domingo, 30 de octubre de 2016

Coleccionando vinilos - 17 - CHINA CRISIS - "Diary of a hollow horse (1989)



A esto justamente huelen los 80 en mi memoria, a pop oscuro, melódico y con sintetizadores.
Y China Crisis reflejaban perfectamente este sonido.
Ya les he comentado en anteriores entregas dos cosillas:
* una, que no me interesaba para nada este sonido a los 13-18 años
* otra, que muchos de los discos que pasarán por esta colección tienen la coletilla de música de los 80.

Siempre es bueno echar el oido atrás, y rescatar sonidos de épocas pasadas. Porque que no te gustarán en su momento, no quiere decir que no fuera buena música, simplemente que tu cuerpo te pedía otras sonoridades. Y estoy descubriendo que regresar con los 40 años a estos sonidos me está trayendo más alegrías que penas.

Este disco corresponde su adquisición a una de esas tardes por el centro en tiendas de segunda mano, a veces era en Metralleta, y otras en La Gramola, que es de donde es este vinilo con un precio estampado de 1.375 pesetas.
Fue publicado aún en los tres formatos, cassette, vinilo y en cd a través de Virgin. Era una época en la que aún era rentable para las sacar discos.

Os dejo con el listado de canciones de este disco oscuro, melancólico y con un toquecito sensual con esos saxos y teclados sonando como con vida propia en cada canción.

All tracks written by Daly/Johnson/Lundon/McNeill/Wilkinson.
1.   "St. Saviour Square" – 4:09
2.   "Stranger By Nature" – 3:56
3.   "Sweet Charity in Adoration" – 4:51
4.   "Day After Day" – 5:07
5.   "Diary of a Hollow Horse" – 3:15
6.   "Red Letter Day" – 4:38
7.   "In Northern Skies" – 5:02
8.   "Singing the Praises of Finer Things" – 5:20
9.   "All My Prayers" – 4:04
10. "Age Old Need" – 3:21
Released
1989
Length
43:46 (CD), 42:52 (LP)
Walter BeckerMike Thorne, China Crisis
Personal
·         Gary Daly – lead vocalsbacking vocals
·         Brian McNeill – keyboards, backing vocals, marimba
·         Eddie Lundon – acoustic & electric guitars, backing vocals
·         Gary "Gazza" Johnson – bass

·         Kevin Wilkinson – drumspercussionbouzouki


Y aunque tuvo esos 15 minutos de gloria que toda banda buena se merece, creo que muchos no les conoceréis más allá de algún éxito, asi que os dejo este interesante reportaje sacado de internet sobre la carrera de CHINA CRISIS.

El grupo China Crisis fue fundado en LiverpoolGran Bretaña por Gary Daly y Eddie Lundon, quienes empezaron a tocar juntos tras dejar los estudios.

China Crisis debutó en 1981 con el single African and white, seguido por Scream down at me en 1982. Ambos fueron publicados en un pequeño sello independiente de Liverpoolllamado Inevitable Records. El grupo pasó a firmar con Virgin Records, publicando de nuevoAfrican and white, alcanzando el nº 45 de los charts ingleses de singles.

Su album de debut fue Difficult shapes and passive rhythms, Some people think it's fun to entertain, publicado a finales de 1982, alcanzando el chart 21 en la lista de álbumes ingleses. Producido por Pete WalshSteve LevineGil Norton y Jeremy Lewis. La banda la formabanGary Daly (vocales, sintetizadores y bajo), Eddie Lundon (guitarra y vocales) y Dave Reilly(percusión). De él se extrajeron dos singles más, No more blue horizons y Christian, éste último alcanzó el nº 12 en la lista de singles inglesa.
En 1983, los singles Tragedy and mystery(UK nº 46) y Working with fire and steel (UK nº 48) precedieron al segundo albumWorking with fire and steel, Possible pop songs volume two, producido por Mike Howlett y publicado en noviembre. Para este disco se unieron a la banda Kevin Wilkinson(batería) y Gary "Gazza" Johnson (bajo).Kevin Wilkinson simultaneó su presencia en el grupo con colaboraciones con otros grupos conocidos, como The Waterboys,Proclaimers y Squeeze.

