viernes, 30 de noviembre de 2018

Coleccionando vinilos - 110 - FATBOY SLIM "Half way between the gutter and the stars" (2015)



Un poco enfadado ando con internet.... con tanta información, casi infinita. De primeras pienso que va a ser fácil encontrar información sobre este disco, con tan icónica y sensual portada. Algo hay pero en inglés. Lo limito a páginas en español y veo la dificultad de ver a alguien que haya hecho una crítica sobre este disco. Quizás no he buscado del todo bien, porque mira que estamos ante un disco de un grupo conocido y que suena de lujo, pero no ha habido suerte.
De todos modos, es un hombre camaleónico, con más de 30 alias y multitud de proyectos, aunque Fatboy Slim es su seudónimo más conocido.

Música electrónica pero con toque humano, big beats, hip hop, de la mano de un ecléctico personaje que antes de coger las maquinitas tocaba en un grupo británico de pop que seguro conocen, los Housemartins.

Comenzaba en los 90 la época del Acid House, de las drogas de diseño y de la pasión por las raves.


Fatboy Slim ‎– Halfway Between The Gutter And The Stars

Género:
Estilo:
Año:


Norman Quentin Cook (nacido Quentin Leo CookBromleyInglaterra31 de julio de 1963), más conocido por su nombre artístico Fatboy Slim, es un disc jockey, músico electrónico y productor discográfico británico. Pionero en el género big beat, muy popular en la década de 1990, el cual es una combinación de hip hopbreakbeatrock y rhythm and blues. Estudió en la Reigate Grammar School y en la universidad de Brighton (Inglaterra). Dejó de usar 'Quentin' y empezó a llamarse 'Norman' mucho antes de adoptar su otro seudónimo.
La carrera musical de Norman comenzó en un grupo de rock llamado The Housemartins, posteriormente en 1992 trabajó para un grupo musical de Brighton conocido como Freak Power, en el que publicaron dos discos y trabajaron para un anuncio de pantalones de Levi's.
En 1996 Norman Cook adoptó el nombre de Fatboy Slim y dio el salto internacional a las cabinas de DJ mediante el productor Simon Thorton y el sello al cual aun sigue vinculado, Skint Records, consiguiendo así que sus creaciones le convirtieran en uno de los grandes del género Big Beat.
Empezó adoptando infinidad de alias y estilos; Pizzaman, Mighty Dub Cat, Freak Power, entre otros. A cada uno se lo puede asociar fácilmente un estilo en concreto y una época de su vida e incluso alguno de ellos siguen dando sus frutos hoy en día.
Fue en 1997, después de conocer a los Chemical Brothers, cuando Fatboy Slim apareció con su álbum de debut, Better Living Through Chemistry. El título no es ninguna casualidad, referente absoluto dentro de la historia del bigbeat. Su siguiente trabajo de estudio, You've Come a Long Way Baby, es un nombre imprescindible a la hora de hablar de su carrera discográfica llena de éxitos. Su último álbum, Halfway Between The Gutter And The Stars, se aleja un poco más del bigbeat para recordar, como Norman dice, a los sonidos que siempre le han inspirado para crear.

Historia[editar]

