualquier tiempo pasado es mejor, no es muy aplicable a Christina, porque de aparecer con unas horrendas pintas cantando "hago chas y aparezco a tu lado"
http://www.youtube.com/watch?v=ncK8-E_YDLw

Luego ya más adelante se hizo rockera con espiritu yanki con Chirstina y los Subterraneos.

Hasta ahi, ni me dió por fijarme en su carrera, pero de repente apareció su apellido y a cantar en inglés y empecé a seguirla más de cerca.
Pasó a ser Chirstina Rosenvinge, sacó ya relucir ese susurro tan mágico y sensual y se trasladó a New York donde entabló amistad con músicos de la ciudad sobre todo con Sonic Youth. (que incluso han sido musicos de sesión para la grabación de sus discos)
Grabó su trilogía "niuyorkiana".

De vuelta, se unió (en todos los sentidos) con Nacho Vegas e hizo el E.P. "verano fatal" lleno de indirectas de uno a otro y que sirven de anticipo al album que estaba por llegar.
"tu labio superior" apareció en 2008, y no tiene una canción de sobra.
La canción que nos ocupa no tiene desperdicio, cada frase es única, no me canso de leerla y de escucharla, me trae buenos recuerdos. Cada uno que la escuche de un modo u otro la va a hacer suya.

Les dejo con ella, una canción sensual, caliente, de una cantante muy sensual y ardiente.
Susurrame Christina, susurrame.


ENTREVISTA EN ADN T.V. (muy recomendable)
http://www.youtube.com/watch#!v=kpB4fDOJXwg&feature=related

ACTUACION EN LA SALA CONTRACLUB:
http://www.youtube.com/watch#!v=nJ3VdB9WimQ&feature=related

LETRA:

No te crees nada de lo que digo,
sólo quieres ser mi amigo,
pasas el rato conmigo,
cine y luego de bar en bar.

No tengo ni calderilla, dices
fumando una colilla,
tu sonrisa entre patillas
de pirata en alta mar.

Y me enciendo como una cerilla
y hace tin mi campanilla
cuando me rozas con la hebilla
de tu negro cinturón.

¿Qué hora es? Son más de las tres.
Me voy a casa, ya sabes por qué,
ya debería estar en pijama,
me estás matando con esta vida insana.

No te crees nada de lo que digo,
sólo quieres ser mi amigo,
pero metes la lengua en mi ombligo
para desesperarme aún más.

Y tú aún llevas zapatillas
y yo no soy ya una chiquilla
y aunque escondo la cuchilla
no te acabas de fiar.

Se me doblan las rodillas,
me derrito como mantequilla,
y olvido un rato la astilla
que atraviesa mi pobre corazón.

¿Qué hora es? Son más de las tres.
Me voy a casa, ya sabes por qué,
acabarás por morder la manzana,
si no de qué tengo yo esta mala fama.

Oh, me encanta tu buhardilla,
la guitarra sobre la silla,
en el techo una bombilla,
en el suelo nada más que un colchón.

Se pueden tocar las estrellas
en el reflejo de las botellas,
sé que estás pensando en ella
cuando hacemos el amor.

Ya eres más que un buen amigo
y aún no te crees nada de lo que digo
soy adicta a este castigo,
ay, ay, y a ese negro cinturón.

¿Qué hora es? Son más de las tres.
Me voy a casa, ya sabes por qué,
voy de cabeza toda la semana
y no me puedo levantar tarde mañana.

Te daré mi amor eterno
mientras dure el frío invierno,
no pienso volver al infierno
de la vida conyugal.

domingo, 12 de septiembre de 2010

midiscodemisemana - SIGUR ROS "TAKK" (2005)



SIGUR ROS
"TAKK" (2005)

La belleza hecha canción. Espero que conozcan a este grupo pero si no fuera asi, no dudo en que me lo agradecerán.

El cuarto disco de los islandeses les trajo un poco a la tierra. Este grupo que fue presentado en sociedad por Bjork, desde siempre ha tenido la etiqueta post rock en su música.

Pero es que suenan tan distinto a casi todo lo se ha escuchado, que deberían tener etiqueta propia.

En los tres primeros discos, prevalecía el sonido instrumental sobre el vocal (cantan en islandés, y utilizan la voz como un instrumento más), y predominaban los sonidos ambientales y no explosiones de sonido como pide el post rock, partes calmadas y partes ruidosas.
Incluso sus canciones no tenían títulos.
Pero en este cuarto disco, en el que ya si que ponen los títulos como un disco normal, nos encontramos un disco perfecto en todos sus apartados.
Una portada preciosa en cartón, unos videos muy trabajados y sobre todo un disco largo, un orden de canciones perfectos, y algo no muy habitual en ellos hasta ese momento, canciones radiables.