Y también colaboraron en el disco Steve Levy al oboe, y Anthony Thistlethwaite (The Waterboys) al saxo. El sonido de oboe deSteve Levy se convirtió en seña de identidad de China Crisis en este período. El tercer single del album fue Wishful thinking, convirtiéndose en el mayor éxito de China Crisis (UK nº 9) y apareciendo en los charts de muchos países europeos. Al final de la primavera Hanna Hannaalcanzó el nº 44 en los charts ingleses. China Crisis hizo una gira con Simple Minds por Europa durante 1984, no recibiendo muy buenas críticas por su puesta en escena.
Debido a la creciente reputación tras el éxito de Working with fire and steelChina Crisisatrajo la atención del miembro fundador de Steely DanWalter BeckerBecker produjo su tercer album, Flaunt the imperfection, publicado en abril de 1985. El sonido del album fue muy suave y lento, muy steeledánico. El album llegó al nº 9 en los charts ingleses, y el grupo emprendió una gira extensa para promocionarlo. Sus singles fueron: Black man ray (UK nº 14), King in a Catholic style (UK nº 19), con un interesante videoclip, You did cut me (UK nº 54) y The highest high.

Simultáneamente a la publicación de You did cut me (septiembre de 1985) salió a la venta el vídeo Showbiz absurd, incluyendo los clips promocionales de ChristianWorking with fire and steelWishful thinkingHanna HannaBlack man ray y King in a Catholic style.

Brian McNeill (teclados) se unió a la banda para grabar el album What price paradise, conClive Langer y Alan Winstanley a la producción. El abum se publicó en noviembre de 1986 y alcanzó el nº 63 en los charts ingleses. El album no fue objeto de buenas críticas, aunque era uno de los mejores. Arizona sky (UK nº 47, noviembre de 1986) y Best kept secret (UK nº 36, principios de 1987), fueron los únicos singles del album.

Tras una larga ausencia, resurgieron en mayo de 1989 con el single Saint Saviour Square. El poco éxito del single no ayudó a la promoción del siguiente album, Diary of a hollow horse. Con Walter Becker como productor principal (8 de las 11 canciones), y grabado en Hawaii,Los AngelesNew York y Londres, tenía toques veraniegos, con el sonido típico de Steely Dan. Aún así, un buen album. Mike Thorne produjo el resto de canciones del album, y los dos singles, Saint Saviour Square y Red letter dayChina Crisis emprendió posteriormente una gira por Gran Bretaña con The Highlanders.

En agosto de 1990 se publicó el primer album recopilatorio, Collection, The very best of China Crisis, apareciendo casi exclusivamente los singles, dejando gran cantidad de material sin aparecer. Aunque también se publicó una edición limitada en doble CD con sus caras B en el segundo CD. En él aparecía una versión remezclada por Steve Proctor de African and white, que le da una textura muy diferente.

En Diary -a collection-, de 1992, aparecen más canciones y caras B, siendo una recopilación más interesante. Después de que Virgin pidió que sólo Daly yLundon permanecieran en el grupo, la banda decidió romper el contrato, intentando continuar con todos sus miembros, pero ninguna discográfica apostó por ellos, y decidieron disolverse.

En septiembre de 1994, China Crisis se reformaron conTerry Adams y Mark Phythian como nuevos miembros, y sin KevinGazza y BrianKevin y Gazza contribuyeron con una canción cada uno, y Hard to be around está dedicada a Kevin. El album, Warped by success, está lejos de sus mejores momentos, pero en algunas canciones demuestran su habilidad para escribir buenas canciones pop, como el single Everyday the same, y Without the love y Hard to be aroundWarped by success fue publicado por Stardumb Records.


Siguiendo con otro cambio de compañía discográfica, firmaron con Telegraph Records, fundada por el ex-OMDPaul Humphrey, y grabaron el album en directo Acoustically yours. Publicado en otoño de 1995, y aclamado por la crítica, mostraba unos China Crisis brillantes. Con varios de sus éxitos, alguna canción nueva, y buenas versiones de temas antiguos. Los mejores momentos del album son Wishful thinkingIt's everythingBlack man ray y Diary of a hollow horse. El album fue grabado en el Neptune Theatre de Liverpool, y fue continuado por una gira. Black man ray fue el single del album, publicado en 1996. En el single había una versión de la actuación en el Neptune Theatre de Here come a raincloud (del albumWorking with fire and steel), en la que colaboraba en los vocales Pete Coyle, de The Lotus Eaters. También se publicó un vídeo del show.


