50 DISCOS QUE CUMPLEN 50 AÑOS (1973-2023) 23 - PESCADO RABIOSO "Artaud"

 

Ya ha pasado por estas páginas del blog el sr. Spinetta. En la temporada de Sonidos latinos, repasabamos la trayectoria de este compositor argentino centrándonos en su aventura "Pescado Rabioso".

En este disco que hoy nos trae, adoro estos ritmos casi de jazz y esas letras que requieren de varias escuchas para poder entenderlo.

Salvo Calamaro que sus textos son algo más accesibles, gente como Fito Paez, Spinetta, Babasónicos, etc etc... necesitan de un esfuerzo por parte del oyente, y eso aunque cueste, es algo de agradecer y luego la recompensa merece la pena.

A1		Todas Las Hojas Son Del Viento Written-By – Luis A. Spinetta* Written-By – Luis A. Spinetta*	2:17
A2		Cementerio Club Bass Guitar – Emilio Del Guercio Drums – Carlos Gustavo Spinetta Written-By – Luis A. Spinetta* Bass Guitar – Emilio Del Guercio Drums – Carlos Gustavo Spinetta Written-By – Luis A. Spinetta*	5:00
A3		Por Written-By – Luis A. Spinetta* Written-By – Luis A. Spinetta*	1:42
A4		Superchería Bass Guitar, Chorus – Emilio Del Guercio Drums, Cowbell, Chorus – Rodolfo García* Written-By – Luis A. Spinetta* Bass Guitar, Chorus – Emilio Del Guercio Drums, Cowbell, Chorus – Rodolfo García* Written-By – Luis A. Spinetta*	4:30
A5		La Sed Verdadera Written-By – Luis A. Spinetta* Written-By – Luis A. Spinetta*	3:40
B1		Cantata De Puentes Amarillos Written-By – Luis A. Spinetta* Written-By – Luis A. Spinetta*	9:16
B2		Bajan Bass Guitar – Emilio Del Guercio Drums – Carlos Gustavo Spinetta Written-By – Luis A. Spinetta* Bass Guitar – Emilio Del Guercio Drums – Carlos Gustavo Spinetta Written-By – Luis A. Spinetta*	3:30
B3		A Starosta, El Idiota Written-By – Luis A. Spinetta* Written-By – Luis A. Spinetta*	3:17
B4		Las Habladurías Del Mundo Bass Guitar, Chorus – Emilio Del Guercio Drums, Cowbell, Chorus – Rodolfo García* Written-By – Luis A. Spinetta* Bass Guitar, Chorus – Emilio Del Guercio Drums, Cowbell, Chorus – Rodolfo García* Written-By – Luis A. Spinetta*	4:11

Compañías, etc.

• Grabado en – Estudios ION
• Discográfica – Microfon Argentina S.A.
• Copyright fonográfico ℗ – Microfon Argentina S.A.
• Distribuido por – Microfon Argentina S.A.
• Fabricado por – Microfon Argentina S.A.
• Impreso por – Santiago Conforti S.A.
• Publicado por – Edifon S.R.L.

Créditos

• Coordinator – Pedro Pujó
• Coordinator [Assistant] – Marcelo Fernández Bitar
• Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals, Maracas, Cymbal, Music By, Lyrics By, Producer [Uncredited] – Luis Alberto Spinetta
• Music By – Pescado Rabioso
• Producer [Uncredited] – Jorge Alvarez*
• Technician [Assistant] – Juan Adríolo
• Technician [Control] – Roberto Fernández

Para que buscar más reportajes sobre esta magna obra cuando encuentras una casi insuperable.

Alabanzas para Emiliano Acevedo por este artículo publicado en iculturarock.blogspot.com

Realidades y ficciones de Artaud, el disco más importante del rock argentino

¿Qué significa Artaud para nuestro rock? Otra vez, encendemos el piloto automático y lanzamos, una tras otra, las frases hechas...: “La cumbre lírica de Luis Alberto Spinetta” o “como un pibe de 23 años alcanzó su punto culminante en lo que respecta a la comunión entre música y literatura”, “poesía pero también prosa”. “Experimentos líricos de alto nivel…” En fin. ¿Podría haberse imaginado Spinetta, en aquel lejano 1973, la obra maestra que estaba realizando, ese hito inolvidable, único e indispensable, si se quiere entender ese género musical, o fenómeno social, conocido como rock argentino? 