Su música ha sido utilizada para documentales, para programas de televisión, etc... Y es que este rock ambiental en el que las guitarras son tocadas con el palo (si tiene un nombre técnico, me perdonan) del violín.
Y sobre todo, lo que hace peculiar a este grupo es esa voz "inclasificable" de su lider, Jonsi. Es como si aullara un gato, o alguien intentando cantar en "falsete" pero haciéndolo mal.

Jónsi describe el álbum como "un poco más feliz que
(), con más esperanza. Las letras hablan de pequeñas aventuras, quizá historias de niños.

Son sencillas e ingenuas, y siempre tienen un protagonista.
Por ejemplo, el de Glósóli se despierta y todo está oscuro: no puede ver la luz. Piensa que el sol se ha ido y emprende un viaje para buscarlo, encontrándolo al final".

Como anécdota, Heysátán, la última canción del álbum, incluye las dos primeras palabras en inglés que se han escuchado en una canción del grupo. Se trata de la marca de vehículos Massey Ferguson, puesto que la canción describe la muerte accidental de un un granjero que va en un tractor."
El nuevo trabajo toma su título de la palabra con la que despiden siempre los conciertos a través de los sistemas de proyección: "Takk...", es decir, "gracias", por lo que podríamos deducir que se trata de un guiño a los seguidores del grupo.

Los islandeses apuestan más que nunca por lo orgánico y abren su abanico con calma y sin movimientos bruscos. Sólo que la importancia de “Takk” no radica tanto, como sería de esperar, en esos cambios, sino en sus canciones.

Si en “Agaetis Byrjun” las había, aquí, una vez acortados los minutajes y pulido las ideas, no faltan precisamente.
Podriamos hablar de “Glosoli”, tan arrebatadora con esa explosión de guitarras y esas preciosas notas finales;
de “Hoppipolla”, con un excelente trabajo de cuerdas y una euforia y un optimismo casi inéditos en su cancionero;
de “Sorglópur”, con ese piano minimalista y la batería marcando cada momento de intensidad, o de los pianos, los vientos y los xilofones de “Sé Lest”, que redondean una de sus piezas más bellas hasta la fecha.

Pero sin duda y con esto termino, donde han dado el clavo, y eso es algo en lo que yo me fijo mucho en los discos, es en el ORDEN DE LAS CANCIONES. Es increible escuchar esta casi hora de música sin interrupciones, olvidándote de todo lo demás.
Me van a hacer caso??? No creo, llevan unas vidas tan ajetreadas, que dedicar 1 hora a un disco les parece inviable.
Ustedes sabrán.


listado de canciones:

"Takk..." (Gracias...) – 1:57
"Glósóli" (Sol resplandeciente) – 6:15
"Hoppípolla" (Saltando en charcos) – 4:28
"Með blóðnasir" (Con sangre en la nariz) – 2:17
"Sé lest" (Veo un tren) – 8:40
"Sæglópur" (Perdido en el mar) – 7:38
"Mílanó" (Milán) – 10:25
"Gong" (Gong) – 5:33
"Andvari" (Brisa) – 6:40
"Svo hljótt" (Con tanta calma) – 7:24
"Heysátan" (Montón de heno) – 4:09



Hoy ha tocado hablar del disco de mi semana, pero no duden que en algún momento, SIGUR ROS, ocuparán la sección de mi video de mi semana, y es que crean unos videos perfectos para sus melodias. Les dejo dos ejemplos de videos con argumento, practicamente funcionan como "cortos".

VIDEOS:
hoppipolla
http://vimeo.com/3986821
glosoli
http://vimeo.com/3977937

jueves, 9 de septiembre de 2010

UNOS MINUTOS DE PUBLICIDAD

POR SI ALGUN PEREZOSO NO HA ENTRADO EN MI OTRO BLOG COMPARTIDO CON FENDER www.badmanyfender.wordpress.com, LES RESUMO EL CONTENIDO DE LAS DOS PRIMERAS SEMANAS, A VER CONSIGO LLAMAR SU ATENCION.


IMAGINEN IMAGINEN…..


* READY TO START (presentación de Fender con video incluido de Arcade Fire)

* DESDE LOS SUBURBIOS (presentación de Badman con video incluido de El Guincho)

* TIEMBLA AFRICA (tras el waka waka y el Mundial, Dover anuncian disco con sonidos africanos....)