Quentin Leo Cook, se crio en ReigateSurreyInglaterra, donde estudió en al Reigate Grammar School. Comenzó su carrera musical tocando la batería en Disque Attack(banda de new wave británica). Cuando el líder de la banda, Charlie Alcock tuvo que abandonar el grupo para concentrarse en sus estudios, Cook tomó el relevo como vocalista. En el Reigate College, Cook conoció a Paul Heaton con quien formó Stomping Pondfrogs. A los 18 años acudió a la University of Brighton y fue durante esta etapa cuando comienzó a desarrollar sus habilidades para pinchar en la floreciente escena de Brighton club bajo el nombre de DJ Quentox.
En 1985, Paul Heaton había formado una banda llamada The Housemartins. En visperas de su primera gira nacional, el bajista abandonó el grupo y Cook se mudó a Hull(Yorkshire) para unirse a ellos. La banda tuvo un gran éxito con su primer single "Happy Hour". Sus dos discos, London 0 Hull 4 y The People Who Grinned Themselves to Death, entraron en el Top 10 del Uk Albums Chart. Alcalzaron el número uno de las listas británicas justo antes de la Navidad de 1986 con el single "Caravan of Love". A pesar del éxito de The Housemartins, la banda se separó en 1988. Heaton, junto al batería Dave Hemingway formaron The Beautiful South y Cook volvió a Brightonpara retomar su carrera musical conforme a sus preferencias. Fue en ese momento cuando comenzó su relación profesional con el ingeniero de estudio Simon Thornton, que se mantiene hasta la actualidad.
Cook logró su primer éxito en solitario en 1989, junto a MC Wildski, futuro miembro de Beats Internacional, con el single "Blame It on the Bassline". La canción siguió a la plantilla básica de lo que vendría a ser el estilo de música característico de Beats International. Se convirtió en un éxito modesto en la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el puesto # 29. Cook formó Beats International, una banda compuesta exclusivamente por músicos de estudio como los vocalistas Lindy Layton, Lester Noel, DJ Baptiste, el rapero MC Wildski, y el teclista Andy Boucher. Su primer álbum Let Them Eat Bingo incluye exitoso single "Dub Be Good To Me", que provocó una disputa legal en torno a las denuncias de violación de los derechos de autor mediante el uso liberal de samples no autorizadas: el bajo reproducía nota por nota el conocido single The Guns of Brixton de The Clash y la letra fue tomada de Just Be Good To Me de The SOS Band. Cook perdió la causa y fue condenado a pagar dos veces los derechos de autor generados por el álbum.
En 1994, Cook formó Freak Power, junto a la trompetista Ashley Slater y la vocalista Jesse Graham. Su álbum debut Drive thru Booty, contiene el single "Turn On, Tune In, Cop Out", que fue utilizado por la marca Levi´s para su campaña de publicidad. Cook reunió de nuevo a la formación en 1996 para su segundo álbum , More of Everything for Everybody.
En 1995 Cook lanzó bajo el nombre de Pizzaman el álbum de Música House Pizzamania, producido por sus amigos Tim Jeffery y JC Reid. El álbum contiene tres singles que entraron en el UK Top 40 : "Trippin' on Sunshine""Sex on the Streets", y "Happiness". Este último, formó parte de la campaña de publicidad de Del Monte Foods en el Reino Unido. Los vídeos musicales de los tres singles fueron dirigidos por Michael Dominic.
Cook adoptó el nuevo seudónimo de Fatboy Slim en 1996. El primer álbum de Fatboy Slim y el segundo de Cook en solitario Better Living Through Chemistry contiene el single, "Everybody Needs a 303".
El siguiente trabajo de Fatboy Slim fue el single "The Rockafeller Skank", dado a conocer como adelanto del álbum You've Come a Long Way, Baby lanzado en 1998"Praise You", también de este álbum, fue el primer número uno en solitario de Cook en Reino Unido. El video musical, dirigido por Spike Jonze, ganó numerosos premios.
En 2000 Cook lanza su cuarto disco en solitario, Halfway Between the Gutter and the Stars que contó la colaboración de Macy Gray.
En 2003, produjo las pistas 3 y 12 para el álbum Think Tank de Blur, y en 2004, grabó Palookaville, el primer álbum de estudio de Cook en cuatro años.
El 19 de junio de 2006 se lanza el álbum de grandes éxitos Why Try Harder, compuesto de dieciocho temas, incluyendo sus dos números uno y un par de temas nuevos "Champion Sound" y "That Old Pair of Jeans".
En 2006 Cook, viajó a Cuba, donde escribió y produjo dos temas para el álbum The Revolution Presents: Revolution, que fue publicado por Studio K7 y Rapster Records en 2009. Estas pistas fueron "Shelter", y "Siente Mi Ritmo", que contó con la colaboración de la vocalista del grupo cubano "Sexto Sentido". Las grabaciones tuvieron lugar en los legendarios estudios EGREM de Cuba, sede del Buena Vista Social Club, y contó con una banda compuesta por los mejores músicos jóvenes de Cuba, incluyendo a Harold López Nussa. Otra pista grabada durante estas sesiones titulada "Guaguanco", fue lanzada por separado en 2006.
Cook ha sido también responsable de remixes exitosos de CornershopBeastie BoysA Tribe Called Quest y Wildchild. En 2008 hizo un remix de la canción "Amazonas"para un acto de caridad, en colaboración con David Byrne y Dizzee Rascal titulado "Toe Jam", junto con un video musical con bailarinas desnudas.
La banda sonora de la serie de televisión Héroes incluye "He's Frank (Slight Return)" (un cover de una canción de The Monochrome Set), con Iggy Pop como cantante.
El 12 de agosto de 2012 actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Bandas y pseudónimos[editar]