Back Home / China Crisis



china crisis - wishful thinking (su mayor éxito, no incluido en este LP)


viernes, 28 de octubre de 2016

Echando la vista atrás (15-6-2010) LA CASA AZUL - "Sin canciones" (Canción)

Lo siento si alguien no me cree. Pero estas casualidades me encantan.
Hoy anuncia La Casa Azul una nueva canción que puede ser la antesala de un nuevo disco y en el blog toca hablar hoy de ellos y recordar su entrada del 15 de junio de 2010. Estas entradas ya las tengo preparadas desde el verano y ha sido una sorprendente casualidad. Alucinado estoy.

SIEMPRE HAY QUE ESTAR DISPUESTO A DESCUBRIR NUEVA MUSICA. HOY EN DIA ES DIFICIL Y SI TE RECOMIENDA UNA REVISTA, LA RADIO O UN AMIGO UN GRUPO, ABRES EL MOVIL, LO BUSCAS, LO ESCUCHAS 20 SEGUNDOS CON SONIDO METALICO DEL MOVIL Y A CRUZAR LOS DEDOS PARA QUE DIGAS "ME GUSTA, VOY A BUSCAR MAS COSAS DE ELLOS".
QUE LASTIMA.
PARA DESCUBRIR COSAS COMO LA CASA AZUL, NECESITAS TIEMPO, ESCUCHAR LAS LETRAS, SABER DE GUILLE MILKIWAY Y DARTE CUENTA DE QUE TRAS ESA FACHADA DE MUSICA FACIL "CHICLE POP" SE ESCONDE UNO DE LOS PERSONAJES QUE MAS CONTROLA DE MUSICA Y QUE IMPREGNA SUS TEMAS DE MIL REFERENCIAS SONORAS.

ENGANCHADO.
Y YA EN 2010 LES DEDIQUÉ UN RATIO PARA HABLAR DE ESTA CANCIÓN QUE HABLA DE LA IMPORTANCIA DE LAS CANCIONES EN NUESTRA VIDA.

martes, 15 de junio de 2010


micanciondemisemana - LA CASA AZUL "Sin canciones"

 


Grupo: LA CASA AZUL
Disco: EL SONIDO EFERVESCENTE DE LA CASA AZUL
Canción: SIN CANCIONES
Letra y Música: GUILLE MILKIWAY
(2000)





Gustos musicales a parte, creo que no he leido nunca una entrevista a un artista musical con el que me sienta más identificado que la realizada a Guille Milkiway hace ya un par de años en la revista Rockdelux.



Este hombre ama la música, para cada estado de ánimo hay una música, hay una letra, viva la musicoterapia aplicada a uno mismo.



Yo llego a casa y se exactamente que disco me pide el cuerpo escuchar esa tarde o esa noche. No suelo tener discos en el coche para ir a trabajar, cuando me levanto voy a mi discoteca y eligo el que esa mañana creo que mejor me va a sentar.


Odio a quien se pone música solo como fondo musical, para tapar el silencio sin prestarla atención, de ahi que casi nunca escuche la radio, pues te pasan de un estilo a otro sin tener en cuenta tu estado emocional, y asi la música no tiene los resultados esperados.



Dicha toda esta parrafada, de La Casa Azul poco que decir, que hasta su último disco "La Revolución Sexual" (2007), Quille Milkiway estaba oculto tras 5 personajes ficticios (David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar).



A partir de ahi, ya ha empezado a dar la cara uno de los artistas que más conocimientos músicales tiene de los que he llegado a conocer.


Pero en lugar de ser un virtuoso con lo que hace, se ha ido al lado más pop, más naif, con un estilo llamado "chicle pop, indie pop, naif pop...." va dejando perlas sobre el amor, la libertad, el deseo....



Siempre con un puntito de humor.



como curiosidad, sus discos los editó en Japón una discográfica nipona y casi tienen más exito allí que aqui.



Esta canción que he elegido me gusta porque habla de lo que yo antes decía.
Para todo momento hay una canción pero ..... "y si entre mis discos no hay canción que pueda rescatar a mi corazón"????




Por eso hay que seguir comprando música, nunca se tiene la suficiente, y puede que te estes perdiendo "la canción de tu vida".