* CARDIOPATIA SEVERA (nuevo disco de ELLOS para octubre)

* DAVID BOWIE SE VA CON SUS AMIGOTES (videos de duetos de David Bowie con otros artistas)

* JOANNA NEWSOM ¿DE QUE PLANETA ERES?

* CORTOCIRCUITOS EN MI QUIJOTERA (o como explicar que TALKING HEADS no esté en mi discoteca)

* MATHANGI ARULPRAGASAM (o para que nos entendamos, M.I.A.)

miércoles, 8 de septiembre de 2010

mivideodemisemana - PEREZA (MARGOT)



PEREZA - "MARGOT"

Por alguna extraña razón me caen bien Ruben y Leyva. Sería un poco hipócrita si digo que conozco a Ruben desde hace muchos años, con sus comienzos en Buenas Noches Roses.
Pero si le pongo un poco de inventiva y exageración tampoco mentiría.
Yo trabajaba en el barrio madrileño de la Alameda de Osuna y de allí surgió los injustamente olvidados Buenas Noches Roses (que grandes letras) y tras su desaparición, empezó a funcionar Pereza y de vez en cuando venía Ruben a ingresar sus pequeñitos cheques de la SGAE y conversabamos algo de música y siempre me preguntaba "que tal con tus Planetas???" pero el capullito (lo digo con cariño) nos informaba de algunos conciertos, pero nunca se dignó a darnos alguna entradita.
Y eso que todo esto fue cuando aún no eran nadie y no habian grabado con Dani "Canto del Loco" y el cantante de Hombres G (olvidé el nombre) esa canción que les impulsó "pienso en aquella tarde"

Con estas premisas, debía de odiar a este grupo, considerarles unos vendidos.... Pero no se porqué, pero me creo a este grupo. Creo que sienten lo que hacen, que les apasiona la música, sus Rolling Stones, etc, etc... Y luego musicalmente cada día me gusta más y les veo bastante sinceros y buenos letristas.
"Animales" es un buen disco y "Aviones" una joyita casi en su totalidad acústica que se degusta poco o poco, pero sin duda "aproximaciones" se lleva la palma, y me parece un magnífico disco, muy Rolling.

El video que nos ocupa es atrevido, polémico, pero precioso y muy sensual. Durante 4 minutos, tres de ellos un primer plano de una joven masturbándose en la cama, y un último minuto donde enloquece el video y aparecen Ruben y Leyva entre destellos de luz y gritos, en un momento como si la joven llegase al orgasmo.
Incomprensiblemente este video estuvo retirado un tiempo de los conservadores de Youtube, y eso que no se ve nada.

Esto es lo que decían del video en su página oficinal.
Espero que les guste:

comentarios acerca del vídeo de Margot por Rubén de Pereza y por el director del video, su hermano Cristian “Titán” Pozo:
Dirigido por Cristian “Titán” Pozo, el vídeo de Margot, el nuevo videoclip de Pereza, vuelve a arriesgar mientras su realizador afirma que “no busca la polémica”.
A pocos dejará indiferentes el videoclip de Margot, el nuevo videoclip del álbum Aproximaciones de Pereza. Con Sofía como protagonista casi absoluta, masturbándose tendida en la cama, el nuevo vídeo de Pereza vuelve a arriesgar y, sin duda, dará que hablar, aunque su director, Cristian “Titán” Pozo, lo tiene claro. “Cuando se me ocurrió la idea de la masturbación me di cuenta que encajaba perfectamente con la estructura del tema”, dice. “La frase que más se repite en la canción es ‘donde estarás esta noche’ y me parecía perfecto que el momento de ver a Margot fuera el tiempo real de su masturbación. Pereza flipó con la idea y a la compañía también le gustó. No entiendo como puedes ver a la hora de comer en la televisión imágenes de muertos o películas de guerra y que una simple masturbación pueda ser censurada”.
“El vídeo no busca en ningún momento la polémica, simplemente es la mejor forma de representar la canción en imágenes”, continúa Titán Pozo. De los 4:06 minutos que dura el vídeo de la canción, la cámara se detiene exclusivamente en la actriz protagonista durante más de tres minutos. Sólo al final, en el cierre instrumental ruidista y distorsionado del tema aparecen Leiva y Rubén, rodeando a Sofía, cuya elección no fue fácil. “Busqué entre actrices famosas, actrices que están empezando, actrices que ya no son actrices… Todas decían que sí a la primera pero después cambiaban de opinión”, dice Titán Pozo. “Cuando conocí a Sofía, en el primer instante supe que era ella. Seguí mi instinto y no me equivoqué. El rodaje fue mágico, uno de los más tranquilos de mi vida, el vídeo ha quedado perfecto y contiene esa esencia de los cómics de Milo Manara”.En palabras del propio Ruben Pozo de Pereza ( compositor de letra y música ) “El videoclip es puro Milo Manara, el maestro del comic erótico por excelencia. El final del video es un saludo a las bandas cock-rock de los maravillosos años 70. Y es que en cada entrega tratamos de ir un poco más allá del videoclip standard. Y arriesgar… Por eso esto no es un video más, es comic en movimiento, maravillosamente entintado, rotulado, coloreado y rodado por Titan y su equipo ( Feng Shui Films ) y, ante todo, el impagable trabajo de Sofía. A Leiva y a mi nos hubiera gustado que hubiera sido hecho de una toma. Sin cortes. Pero las viñetas mandan”.

