Sonidos de América Latina - VOL 12 - LOS AMIGOS INVISIBLES "The Venezuelan Zinga son" (2003)

Pocos grupos pasarán por estas páginas que vengan de Venezuela, pero tendré que estar más atento porque si no conoces a LOS AMIGOS INVISIBLES te vas a llevar una gran sorpresa.

Sonidos funky, latinos, bossa nova, bailables, mucha parte instrumental y una gozada para los oídos.

Y cuando te encuentras biografías tan trabajadas como la de wikipedia y un extraordinario repaso a "The Venezuelan Zinga Son vol 1" pues poco puedes añadir así que me limito a solicitar más información sobre bandas venezolanas, y copiar el tracklist, la biografía y el gran repaso al disco.

A bailar!!!

• 01 RICO PA' GOZA
• 02 COMODÓN JOHNSON
• 03 UNA DISCO LLENA
• 04 VENEZUELAN ZINGA SON
• 05 PLAYA AZUL
• 06 EASE YOUR MIND
• 07 GERUNDIO
• 08 OJOS CERRANDO
• 09 ESTO ES LO QUE HAY
• 10 MAJUNCHE
• 11 MAMBO CHIMBO
• 12 DIABLO
• 13 CALNE
• 14 SUPERFUCKER
• 15 BRUJA

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, que cuenta con un Grammy Latino cuya música mezcla elementos del disco, el acid jazz y el funk con diversos ritmos latinos. Han editado 11 discos y han hecho conciertos internacionales que los han llevado a recorrer cerca de 60 países.

Índice

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• 1Historia
• 2Miembros
• 3Músicos invitados
• 4Perfiles en Redes Sociales
• 5Discografía
• 6Enlaces externos

Historia[editar]

El nombre de la banda proviene del programa de Televisión “Valores Humanos” del historiador venezolano Arturo Uslar Pietri, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas, en donde siempre dedicaba sus programas a sus “Amigos Invisibles” para referirse a los espectadores.

Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de "A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band", un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela.

Compuesta por el cantante Julio Briceño ("Chulius"), el guitarrista José Luis Pardo ("Cheo" o "DJ Afro"), el tecladista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas ("Maurimix"), el bajista José Rafael Torres ("El Catire") y el baterista Juan Manuel Roura ("Mamel"), la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1996.

Es en este año que David Byrne, al estar de compras en una ya desaparecida tienda de discos en Nueva York, fortuitamente encuentra una de las 20 copias que habían dejado Los Amigos a consignación e inmediatamente comienza el proceso de conversaciones que llevo a que los terminara contratando para su sello discográfico "Luaka Bop".

Tras meses de conversaciones, pre-producción y producción editan su primer disco para el ex Talking Heads, "The New Sound of the Venezuelan Gozadera" en 1998 producido por Andrés Levín, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en Cuatro", "Sexy" y "El Disco Anal".

Dos años más tarde la banda se muda a la ciudad de San Francisco por 2 meses para grabar su próximo álbum y es en este momento que la banda se plantea la posibilidad de mudarse definitivamente a los Estados Unidos para continuar su carrera. A finales del 2000 ponen a la venta su tercer disco "Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space" producido por Phillip Steir el cual es nominado para un premio Grammy y un Grammy Latino. De este disco salen temas como "Cuchi Cuchi" y "La Vecina".

Luego de casi un año de planificación la banda decide mudarse a la ciudad de Nueva York el 23 de enero del 2001. Durante su primer año en la ciudad Los Amigos comienzan una relación amistosa y de trabajo con las leyendas del mundo del dance Masters At Work lo cual los lleva entrar al estudio a principios del 2002 para grabar lo que sería su cuarto álbum.

"The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1" producido por los Masters At Work es editado en Venezuela en el 2003 y en Estados Unidos en el 2004 y ese mismo año son nominados para un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo. Siendo este el álbum más maduro según el criterio de muchos fans, Los Amigos logran un sonido impecable y único e incluyen canciones de más de 8 minutos con largas secciones instrumentales recordando a las grandes grabaciones que se hacían en los años 70s y 80s.