  • Norman Cook
  • Beats International (1989 - 1992)
  • The Brighton Port Authority (2008–presente)
  • Cheeky Boy
  • Chemistry
  • Disque Attack
  • DJ Delite (utilizado en DJ Tools, acapellas, para sencillos de Fatboy Slim)
  • DJ Quentox (The Ox that Rocks)
  • Fatboy Slim (1996–present)
  • The Feelgood Factor
  • Freak Power (1993 - 1996)
  • Fried Funk Food
  • The Housemartins (Bajista desde 1985 - 1988)
  • Mighty Dub Katz (1996 - 2002)
  • Pizzaman (1993 - 1997)
  • Rockaway 3
  • Sensataria
  • Son of a Cheeky Boy
  • Son of Wilmot
  • Stomping Pondfrogs
  • Sunny Side Up
  • Yum Yum Head Food
  • Quinton Fortune (1996-2006)
  • Arthur Chubb
  • Margret Scratcher
  • Grime Minister
  • Asher D. Slim (2002)
  • Hot Since 63
  • Leo Sayer
  • Mighty Gus Poyetz
  • Biggie Slims
  • Cook Da Bass
  • Pierre Burner Down
  • Slimboy Fat

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]



Elmundo.es repasaba 6 de sus más de 30 seudónimos.



Fatboy Slim: el artista de los mil nombres

Repasamos los alias más relevantes del artista británico

The Housemartins, Beats International, Freak Power, Pizzaman, Mighty Dub Katz y Fatboy Slim son nuestra selección de pseudónimos


Norman Cook, nacido en Inglaterra, ha adoptado a lo largo de su carrera más de una treintena de alias. Una cifra apabullante en sí misma que sorprende e impacta aún más cuando se ahonda en ella y se descubre que cada alias cuenta con un sonido y estilo perfectamente diferenciados y reconocibles y no sólo eso, sino que le han granjeado a su creador innumerables hits, éxitos instantáneos convertidos en clásicos. Abordar todos los pseudónimos que Norman Cook ha adquirido a lo largo de su longeva trayectoria sería demasiado intrincado por lo que hemos decidido seleccionar los 6más relevantes.

1.- The Housemartins
A principios de la década de los 80 Paul Heaton crea esta banda junto a Stan CullimoreChris Lang, y el bajista Ted Key a quien Norman Cook terminaría sustituyendo.  Su primer disco “London 0 Hull 4” (1986) tuvo una enorme acogida en las islas británicas, la cual también experimentó su segundo largo “The People Who Grinned Themselves to Death”. Sin embargo, y pese al brillante futuro que muchos les auguraban la banda decidió separarse en 1988. Por suerte, para entonces ya nos habían legado temas como:

2.- Beats International
Tras la disolución de The Housemartins Norman Cook toma la iniciativa de emprender un nuevo proyecto relacionado de manera más directa con la electrónica. Su nombre era Beats International y sus integrantes, además del propio CookLindy LaytonLester NoelDJ BaptisteMC Wildski y Andy Boucher. “Let Them Eat Bingo”, su primer trabajo de estudio les regaló su primer número uno con “Dub Be Good To Me” (controversia por plagio incluida). En 1991 se edita su segundo largo “Excursion on the Version” que al contrario de su predecesor no experimenta un gran éxito lo que termina suponiendo el final de la banda de Brighton.

3.- Freak Power
Nos situamos a mediados de la década de los 90 cuando tras el fracaso sufrido con Beats International Norman Cook lejos de hundirse decide dar un paso más en su carrera y fundar Freak Power. En esta ocasión lo hace junto a Ashley Slater y Jesse Graham y la secuencia ocurrida con su proyecto anterior se repite, su primer álbum “Drive-Thru-Booty” es un éxito inmediato con el single “Turn On, Tune In, Con Out” sonando en cada rincón de Inglaterra, pero su sucesor “More of Everything for Everybody” (1996) no logra cumplir las expectativas.

4.- Pizzaman
Con Freak Power todavía en activo Norman Cook decide tomarse un respiro y sin más razones que divertirse y jugar con la bullente creatividad que habita en él crea en 1995 Pizzaman. Alias bajo el que publicará “Trippin´on Sunshine”, “Sex on the Streets” y “Happiness”, sin duda alguna tres de los singles más importantes y que mayor éxito han cosechado en su carrera.

5.- Mighty Dub Katz
En la misma línea, lo más alejada de la realidad y teniendo todavía como horizonte Freak Power, Norman Cook da salida junto a Gareth Hansome a otra de sus personalidades a través de Mighty Dub Katz. “Magic Carpet Ride” y “Let The Drum Speak” siguen siendo recordados aún a día de hoy.