video.
http://www.youtube.com/watch?v=CrErPr0i2wY

martes, 7 de septiembre de 2010

miportadademisemana - THE CLASH "LONDON CALLING" 1979



El disco por excelencia del punk británico. Quizás por encima del "Never mind the bollocks" de los Sex Pistols.
Y eso que hay no hay solo punk, hay rock, ska, reggae, soul, rockabilly....y unas letras sociales sobre el uso de las drogas, el desempleo, la responsabilidad de los adultos, política....
Una obra maestra que empieza desde la misma portada.

Es, según los entendidos, una de las mejores portadas de la historia, en disputa con el "Abbey Road" de los Beatles. Pero para mi no hay comparación posible, esta es infinitamente mejor o por lo menos refleja una imagen más rock.

El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling)

La portada del álbum muestra una fotografía del bajista Paul Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979.

Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum.

En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que "captura el último momento del rock and roll - la pérdida total de control".

La tipografía del álbum fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley.


La portada fue nombrada como la novena "mejor portada de todos los tiempos" por la revista Q en 2001.[18]La portada de London Calling fue elegida entra otras diez por el Royal Mail para la serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de 2010.
Homenaje Patrio:
Mis adorados y originales Siniestro Total se encargaron a primeros de los 80 a homenajear dicha portada con un single en el que se ve a Julián Hernandez en idéntica postura a la de Simonon, destrozando una gaita, marcando esa Miña Terra Galega de donde provienen.


Un recuerdo de su epoca gloriosa
video: "I fought the law"

lunes, 6 de septiembre de 2010

micanciondemisemana - MC ENROE "EL ALCE"



interprete: MC ENROE
Título: EL ALCE


Incluido en su disco "Tu nunca morirás" (2009)


Solo dos discos en su haber, pero este grupo de Getxo se ha colocado como uno de los mejores grupos melancólicos/tristones/oscuros del panorama nacional.

Con una voz similar a los comienzos de Sr. Chinarro, entonan canciones lentas, sin prisas, con múltiples recovecos para perderse, y llorar donde nadie te vea.

Si en su primer disco "Mundo Marino" se veía algún rayo de luz, tenue, eso si, ahora en "Tu nunca morirás" la luz desaparece, todo es oscuridad, desasosiego y tristeza, una muy bella tristeza (solo en "los veranos" con la voz de Miren de Tulsa podría tener esa luz positiva del primer disco)

La canción que nos ocupa es increible, la historia de una traición con esa metáfora sobre el Alce que deja pensando un buen rato. Luego una persona me comentó que se agarró a ella para salir del pozo y se ha quedado grabada en mi interior como una de las mejores canciones del 2009, aunque realmente en mi vida apareció a principios de 2010.

Les dejo con la letra, porque creo que no necesita de interpretaciones ni explicaciones por mi parte. Y si no les conmueve, gente de sangre fria, pulsen el play en el enlace que les adjunto. No creo que nadie que haya amado pueda no estremecerse con esta canción.




"El Alce"

Ahora que se que hubo un día en que todo termino
Me pregunto donde estaba cuando él te toco
Pensaste en algún momento en lo que sentía yo
Pensaste en algún momento en decirle que NO
Y al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión
Para este imbécil que escribía canciones de amor
En las servilletas de cafeterías desiertas
Con lo que yo soñaba, a otro se lo regalabas
Dicen los Indios que el Alce nunca aprendió a llorar
Por eso embiste a los árboles para descargar
Toda la furia y la rabia que no le deja vivir
Toda la furia y la pena que no me deja olvidar
Si al despertarte tal vez un segundo de compasión
Para este imbécil que escriba canciones de amor
En las servilletas de cafeterias desiertas
En lo que yo creía, era todo una MENTIRA
Que el amor no existe, tú me lo destruiste
Audio:

Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...