En 2006, Los Amigos Invisibles terminan su contrato con la disquera Luaka Bop y editan de manera independiente su álbum "Superpop Venezuela" el cual sale a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, y Colombia entre otros países. "Superpop Venezuela" es una colección de versiones de canciones venezolanas de las decadas de los 60s, 70s y 80s. Este álbum es nominado al Grammy en la categoría "Best Latin Rock, Alternative or Uban Album". Esta sería su 2.ª nominación a los Grammys norte americanos.

En el año 2008 editan su primer álbum y DVD en vivo llamado "En una noche tan linda como esta" y comienzan el proceso de grabación de su 6.º álbum de estudio.

En el 2009 editan "Comercial" (Eng:"Commercial") y son nominados a su 3.^er Grammy Latino. El jueves 5 de noviembre, en una ceremonia llevada a cabo en la ciudad de Las Vegas, Los Amigos Invisibles ganan su primer Grammy Latino.

A principios del 2010 "Comercial" es editado en Australia y la banda comienza el año visitando Australia con una gira por 8 ciudades que los lleva a participar en el festival WOMAD en Adelaide donde fueron aclamados por la crítica local y en el pretigioso QPAC de Brisbane. En abril editan "Comercial" en España y emprenden la gira española que los lleva por 7 ciudades del país. Así mismo editan "Comercial" en Argentina lo que los lleva a visitar Buenos Aires en un concierto a sala llena en la legendaria sala Niceto. Su constante gira mundial los lleva a participar en importantes festivales de verano como el Couleur Cafe (Bruselas), Pirineos Sur (España), Bonnaroo (EUA), Summerstage (NY, EUA) y Lollapalooza (Chicago, EUA)

Su más reciente álbum es "Repeat After Me", su 7° álbum de estudio, publicado el 2 de abril por iTunes para Estados Unidos y Canada Y luego el 6 de abril para toda América. Cuatro de sus tracks son en inglés. Su primer sencillo es 'La Que Me Gusta'. Y se pueden apreciar canciones como Corazón Tatú, Río Porque No Fue Un Sueño y Stay. Una semana antes del lanzamiento, a través del canal de televisión E! Entertainment, la banda de funk venezolana estrenó el videoclip del primer sencillo del álbum, “La Que Me Gusta”.

El video que fue grabado en Ciudad de México y dirigido por Alejandro “El Patas” Lozano, muestra a la banda en una fiesta de graduación colegial o “prom”. El enamorado, un asesino en serie, hará lo que sea para tener a “La que le gusta”. Entre los actores que participan en el videoclip junto a la banda se encuentran Tony Dalton, Iliana Fox, Axel Rico, Ritchie Mestre y Toño Gaon.

Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Continúan radicados en los Estados Unidos.

Sus miembros han colaborado en otros proyectos como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos artistas.

José Luis Pardo por su parte ha trabajado como DJ y productor musical posicionándose como un reconocido remezclador. Conocido también como DJ Afro, también ha colaborado con otros artistas como guitarrista.

Julio Briceño tiene su proyecto paralelo como solista, Chulius and The Filarmónicos, producido por él mismo y editado en Venezuela y Estados Unidos por el sello Gozadera Records.

Miembros[editar]

• Julio Briceño "Chulius"- voz y percusión menor.
• Mauricio Arcas "Maurimix" - congas, timbales, percusión latina en general, voces y coros.
• José Rafael Torres "El Catire" - bajo.
• Juan Manuel Roura "Mamel" - batería y coros.

Músicos invitados[editar]

• Daniel Saa, guitarra.
• Agustin Espina, teclados.