6.- Fatboy Slim
Y así llegamos a la adopción de Fatboy Slim en 1996. Al principio este nuevo alias iba a continuar el camino marcado por Pizzaman y Mighty Dub Katz, diversión, eclecticismo y cancha libre para la experimentación pues Freak Power seguía siendo su principal proyecto, sin embargo, como ahora sabemos, con el paso del tiempo la banda desaparecerá y Fatboy Slim se convertirá en su alter ego más recurrente y habitual.

Como decíamos al principio éstos son sólo 6 de los más de 30 alias que Norman Cookha adoptado hasta la fecha, quien sabe cuántos serán de aquí a unos años, sólo queda pues dejar que continúe sorprendiéndonos y regalándonos hits.

Fatboy Slim - Weapon Of Choice



domingo, 25 de noviembre de 2018

Coleccionando vinilos - 109 - NEIL DIAMOND "Jonathan Livingstone seagull" (1973)



Este ha sido uno de esos vinilos que casi se quedan fuera de la selección de los 84 vinilos.

Esta portada pastelosa, que era un disco creado como banda sonora de una película, su sonido plano... me hacían casi eliminarle, pero al final creo que ha imperado el nombre del artista.

Estamos ante un compositor clásico de los 70, que ha creado escuela y mucha influencia. Y que es otro disco de esos mágicos que vieron la luz en 1973, año de mi nacimiento.

Y lo más importante, me da tranquilidad su escucha y me relaja.

Os dejo con unas reseñas, y dos notas sobre su biografía y sobre la película.


Neil Diamond ‎– Jonathan Livingston Seagull (Original Motion Picture Sound Track)

Sello:
CBS ‎– S 69047, CBS ‎– 69047, CBS ‎– CBS S 69047
Formato:
Vinyl, LP, Album, Gatefold 
País:
Fecha:
Género:
Estilo:

Pistas

A1Prologue3:19
A2Be6:28
A3Flight Of The Gull2:23
A4Dear Father5:12
A5Skybird1:12
A6Lonely Looking Sky3:12
The Odyssey(9:28)
B1.1Be1:06
B1.2Lonely Looking Sky2:32
B1.3Dear Father5:50
B2Anthem3:03
B3Be1:06
B4Skybird2:18
B5Dear Father1:14
B6Be3:26

Compañías, etc.

Créditos


Extraído de manticornio.com

Seguramente te sorprenderá encontrar este disco en un sitio dedicado a difundir el rock progresivo. Bueno, es que resulta que éste, es uno de mis 100 discos favoritos y como aparece en mi lista publicada, pues hay que rendirle su merecido honor.
En 1973, Neil firmó contrato con Columbia, etiqueta comercial con la que disfrutó de su mayor éxito. "Jonathan Livingston Seagull" ("Juan Salvador Gaviota"), es el primer disco que grabó con dicha etiqueta, y se convirtió en su segundo álbum más vendido de su historia musical. Este álbum fue acreedor a un Grammy y un premio Golden Globe, lo que me parece un tanto extraño, pues por lo general, un tema de película nuncamente es un álbum de corte popular, bailable, pegajoso, fácil de asimilar. Por el contrario, "Jonathan Livingston Seagull" es un álbum concepto, construido alrededor de la famosísima novela de Richard BACH. Tenía que ser 1973. Pero en este disco, Don Diamante escribe sus propias letras y su música, haciéndola de director musical el señor Tom CATALANO, con la participación de Lee HOLDRIDGE (adaptación para orquesta); Armin STEINER (ingeniero de sonido); todo para decorar el filme de Hall BARTLETT. Producción: Tom CATALANO. Tiempo total del disco: 43'29".
En 12 cortes, Neil DIAMOND expone, con su ya característica y buena voz, además de lucir su capacidad histriónica, una obra musical llena de sensibilidad y de carácter. Los 12 cortes son 12 movimientos que expresan su razón de Ser, que aunque la historia está contada tras de un telón conocido, su propia interpretación del tema es bien particular. Hermosa. Decía que no se trata de un álbum sencillo; el sólo hecho de quien lo interpreta, quien lo compuso, puede predisponer a un rechazo inmediato. Se trata de un gran álbum. Por supuesto que no es rock progresivo, pero sí es un álbum sinfónico, detallado con instrumentos contemporáneos, repetición y un poquito de experimentación. ¿No es ésa una buena relación? ahora bien, hay que tener en cuenta que el disco es por demás melódico, hasta meloso me atreveré a decir, como referencia más precisa de lo que puedes esperar en el estilo musical de esta obra. 1973. Un gran año para la música en general. A mí me encanta. Para mis momentos cursis. También los tengo.

 temas:01. Prologue
02. Be
03. Flight of the gull
04. Dear father
05. Skybird
  6. Lonely looking sky
  7. The odyssey
  1. Be
  2. Lonely looking sky
  3. Dear father
  8. Anthem
  9. Be
10. Skybird
11. Dear father
12. Be


BE


Y para completistas, un breve resumen de la película de donde es banda sonora este disco, y luego una biografía extensa del gran Neil Diamond. Todo por cortesia de wikipedia.