SIN CANCIONES


Sin tu amor, mis días pierden el color

y entre mis discos no hay canción

que pueda rescatar a mi corazón.

Sin tu voz, la mía es voz de robot

y mi melódica pierde su dulzura

y su extraña afinación.

Y sin sus notas no hay canciones,

sin canciones no hay sensaciones,

y mis libros enmudecen, y no hay sol ...

Sin tu amor, un limón no tiene sabor,

y ni siquiera esta canción puede salvarme.

¿Cómo puede haber tanta tristeza?

Nada queda, sólo hay niebla, tanta, tanta niebla.

Sin tu amor, los fresones son puro AOR

y ni siquiera una tarde de viernes

me dispara ya el corazón.

Y sin notas no hay canciones,

sin canciones no hay sensaciones,

y mis libros enmudecen, y no hay sol ...

Sin tu amor, un limón no tiene sabor,

y ni siquiera esta canción puede salvarme.

¿Cómo puede haber tanta tristeza?

Nada queda, sólo hay niebla, tanta, tanta niebla.

Sin tu amor, mis días pierden el color

y entre mis discos no hay canción que pueda,

no hay canción que pueda rescatarme ...

miércoles, 26 de octubre de 2016

Coleccionando vinilos - 16 - THE SPECIALS - "More or Less (Live)" (2012) 2LP




El Ska y el Reggae en su vertiente más pura se me hace un poco pesado a la hora de escuchar un disco entero.
Los veo como estilos sin muchas opciones de variación dentro del mismo estilo, de ahi que los músicos que han trascendido más allá de los fans incondicionales es muchas veces porque han mezclado el ska con el rock, con el punk... y el reggae con el rap, el funk.... etc, etc...

Pero en dosis calculadas es más que disfrutable.

The Specials se podrían considerar bastante puristas dentro del ska, pero su imagen de niño malo británico, el color blanco de su piel y su acercamiento a otros estilos te hacen disfrutar de ellos bastante más que con otras bandas.
Este directo así lo demuestra y es imposible aburrirse escuchándolo y además contiene todos los clásicos de la banda.
Disco doble con portada preciosa e interior todo en blanco y negro (no he podido averiguar de quien es la fotografía).

26 temas inolvidables contiene esta maravilla de disco lo mires por donde lo mires.

La formación original de la banda fue:
·         Jerry Dammers - Teclados
·         Terry Hall - Voz
·         Roddy Radiation - Guitarra
·         John Bradbury - Batería
·         Sir Horace Gentleman (alias Horace Panter) - Bajo
·         Lynval Golding - Guitarra
·         Neville Staple - Voz

Vinyl Album

Side 1
1. A Message To You Rudy
2. Do The Dog
3. It’s Up To You
4. Nite Klub
5. Doesn’t Make It Alright
6. Concrete Jungle
7. Too Hot
Side 2
1. Monkey Man
2. (Dawning Of A) New Era
3. Blank Expression
4. Stupid Marriage
5. Too Much Too Young
6. Little Bitch
7. You’re Wondering Now
Vinyl 2
Side 1
1. Enjoy Yourself (It’s Later Than You Think)
2. Rat Race
3. Man At C&A
4. Hey Little Rich Girl
5. Do Nothing
6. Pearl’s Cafe
Side 2
1. Stereotype
2. Ghost Town
3. Friday Night, Saturday Morning
4. International Jet Set
5. Gangsters
6. Guns Of Navarone


The Specials es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género.
Empezaron tocando skapunk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You RudyGhost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters.
The Specials ha influido a multitud de bandas alrededor del mundo, desde Rancid ^ o Kortatu a No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo SantoLos Fabulosos Cadillacs y Los Pericos. Los miembros originales de la banda fueron Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman (también conocido como Horace Panter), Lynval Golding y Neville Staples.

Naturalmente al pertenecer al estilo de la música "Ska" tenían una visión antirracista y de unificación por la libertad, haciendo canciones como por ejemplo a Nelson Mandela, quien en ese entonces se encontraba preso.