Discografía[editar]

• A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band (1995)
• The New Sound of the Venezuelan Gozadera (1998)
• Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space (2000)
• The Venezuelan Zinga Son, Vol.1 (2002)
• Superpop Venezuela (2005)
• Superpop Venezuela Remixes (2007)
• En Una Noche Tan Linda Como Esta (2008)
• Commercial (2009)
• Not so commercial (2011)
• Repeat after me (2013)
• Acústico (2015)
• El Paradise (2017)

Sin palabras me quedo, y con una sensación de inferioridad cuando veo trabajos tan enormes como el publicado en ssonatas.wordpress.com sobre este disco.

Por allá a principios del año 2003, sobre una hoja blanca cayó una gota del pesado petróleo, esa espesa partícula del “vital” líquido de un país sudamericano y caribeño que se esparció para dar forma al rostro de una preciosa mujer, se puede ver en su peinado que rememora la moda de los 70’s distintos iconos que nos hablan, que adelantan lo que encontraremos en “The Venezuelan Zinga Son Vol. 1”, un disco que cuenta con ese sencillo pero atractivo diseño en su caratula, es una imagen que refleja lo que sintieron en ese momento los integrantes de “Los Amigos Invisibles”, viendo a lo lejos una Venezuela inmersa en torbellinos políticos y sociales.

“Rico pa’ goza” literalmente abre el disco, un paso raudo para seguir sin freno hasta “Comodón Johnson”, un sonido inspirado en la “Onda Nueva” del maestro Aldemaro Romero. Esta pieza es la encargada de suavizarnos, de relajarnos con el canto de pájaros que nos hace sentir que estamos en un nuevo amanecer; es el éxtasis provocado por un paisaje que cuenta con una hermosa montaña al fondo, un sol levantándose por el este,  luz que va coloreando una ciudad que está abriendo los ojos un domingo en la mañana; hasta el perro del vecino ladra mientras el móvil del balcón hace su melodioso sonido, la brisa es la responsable de eso y del suave movimiento de los árboles que adornan las calles. El título de la canción nos recuerda una publicidad de la década de los 80’s, en la cual se anunciaba un famoso champú para niños, esa de frasco transparente donde se puede ver el espeso líquido amarillo, la que no pica los ojitos.

“Una Disco Llena” es el tercer track del disco, sonido funk característico de Los Amigos Invisibles; es la hora de bailar, de mover el cuerpo, así como de ver las cinturas de las chicas que se dejan llevar por el particular ritmo de la percusión, una que llega a transformarse en una sabrosa samba carioca. Hace acto de presencia la primera letra del álbum, una invitación a la discoteca, sensualidad “pareja” en la corta lírica que interpreta Julio Briceño. Sin detenerse continua por la cuarta pieza: “Venezuelan Zinga Son”. Es una secuencia del mismo ritmo que la antecede, la música disco con remembranzas de la primera parte de los años ochenta, hacen despertar nostalgias en aquellos que vivieron pasiones descontroladas en los locales nocturnos de la Caracas de aquel entonces, donde no podía faltar en la mano el vaso  en el cual se combinan hielo y whisky para dar vida al todo poderoso “lingui lingui”.

Llega la hora de una de las mejores piezas del disco; “Playa Azul” se llama está mezcla de ritmos gustosos, sabe a caipiriña, también a piña colada, incluso a daiquirí; en esencia es una bossa nova con toques de samba, matices de funk, es un coctel refrescante. Se puede escuchar las olas del mar, el viento que trae el olor del océano,  ver las palmeras moverse como si fueran chicas bailando al ritmo de este contagioso tema. Sin embargo, la letra es el reflejo de una nostalgia, una forma alegre de contar una tristeza, el deseo de estar con ella en esa paradisiaca costa venezolana, esa escena que se vivió tantos fines de semana, ahora está muy lejos. Posiblemente es la primera canción que habla de los sentimientos que se le generan a los venezolanos que decidieron salir del país en los primeros años del siglo XXI.