Jonathan Livingston Seagull ,es una película de drama estadoundense de 1973 dirigida por Hall Bartlett y basada en la novela corta Juan Salvador Gaviota por Richard Bach .

Argumento[editar]

Juan Salvador Gaviota está subiendo a través del cielo con la esperanza de viajar a una velocidad de más de 60 millas por hora (96,56km/h). Con el tiempo y con suerte, él es capaz de romper esa barrera, pero cuando Juan vuelve a su propia bandada es recibido con cualquier cosa menos aplausos. Los ancianos de la bandada se avergüenzan de Juan por hacer cosas que otras gaviotas no se atreven a hacer. Juan afirma que quiere quedarse y compartir su nuevo descubrimiento con todo el mundo, pero los ancianos lo tratan con desprecio, y es desterrado de la manada. Juan se va por su cuenta, creyendo que toda esperanza está perdida. Sin embargo, es recibido por misteriosas gaviotas de otras tierras que le aseguran que su talento es único, y con ellas, Juan se entrena para convertirse en un ser independiente y orgulloso de sus creencias. Finalmente, Juan termina por convertirse en un mentor para otras gaviotas que están sufriendo en sus propias bandadas el mismo destino que sufrió él.

Premios[editar]

Las numerosas tomas de paisajes, durante el recorrido de los viajes de Juan, contribuyeron a su nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. La película fue nominada a los Premios de la Academia de 1973 a la Mejor Fotografía (Jack Couffer) y Mejor Montaje (Frank P. Keller y James Galloway).

Reparto[editar]

Voces[editar]

  • James Franciscus ...Juan Salvador Gaviota
  • Juliet Mills ...La Chica
  • Philip Ahn ... Chang
  • David Ladd ... Fletcher Lynd Seagull
  • Kelly Harmon ...Kimmy
  • Dorothy McGuire...Madre
  • Richard Crenna ...Padre

Doblaje - Los Ángeles Bandera de Estados Unidos[editar]

Recepción[editar]

La película fue muy criticada ya que en el momento de su lanzamiento en 1973. Roger Ebert, quien sólo le concedió uno de cada cuatro estrellas, confesó que él salió de la selección, escribiendo: "Esto tiene que ser el mayor pseudocultural, los aspirantes a la estafa metafísica del año".


Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941BrooklynNueva York) es un cantantecompositorguitarristaactor y productor estadounidense.
Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae, balada, entre otros, han influido a artistas tales como: The MonkeesElvis PresleyU2Frank SinatraThe VenturesUB40Julio Iglesias y Johnny Cash

Primeros años[editar]

Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su padre fue Akeeba Diamond quien era judío-polaco y su madre Rose Rapapport, judía-rusa quienes se dedicaron al negocio de las lavanderías, progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn. Estudió la secundaria en el colegio Abraham Lincoln, donde demostró su marcado interés por la música.

Comienzos artísticos[editar]

