micanciondemisemana - GREEN DAY "Basket case"

Querer aparentar un buen criterio musical y decir que te gusta Green Day, tiene un punto de contradicción.
Pero al igual que Offspring son dos grupos que pegaron muy fuerte a mediados de los 90, pero yo por esa época andaba por los 20 añitos y esos cassettes con sus primeros discos eran la alternativa al rock urbano de Reincidentes, Porretas, Extremoduro y La Polla Record.
Y Green Day ha ido madurando, y ha ido entregando obras más serias, y con un éxito enorme ("American Idiot" es un gran ejemplo), pero siempre perdurará en la memoria el genial "Dookie" de 1994.

Un disco de esos que "llegan en el momento justo y en el sitio oportuno" y la MTV se encargó de todo lo demás.

Creo que con esta larga aportación de wikipedia sobre está canción, poco más puedo decir yo. Solo al final incluyo la letra traducida (no está nada mal para ser punk sin pretensiones) y el video que he visto innumerables veces y que la MTV puso una y otra vez.

(extraido de wikipedia)

«Basket Case» —en español: «Caso perdido» o «Caso irremediable»— es una canción de la banda de punk rock estadounidense Green Day, lanzada como sencillo en noviembre de 1994, es el tercer sencillo de su álbum más exitoso, Dookie. Esta canción trata sobre los ataques de ansiedad que tenía Billie Joe Armstrong.


El vídeo de esta canción fue emitido constantemente por la cadena estadounidense de televisión por cable MTV (junto con «Longview», «Welcome to Paradise» y «When I Come Around»), provocando la venta masiva del álbum Dookie, tanto en Estados Unidos como en Europa. Varios cantantes y banda han hecho covers de esta canción, entre los cuales se encuentran The Offspring, Avril Lavigne y Fall Out Boy, entre otros.

Basket Case fue seleccionada por votación popular en la página oficial de VH1 como la canción número 33 en la lista de Las 100 Grandiosas Canciones del Hard Rock. También se encuentra en el lugar número 20 en la lista realizada por el semanario musical británico NME sobre las 100 mejores canciones de la década de los 90. Y generalmente se encuentra entre las listas de las mejores canciones de Green Day, que realizan revistas o sitios web (en su mayoría estando entre las cinco mejores).


La canción es una de las más importantes de la banda, y una de las preferidas de sus fanáticos, muestra de ello es que es tocada en casi todos sus conciertos, incluida en el único álbum recopilatorio de la banda (International Superhits!), en el EP Last Night on Earth: Live in Tokyo, y en su álbum en directo Bullet in a Bible (2005).


Contenido

Letra y composición
La canción fue compuesta por el vocalista/guitarrista de la banda, Billie Joe Armstrong, y trata sobre sus ataques de ansiedad, antes de que se le diagnosticara trastorno de pánico, el pensaba que se iba a volver loco. Billie Joe también comentó que «La única manera de sabía como tratarlo, era escribir una canción sobre eso».

La canción se basa en una progresión de acordes muy común (llamada Canon en re mayor de Pachelbel). En el verso de introducción aparecen solo Billie Joe Armstrong y su guitarra. Durante la mitad del primer coro el resto de la banda se une, con la adición rápida de batería de Tré Cool, y Mike Dirnt añade una línea de bajo que recuerda a la melodía vocal.

Significado
El video muestra un hospital psiquiátrico, y las letras de la canción hablan de la locura. Billie Joe Armstrong estaba preocupado por su ansiedad constante (lo que le dio a pensar que era una enfermedad mental) y decidió escribir una canción sobre ello. Un tiempo después le diagnosticaron ataques de pánico.

Los oyentes habrán podido notar que las letras de Billie Joe ofrecen una yuxtaposición interesante en el género. Dice "I went to a shrink..." (fui a un loquero) "To analize my dreams" (para analizar mis sueños) "she says it's lack of sex that's bringing me down," (ella dijo que es la falta de sexo lo que me pone de bajón) pero en la siguiente línea, "I went to a whore, he said my life's a bore", (fui a una prostituta, y él dijo que mi vida era un aburrimiento), "so quit my whining 'cause it's bringing her down" (así que dejara de lloriquear porque la pone de bajón).