“Playa Azul”, un sabor nostálgico, dos amores, a ella y a la tierra, una canción que no me cansé de colocarla en mi programa de radio. El video realizado para este tema reafirma la idea que se tiene de la pieza, la cual termina de forma jocosa con esa frase del tipo ya pasado de tragos que le dice a la jeva: –“Mijita, de vas ahogar”.

Los Amigos Invisibles buscaron entrar con fuerza en el mercado de los Estados Unidos, país donde ya estaban haciendo vida para ese momento, siendo la ciudad de New York la escogida para la grabación de este álbum. “Ease Your Mind” tiene ese objetivo, el cover de esta pieza que dio a conocer Touchdown en 1981, buscó ser  una carta de presentación de lo que esta banda venezolana es capaz de hacer. Música para una discoteca, es movimiento del cuerpo con ese sonido funk que se va combinando con ritmos caribeños. Hay un despliegue de virtuosismo por parte de varios de sus miembros, aparece el solo de guitarra de José Luis Pardo, luego uno algo más sutil que sale del bajo de José Rafael Torres, pendientes con una descarga de timbales del invitado Luisito Quintero combinado con la percusión de Mauricio Arcas, así como del saxofón de otro que fue llamado a la fiesta, John Scarpulla. “Isyormain”, escrito como suena, es el aporte original de Los Amigos Invisibles, mantienen el ritmo, pero le colocan su toque personal, el sello de unos caraqueños que buscaron trascender las fronteras imaginarias de los Estados.

Fueron sinceros al llamar a la siguiente canción “Gerundio”: -“Mirando, sonriendo, pensando, deseando, queriendo, tripeando…”. Funk tropicalizado, influencias de un son cubano que rápidamente se vuelve salsa, ritmos que se presentan como pinceladas de una obra “Op Art” donde todo se mueve en una misma velocidad.  Va cerrando con la marca personal de la agrupación, traen su esencia para refrescar el ambiente cálido.

“Ojos Cerrando” es colirio para descansar de tanto movimiento ante nuestros ojos, no hay punto y seguido entre esta y la canción anterior, es una continuación tenue, busca descargar la sensualidad elevada.

La diversión, el sarcasmo y el humor regresa con “Esto es lo que hay”, el mayor éxito radial de este disco en Venezuela; una salsa “cabilla” que nos recuerda la frase con que se inicia todo esto: “Rico pa’ goza”. La alegre historia de un chico humilde, nacido en algún barrio de Caracas que se enamora de una linda sifrina del este de la misma ciudad. El honesto joven venezolano que reconoce lo que tiene y lo que no, se lo cuenta a ella y a su familia. Tiene una estrofa maravillosa  “la parte que da miedo”, un juego de sonidos para traernos pronto el intento de aquel joven por pronunciar palabras en francés, realmente muy jocosa, pero al mismo tiempo deja claro que a pesar de las diferencias que pueden existir en nuestra sociedad, siempre existen puntos de encuentro y convivencia. Muy propicia para un país que desde ese entonces vive una constante carrera en destacar las diferencias y no las semejanzas.

“Majunche” es un venezolanismo que se refiere a una persona muy ordinaria, sin cualidades especiales, mediocre. Así titularon a la undécima canción del disco, que mantiene el sonido funk con un estilo que traslada a los años setenta. La banda busca dar a conocer todos esos elementos propios del venezolano, sus palabras, expresiones y modismos; eso que muy bien hicieron varios artistas mexicanos a partir de los años sesenta, expandiendo su cultura en todos los rincones. Este tema junto con el anterior son una muestra de esa penetración de Venezuela por el mundo.

“Mambo chimbo”, así como suena, ese ritmo cubano fue explorado y explotado por Los Amigos Invisibles en esta pieza instrumental maravillosa. Pendientes con la guitarra de José Luis Pardo, gran aporte a esta composición.  Se puede evidenciar que hay una madurez musical a lo largo y ancho de cada una de estas canciones, se le saca más provecho al potencial de sus integrantes. Espectacular cierre de la percusión de Maurimix.