Comenzó componiendo canciones a los 16 años, tras comprar una guitarra, inspirado por una visita a su escuela del cantante y autor folk Pete Seeger, siendo "Hear Them Bells" su primera canción. En 1960 grabó sus composiciones con el sello discográfico Duel, acompañado de un compañero de colegio llamado Jack Packer, bajo el nombre Neil & Jack con los temas "What Will I Do" y "I'm Afraid", con un sonido similar a los Everly Brothers, pero sin éxito, razón por la cual Diamond continuó con sus estudios universitarios de Medicina hasta 1962, cuando recibe la oferta de firmar contrato para Sunbean Music, para la industria musical del Brill Building de Broadway.
Al año siguiente, tiene la oportunidad de firmar un contrato con el sello CBS para grabar 2 sencillos titulados "At Night" y "Clown Town", producidos por Tom Catalano, quien posteriormente sería su productor en la marca discográfica UNI, pero al no ser su estilo musical, por tratar de emular el sonido de Umaga o Paul Pierce, nada sucede y sigue componiendo canciones para diversos artistas, destacando en 1965 el grupo Jay & The Americans que consiguen un éxito importante con su canción "Sunday And Me". Sus compañeros compositores, el matrimonio formado por Ellie Greenwich y Jeff Barry reconocen su potencial y le consiguen una entrevista con los directivos de Atlantic Records, los cuales quedan impresionados con su estilo, pero al no estar seguros de que encaje en la orientación de la discográfica, con artistas como Herb Alpert o Dave Brubeck, deciden recomendarlo con Bert Berns, reconocido productor y compositor, quien reconoció en Diamond su potencial artístico, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello discográfico Bang Records. En ese momento, Diamond consideró usar un seudónimo, al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple y consideró los nombres Ice Cherry y Noah Kaminsky, pero en último momento decidió usar su nombre real.
Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang Records, diversos temas como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Red, Red Wine" (1966), “Girl, You'll Be a Woman Soon”, "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time", "Kentucky Woman"(1967) o "I'm a Believer", que popularizó el grupo The Monkees.
En 1967, Diamond quiso lanzar la canción introspectiva "Shilo" como sencillo, pero Bang lo rechazó argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones. El juicio duró 10 años, resultando Diamond ganador.
En 1968, tuvo éxito la canción "New Orleans", y ya dedicado en exclusiva a componer para sí mismo y en otra marca discográfica, la UNI (más tarde MCA), firmó un contrato por 250.000 dólares, por 8 álbumes. El mismo Diamond reconoció años después que CBSCapitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas, pero escogió UNI por ser la única compañía que le garantizó la total libertad para componer y grabar. Diamond incorporó a sus discos arreglos orquestales, contrastando con la simpleza de los discos que grabó para la Bang. Los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su época, según diversos críticos de revistas especializadas.
Aparte de esto, la empresa discográfica Bang, rematrizó sus primeras grabaciones y lanzó varios temas sencillos extrayendo las pistas vocales de las cintas maestras y acompañando la voz con una nueva pista musical. Gracias a esta estrategia técnica, Bang lanzaba un sencillo cada vez que UNI lo hacía y consiguieron más éxitos como: "Do It" (1970), "I'm A Believer" (1971), "The Long Way Home" (1973) y "Shilo" (1970).
También en 1968 incursionó como productor de Ronnie Dove y Wool, con las canciones " My Babe" y "The Boy With The Green Eyes" respectivamente (ambas compuestas por él mismo) obteniendo éxitos regulares en Billboard.

La consolidación en la década de 1970[editar]

En los inicio de la década de 1970, Neil Diamond firmó con Columbia Records/CBS por una cifra jamás ofrecida a otro artista, 5 millones de dólares. En esta compañía, Diamond consiguió un nuevo éxito en 1973 con la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota, en la que fue más exitosa la banda sonora, que la película, y que obtuvo un Grammy como la mejor banda sonora original.

Neil Diamond en los 70´s.
También en 1973 MCA editó el álbum "Rainbow", una recopilación conformada por las versiones de temas que el grabó de otros compositores, en álbumes anteriores.
En 1974 grabó el álbum "Serenade", en la que se incluyó el tema "I've been this way before" canción que originalmente iba a ser incluida en la banda sonora de Juan Salvador Gaviota, pero que no estuvo lista a tiempo. Aparte, MCA Records editó el álbum de éxitos "Neil Diamond And His 12 Greatest Hits", que ganaría varios discos de platino.
En el mes de marzo de 1976, después de casi 3 años y medio sin dar presentaciones en vivo, da un concierto conocido y transmitido en la TV local australiana como The Thank You Australia Concert ante más de 38,000 personas, de forma local este álbum o vídeo existía en el mercado de ese país, en 2008 una versión remasterizada en DVD es por fin lanzada a nivel mundial.
En 1976 lanzó el álbum "Beautiful Noise" producido por Robbie Robertson del cual saldrían éxitos como "If You Know What I Mean", "Don't Think...Feel" y "Dry Your Eyes".
También en este año MCA editó el álbum "And The Singer Sing His Songs" que curiosamente incluía material de relleno y no los hits, pero este álbum encontró su nicho de audiencia y ganó un disco de oro.
En 1977 realizó dos especiales para TV, "Love At The Greek", que reunió lo mejor de sus conciertos en el Teatro griego de Los Ángeles a mediados de 1976, después de casi 4 años de no dar presentaciones en vivo, y del que también se lanzó un álbum doble del mismo nombre en ese año y, a finales de 1977, el especial "I'm Glad Your Here With Me Tonight", promocionando el álbum del mismo nombre. En 1978 estaba escribiendo y grabando material para lo que iba a ser el álbum doble "The American Popular Song", pero su canción del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers", que había llegado al número uno de las listas y que también había sido grabada por Barbra Streisand, fue mezclada por un DJ de una estación de radio, y debido a la demanda del público, fue grabado un dueto "oficial" de la canción, de esta forma el álbum fue reeditado con ese nombre y lanzado como un solo disco.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas de su país y estaría nominada como la mejor canción del año en 1979 para los premios Grammy.
También en 1978 editó el álbum "Early Classics", que incluyó los éxitos que obtuvo con discos Bang, ahora que poseía los derechos bajo su propio sello discográfico Frogking Records, y distribuido por Columbia, pero al no tener el tiempo de administrar una empresa discográfica, decide continuar bajo Columbia CBS.
También serían éxitos a finales de la década, "Desiree" (1977), "Forever in Blue Jeans" (que también fue gran éxito en las listas de música country), "Say Maybe" (1978) " The Good Lord Love's You" y "September Morn" (1979).
Las canciones: "Sunflower" con Glen Campbell y "Let Me take You In My Arms Again" con James Darren ambas en 1977 lo seguían confirmando como un compositor exitoso.