No podría ser una elección inteligente de palabras explicando que el motivo de la ansiedad de Billie Joe le hace confundir los géneros. Por otro motivo, podría ser una pista sutil sobre su bisexualidad que luego admitiría en la revista americana The Advocate en 1995; que la vincula con la pista «Coming Clean» del mismo álbum, que trata explícitamente sobre ello.

Lanzamiento y recepción
La canción fue lanzada después de los exitosos sencillos «Longview» y «Welcome to Paradise». «Basket Case» se convirtió en un éxito aún mayor, pasando cinco semanas en la cima de la Modern Rock Tracks, cinco veces más que «Longview». En 1995, Green Day fue nominado para los Premios Grammy por "Mejor Interpretación Rock Vocal por un Dúo o Grupo" por «Basket Case».

En 2006 en un especial de la BBC Radio 1, los oyentes votaron «Basket Case» como La canción más punk. Desde el 29 de diciembre de 2008, hasta el 2 de enero de 2009, el canal VH1 transmitió un programa llamado VH1 Greatest Hard Rock Songs, programa en el cual «Basket Case» se encontraba en el lugar número 33. Y en el 2012, NME a través de su sitio web dio a conocer la lista de Las 100 mejores canciones de los 90s, y esta canción se encontraba en el lugar número 20.

La canción siempre ha estado en los primeros lugares de las mejores canciones de Green Day, que hacen generalmente revistas o sitios web, incluso fans de la banda. Muestra de esto es que, los lectores de la revista Rolling Stone a través de su página web votaron esta canción como la segunda mejor canción de los californianos. También NME y MTV, a través de sus páginas web ubicaron la canción en primer y segundo lugar, respectivamente.


Vídeo musical

Basket Case fue el segundo vídeo musical de Green Day (el primero fue Longview), y fue dirigido por Mark Kohr. El vídeo fue grabado en un hospital psiquiátrico real llamado Agnews Developmental Center, que se encuentra en Condado de Santa Clara, California, a petición de los miembros de la banda. La institución de salud mental había sido abandonada, pero la mayor parte de la estructura se mantuvo en un estado descompuesto. Los miembros de la banda encontraron archivos antiguos de pacientes, rasguños profundos en las paredes y moldes dentales esparcidos alrededor.

El vídeo con frecuencia hace referencia a la película One Flew Over the Cuckoo's Nest. El vídeo musical fue filmado originalmente en blanco y negro, y el color se añadió más tarde, lo que contribuye al efecto surrealista del vídeo. Varios extras en el vídeo están usando la misma máscara que el torturador Terry Gilliam de la película Brazil.

El vídeo fue nominado a nueve premios MTV Video Music Awards en 1995: Video de Año, Mejor Video de un Grupo, Mejor Video Metal/Hard Rock, Mejor Video Alternativo, Video Revelación, Mejor Dirección, Mejor Montaje, Mejor Cinematografía y Elección de los Televidentes.[15] Sin embargo, no pudo ganar ningún premio.

letra traducida:

Tienes el tiempo

Para escucharme gimotear

Acerca de NADA y de TODO

A la misma vez

Yo soy uno de ésos

Tontos melodramáticos

Neurótico hasta los huesos

No hay duda de eso

Algunas veces me doy a mi mismo escalofríos

Algunas veces mi mente juega trucos en mí

Y todo sigue sumándose

Creo que me estoy desmoronando

¿Solo estoy paranoico?

O solo estoy drogado

Fui con un psiquiatra

Para analizar mis sueños

Ella dijo que es la falta de sexo

Lo que me está bajando

Fui con una prostituta

Ella dijo que mi vida es aburrida

Así que paro mi gimoteo porque

La está bajando a ella

Algunas veces me doy a mi mismo escalofríos

Algunas veces mi mente juega trucos en mí

Y todo sigue sumándose

Creo que me estoy desmoronando

¿Solo estoy paranoico?

Uh,yuh,yuh,ya

Aferrándome al control

Así que mejor espero

Algunas veces me doy a mi mismo escalofríos

Algunas veces mi mente juega trucos en mí

Y todo sigue sumándose

Creo que me estoy desmoronando

¿Solo estoy paranoico?

O solo estoy drogado Cuantas veces habré visto este video.
Cuantas veces mis pies enloquecieron con esta canción.