El “Diablo” fue otro de los sencillos promocionales del disco. El funk y el tecno mueven los hilos de una canción que habla de un hombre tentado por el ser oscuro. Realmente se trata de una historia de un individuo víctima de ciertos excesos, la expresión “estoy pegao” se refiere a que está bajo los efectos de las drogas: -“No puedo controlarlo, no sé como evitarlo, me siento envenenado, se está aprovechando de mí”.

Vuelve la salsa “cabilla”, Julio Briceño lo hace cantando en un modismo “puertorriqueño”, el sonido de la percusión de Maurimix se destaca junto con el trombón tocado por el invitado Jimmy Bosch,que ya hizo su aparición anteriormente en “Esto es lo que hay”. “Calne” es el título de una pieza bailable de principio a fin.

“Superfucker”, trae toda la esencia del funk con ese aire sensual que envolvió la década de los 70’, incluso se puede sentir puntos que van generando una sensación 3D de psicodelia. La historia de un superhéroe sexual, toda su fuerza lo usa para amar. No lo olvides nena, “ese vestido se ve mejor encima del sofá”. Divertida pieza que lleva la marca de la banda venezolana.

Funk más acid jazz, decorado con cinetismo venezolano y brasileño, es una obra de Cruz Diez y Gyula Kosice convertidas en música, “Bruja” posiblemente nos regresa a la nostalgia de “Playa Azul”, se extraña a una mujer que está lejos, que hizo la magia más poderosa: -“No eres ni bruja ni santera, tu eres aún más arrecha”.  El hechizo real está en el solo de guitarra, el mejor de todos los presentados en este disco, aplausos para José Luis Pardo.

Después de casi nueve minutos de embrujo llegan “Las Gorditas de Mario”, una canción divertida que cuenta la historia de un individuo que le gusta comer, es su mayor pasión, por ende le encantan las chicas que comen como él. Por supuesto, la letra contiene una gran cantidad de mensajes doble sentido como: –“Bollitos, a mí me gusta tu bollito en Navidad”. Después de ingerir tantos alimentoas se debe ir al baño, y a los 3’30’’ se escucha como baja el water clock, mejor conocido por nosotros como la poceta. A los 4’30’’ se abre nuevamente el balcón, regresa el canto de los pájaros y aquella “Onda Nueva” que escuchamos al inicio con el nombre de “Comodón Johnson”, se baja por un “fade to black” para que haga acto de presencia unas percusiones que buscan mover el cuerpo, distintos ritmos se van fusionando, la marca de este disco va despidiendo una producción que termina a ritmo de protesta, un cacerolazo que nos recuerda los días de paro, marchas, colas en las estaciones de servicio, vivencias de una Venezuela dividida en los días que nació este álbum.

“Arepa 3000” se convirtió en una ventana a través de la cual se pueden observar  distintos colores de la esencia del venezolano, por eso, a mi entender,  es la mejor propuesta plasmada por el grupo en un disco; sin embargo, “The Venezuelan Zinga Son Vol. 1” es un derroche de virtudes musicales, es la madurez de una banda que busca ir más allá del país donde nacieron, intentando ser parte de la aldea global, y lo hicieron con clase. Es petróleo con calidad de exportación que se vuelve combustible, es generador de movimiento que viaja por diferentes ritmos; además es un toque de nostalgia, es un mensaje de lejanía que extraña la tierra amada, haciendo que reafirme sus orígenes, ellos no olvidan de donde vienen y a donde van, sigue presente su bochinche que toman muy en serio. Este es el álbum que recomiendo para comenzar a escuchar con profundidad a “Los Amigos Invisibles”.

Los Amigos Invisibles interpretan Una Disco Llena/Venezuelan Zinga Son en su concierto en Bulldog Café, Distrito Federal, México.