La década de 1980[editar]

En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantante de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante. Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records, debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado.
En 1981 volvería a firmar contrato con Death Row Records, esta vez por 30 millones de dólares. Durante esta década editó varios álbum exitosos, entre los que destacan "On The Way To The Sky" (1981), "Heartlight", "12 Greatest Hits Vol 2" (1982), "Classics The Early Years" (1983) y "Primitive"(1984), de nuevo entre los diez discos más vendidos.
El álbum " Primitive ", originalmente debía ser lanzado al mercado en 1983, pero Columbia argumentó que no estaba de acuerdo con algunas canciones, su contrato estipulaba que sólo por defectos técnicos un álbum debía ser rechazado, después de un breve juicio se acordó que solo debía regrabar algunas canciones, puesto que según CBS así sonaría más contemporáneo, también en 1984 Neil Diamond entró al Salón de la fama de los compositores (Songwriter's Hall of Fame), en 1985 fallece su padre y él escribió y grabó el álbum The History Of My Life, pero de nueva cuenta Columbia le pidió hacer unos cambios, al considerar el álbum demasiado "personal" en esta ocasión él acepto el consejo y solo la canción título apareció en el siguiente álbum "Headed For The Future"(1986), algunas de las canciones rechazadas aparecieron por primera vez hasta la retrospectiva de 1996 " In My Lifetime ".
En la década de 1980 canciones como "Yesterday's Songs" ,"Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky", "Heartlight" (basada en la película de Steven SpielbergE. T., el extraterrestre), "I'm Alive", "Turn Around" y "Headed for the Future" estarían en las listas del Billboard.
En 1987 lanzó el álbum doble "Hot August Night 2" recopilando su exitosa gira 1986-1987. A partir de este álbum Diamond se enfocó primordialmente al mercado adulto contemporáneo, sin que esto afectara las ventas, logrando el éxito la canción "I Dreamed A Dream" de la comedia musical Los miserables.
En 1988 a finales de ese año editó "The Best Years Of Our Lives", producido por David Foster, con un costo superior a un millón de dólares y que es considerado por muchos críticos y fans su mejor álbum de la década de 1980 por la similitud de su sonido con la era MCA. Tres sencillos llegaron al top ten en las listas Adulto contemporáneo destacando "This Time".
1988 también es el año en que una de sus primeros éxitos "Red, Red Wine" llega al número 1 de Billboard con el grupo UB40, confirmando su vigencia como autor.

En la década de 1990[editar]