The Specials - A Message To You Rudy



lunes, 24 de octubre de 2016

Coleccionando vinilos - 15 - JOHNNY CASH (and the Tennessee Two) - "Show Time" (1968)


Gran cariño tengo a este vinilo. Traído del mismísimo Nashville por mi amigo Sergio. Un detallazo que se molestara en su pedazo viaje por el profundo EEUU en traerme este gran vinilo.
Es poner la aguja y empieza a sonar un ruido de fondo a viejo, a sonido sucio de antaño, casi a disco de pizarra, y sobre ese sonido, el country y folk de Johnny Cash con esa inconfundible voz.
Gracias amigo.
Este disco contiene 11 canciones de su etapa en Sun Records, donde fue el primer artista en editar un L.P. ya que en ese momento (mediados-finales de los 50) solo se grababan Singles.

Vamos a jugar a un juego. Lean el texto de más abajo y a ver que frase les sorprende. La explicación, tras la siguiente fotografía.

La Discografía de Johnny Cash en Sun Records recopila la música grabada por la leyenda de la música country Johnny Cash para la discográfica Sun Records. Desde principios de 1954 hasta julio de 1958 Cash grabó cerca de 20 singles y otros tantos álbumes. El sello Sun Records fue fundado por Sam Phillips y sus estudios estaban localizados en Memphis, Tennessee (Estados Unidos).


¿Ya? Les ha llamado la atención la misma frase que a mi. Atentos, que la repito:

Desde principios de 1954 hasta julio de 1958 Cash grabó cerca de 20 singles y otros tantos álbumes

Ahora, los artistas, salvo algún rarillo, suelen sacar un disco cada 2-4 años con la excusa de vender unas pocas copias y comenzar una extensa gira de actuaciones.
Y Johnny Cash en 4-5 años publica unos 20 álbumes y 20 singles???

Les dejo con el tracklist de este vinilo que guardo y escucho con gran cariño

A1Guess Things Happen That Way
A2Come In Stranger
A3Rock Island Line
A4There You Go
A5Big River
A6Ballad Of A Teenage Queen
B1I Walk The Line
B2The Wreck Of The Old 97
B3Cry, Cry, Cry
B4Hey Porter
B5Folsom Prison Blues

Copiamos de wikipedia la discografía (solo publicada por Sun Records) de Johnny Cash. De hecho, es una parte breve de su discografía ya que la mayor parte de discos los publicó a través de Columbia.

Discografía de Johnny Cash en Sun Records


La Discografía de Johnny Cash en Sun Records recopila la música grabada por la leyenda de la música country Johnny Cash para la discográfica Sun Records. Desde principios de 1954 hasta julio de 1958Cash grabó cerca de 20 singles y otros tantos álbumes. El sello Sun Records fue fundado por Sam Phillips y sus estudios estaban localizados en MemphisTennessee (Estados Unidos).

Singles

Johnny Cash editó los siguientes singles en Sun:
Cash dejó Sun en julio de 1958. La discográfica continuó editando singles hasta mediados de los 60:

LPs

Cash fue el primer artista en Sun en grabar un LP. La discográfica editó los siguientes álbumes:
  • Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar (1957)
  • Sings the Songs That Made Him Famous (1958)
  • Greatest! (1959)
  • Sings Hank Williams (1960)
  • Now Here's Johnny Cash (1961)
  • All Aboard the Blue Train (1962)
  • The Original Sun Sound of Johnny Cash (1964)
  • Get Rhythm (1969)
  • Original Golden Hits, Volume I (1969)
  • Story Songs of the Trains and Rivers (1969)
  • Showtime (1970)
  • The Singing Storyteller (1970)
  • Original Golden Hits, Volume II (1970)
  • Johnny Cash: The Legend (1970)
  • The Rough Cut King of Country Music (1970)
  • Sunday Down South (1970)
  • Johnny Cash: The Man, His World, His Music (1971)
  • Original Golden Hits, Volume III (1971)

Sesiones de grabación


Entre finales de 1954 y julio de 1958, Cash grabó varias sesiones en los Sun Studios que la compañía tenía en Memphis. Las canciones grabadas que fueron utilizadas en los singles y los álbumes que editó la discográfica se indican con la palabra «Máster».

Johnny Cash - Folsom Prison Blues (Live)


Coleccionando vinilos - 169 - LOS PLANETAS - "Zona temporalmente Autónoma" (2017)

Y llegamos al final de la temporada amigos. Gracias a todos los que os habéis dado una vuelta por este blog.  Y no solo de la temporada,...