En 1991 editó "Lovescape", producido por Peter Asher, en 1992 el álbum de éxitos con material inédito, "The Greatest Hits 1966-1992", que lo introdujo a una nueva generación de fans y ganó multiplatino. Para competir con este álbum, MCA lanzó el álbum doble "Glory Road 1968- 1972" con lo más destacado de sus años en esta disquetera.
También a finales de ese año lanzó "The Christmas Álbum" que llegó al top ten de Billboard, además de esto inició "In The round Tour", una de sus giras más exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de "Up On The Roof", álbum que rinde tributo a la música del Brill Building, lo mejor de esta gira se documentó con el lanzamiento del álbum doble "Live In America" en 1994, año en el que también editó "Christmas Álbum 2".
El año 1995, uno de los más difíciles para Diamond, lo sorprende componiendo su nuevo material coescrito con varios compositores afamados de música country; pero también ocurre el quiebre de su vida familiar, ya que gestiona su divorcio de Marcia Murphy, después de 25 años de matrimonio, y que es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.
Publicó "Tennessee Moon" (1996), de estilo country, que alcanzó un lugar alto en las listas de ventas de ese género, también en 1996 se editó la retrospectiva de 3 Cd, "In My Lifetime" que reúne lo más destacado de 30 años de grabaciones y material inédito.
En la década de 1990 y la actual década del 2000 han sido éxitos temas como "Girl, You'll Be A Woman Soon" con Urge Overkill, tema de la película Pulp Fiction, "You Are My Number One" y "I'm A Believer" de la película Shrek con Smash Mouth, lo que confirma la vigencia de su música.
Para finalizar la década lanza "As Time Goes By The Movie Album" en 1998 de nueva cuenta producido por Bob Gaudio y que era un álbum doble con temas famosos de películas como "Titanic", "Moonriver", "Casablanca" y "Ghost", entre otras.

Madurez en el siglo XXI[editar]

Inicia el nuevo milenio con el álbum "Three Chord Opera" (2001), que después de varios álbumes concepto (navideños, de películas, de covers de canciones) regresa al formato de álbumes escritos por el mismo. Su álbum "12 Songs" (2005) producido por Rick Rubin que recibió buenas críticas, debutó en la 4ª posición en ventas del Billboard, lo que demuestra su vigencia a través de 5 décadas; de este álbum, la canción "Delirious Love", con la colaboración de Brian Wilson de The Beach Boys, fue top 10 e incluso nº1 en diversos países. Muchas de sus canciones hoy son un clásico en la radiofonía mundial.
Realiza actualmente giras mundiales muy exitosas, documentadas en la colección de 5 CDs "Stages" (2003) que le han hecho ganador en varias ocasiones del premio "Amusement Business", que otorgan las revistas Billboard y Pollstar a las giras con mayor recaudación.
En 2005 alcanzó la posición 47 según la revista Forbes dedicada a los artistas más taquilleros en 2005 y en ese mismo año su gira mundial recauda más de $73 millones de dólares, siendo la gira solista más taquillera.
El 9 de diciembre de 2006 salió una edición especial de la revista Billboard con más de 50 páginas dedicadas a sus más de 40 años de carrera musical, y el 12 de diciembre de 2006 salió a la venta una edición de dos CDs de su aclamado álbum "12 Songs" con versiones alternativas de todas las canciones del álbum, algo inusual en su discografía.
En el año 2007, aparece en la revista Forbes entre los 25 artistas mejor pagados.
A principios de 2008 anunció una nueva gira mundial, World Tour 08-09 y para el 6 de mayo el lanzamiento de un nuevo álbum de nueva cuenta, producido por Rick Rubin, titulado "Home Before Dark".
También en 2008 participó en el popular programa de TV American Idol como uno de los mentores de esta temporada, así como Dolly Parton y Mariah Carey.
La semana del 15 de mayo de 2008 "Home Before Dark" debutó en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña.
En agosto de 2008, en el marco de su gira, Diamond rememora después de 36 años, su presentación de los años 70 apareciendo nuevamente a recinto lleno en el Madison Square Garden de New York, que se galvaniza en el DVD Host August Night/NYC (tercera versión) con más de 26 temas interpretados en una maratóniana velada, con el estilo y voz inconfundible de este artista junto a Linda Press, quien le acompaña desde hace 12 años.
Actualmente, después de renovar por séptima ocasión su contrato con Columbia Records, se encuentra escribiendo el material de lo que será su nuevo álbum, previsto a ser lanzado en el 2010 y que será nuevamente producido por Rick Rubin. Este álbum curiosamente será el primero donde intérprete y escriba las canciones en guitarra eléctrica; en su nueva página en Twitter el periódicamente pone notas del avance del álbum, así como responde preguntas de fanáticos.
El día 4 de julio, participó en un concierto conmemorativo de la independencia de Estados Unidos, acompañado de la orquesta Boston Pops que fue transmitido por televisión.
Fue puesto en pre venta y será lanzado oficialmente a nivel mundial, el día 14 de agosto un DVD de uno de sus conciertos completo en el Madison Square Garden de Agosto del 2008 llamado "Hot August Night/NYC"
El día 29 de agosto de 2009 "Hot August Night/NYC" debuta en el puesto número 2 de la lista de los 200 álbumes más vendidos de la revista Billboard. El 13 de octubre de ese año salió a la venta su tercer álbum navideño "A Very Merry Cherry Cherry Christmas" producido por Rick Rubin.

Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...