Y ya pasaron más de cuatro décadas desde el lanzamiento de este disco revolucionario e irrepetible, nada menos. Una obra que está inspirada en las lecturas de Antonin Artaud, así como en las figuras de otros atormentados personajes del arte como el pintor holandés Vincent Van Gogh; un álbum casi en su totalidad acústico e íntimo, que contiene canciones repletas de imágenes sobre mundos claustrofóbicos pero bellos, que se meten en la conciencia, dejando una marca indeleble.

GÉNESIS, Y DESPUÉS…

Si bien, Artaud figura como un disco "de Pescado Rabioso", en realidad, era una obra solista de Luis Alberto Spinetta –la segunda desde Spinettalandia, de 1971. Pero, ¿por qué así?

Según Spinetta, las tensiones creadas en el seno de Pescado Rabioso -a principios de 1973- entre él y los otros integrantes del grupo eran muy notorias: "Ellos querían hacer algo mas rockero y no estaban interesados a hondar la veta lírica de Pescado 2 (...) Querían hacer los temas de David (Lebón), y entonces los mandé al carajo (...) y a Artaud lo publiqué como un disco de Pescado Rabioso, solamente para demostrarles a ellos que Pescado Rabioso era "Yo" y que yo podía armar Pescado Rabioso con ellos o con otros músicos, sin problemas... Además me parecía muy egocéntrico titular este disco como "de Luis Alberto Spinetta", (porque) eso me parecía muy pomposo.”

El Flaco grabó este disco junto a Emilio Del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García en batería, ambos ex integrantes de Almendra, y también con la participación de su hermano Gustavo en batería. Según el propio Spinetta, las letras, arreglos y solos de este disco fueron muy pensados, y ensayados, desde el principio. Ya desde su tapa, deforme y no apta para las bateas, diseñada por el gran Juan Orestes Gatti, este era un disco molesto y único. La misma era un trapecio irregular en donde predominaban los colores amarillo y verde. Según Spinetta, para esto se había inspirado en una carta de Artaud a Jean Paulham, que decía: "¿Acaso no son el verde y el amarillos cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia...?"

EL DISCO Y ARTAUD

Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías estaban basadas en el teatro experimental. Artaud utilizó la denominación de "crueldad" para demarcar un movimiento que tenía que dejar de lado la palabra hablada para dejarse llevar por la unión de los movimientos físicos y gestuales, además de la eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos cambiados, el espectador se vería obligado a su esencia. Todo eso en el llamado Teatro de la Crueldad…

En sí, este álbum refleja como impactaron en Spinetta las lecturas de textos surrealistas y malditos. Esta devoción por los hermosos malditos (no solo Artaud si no también las cartas de Van Gogh a su hermano Theo) inspiraron a Luis a realizar una reelaboración que a no llegaba al grado de las citas explicitas ni a un tributo oculto, ya que el disco en si era una mera versión personal acerca de la desesperación y un “antídoto” acerca de lo que escribió Artaud. Lecturas a las que Spinetta categorizaba como "desesperantes, con locura y sufrimiento..." Por eso, creía "en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor... con amor".

Para Luis, este disco era "una respuesta -insignificante tal vez- al sufrimiento que te acarrea leer las obras de Artaud..." Sin embargo, no es posible separar a Artaud de la locura que lo persiguió durante toda su existencia, ni de los mundos desesperantes que inspiraron buena parte de este disco soberbio.

LOS TEMAS

Para el análisis de las canciones incluidas en este disco, nos centraremos en las opiniones explayadas por Spinetta en el libro de Eduardo Berti, Spinetta, Crónica e Iluminaciones.

TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO: Un auténtico clásico del rock argentino, este es un tema bellísimo, prácticamente en su totalidad acústico, aunque en su final contenga un certero solo de guitarra eléctrica. Su hermosa letra refiere, según Spinetta, a "que mi antigua mujer (Cristina Bustamante) iba a tener un hijo con otra persona. Yo ya había sellado para siempre esa relación con "El Blues de Cris", pero nos seguíamos viendo y me contó que tenía dudas sobre tener el bebé o no. Finalmente decidió tenerlo. Escribí este tema porque en ese momento ella era como una hoja en el viento al tener que decidir algo semejante."

CEMENTERIO CLUB: Brillante canción en clave de blues rock, bien eléctrico y punzante, que contiene una letra enigmática y depresiva (¡¡que, alguna vez, un crítico, en una reseña desopilante, comentó que estaba dedicada a un feto abortado!! ¡Cuasi plop!), y un solo de guitarra excelente que, como dijo Cerati, debe ser uno de los mejores (y más personales) de la historia. No hace muchos años, en el capítulo del programa Elepé dedicado a este álbum, Spinetta bromeó sobre esta canción, diciendo: "...y sí, la mina era como una heladera, un cementerio, un aire acondicionado. Le daba frio al tipo... Por eso lo de ´que calor que hará sin vos en verano´... je".

Sin embargo, aunque el tema hablara, en forma de ironía controlada, de la frialdad de la mujer; era muy fácil también relacionarlo con la violencia de los sangrientos años de plomo de la Argentina en los 70. No por nada, en Crónica e Iluminaciones, Spinetta refiere una anécdota en la cual él, junto a otros músicos, había sido encarcelado, por "averiguación de antecedentes", y en el calabozo encontró que alguien había escrito en una pared: "Que solo y triste voy a estar en este cementerio..." Por supuesto, antes de ser excarcelado, él le agregó: “Qué calor hará sin vos en verano…”

POR: Esta curiosa y simple canción está emparentada con la ruptura del sintagma, ya que su letra está formada por palabras sueltas: "Árbol, hoja, salto, cruz, aproximación... clavo, coito, Dios, temor, mujer, por..." Spinetta recuerda: "El tema lo hicimos con Patricia (Salazar, su ex esposa y madre de sus hijos) en mi vieja casa de la calle Arribeños. Como la música ya estaba escrita todo fue cuestión de que las palabras entraran justo en la métrica. Es una lógica medio surrealista."

SUPERCHERIA: Esta es una canción que no sigue la veta acústica del álbum, ya que es un rock polirrítmico que hubiese entrado muy bien en los anteriores discos de Pescado. Contiene un par de cortes rítmicos y climáticos muy interesantes que lo acercan incluso al jazz. La letra habla, en forma irónica y crítica, acerca de todas las supersticiones que persiguen a los músicos y a las personas en general.

LA SED VERDADERA: Uno de los temas más inspirados, íntimos, y personales que haya grabado jamás Luis, con esa letra que decía: "Sé muy bien que has oído hablar de mí y hoy nos vemos aquí... Pero la paz... En mí nunca la encontrarás... sino es en vos..." Spinetta decía al respecto: "(Con esto) Yo le hablo a alguien que está enfrente y le digo que no se crea todas las cosas, pero no hablo sólo de mí, o de mi obra, sino de toda la poesía."

CANTATA DE LOS PUENTES AMARILLOS: Este es quizás el tema más impactante de Artaud y una de las mayores obras monumentales, desde el punto de vista lírico, que haya dado el rock argentino jamás. Una canción de casi 10 minutos de duración, en la cual desfilan "varias formas musicales y poéticas, agrupadas en módulos diferentes entre sí", según Spinetta. En cuanto a su letra, ésta estaba inspirada en las cartas que el pintor holandés Vincent Van Gogh le escribiera a su hermano Theo, por ejemplo:

a) "Los Puentes Amarillos": El único puente amarillo que puede observarse en la obra de Van Gogh es en un retrato del puente levadizo de Langlois en Arles.

b) "Aquellas sombras del camino azul, donde están / yo las comparo con cipreses que vi solo en sueños": Uno de los cuadros más conocidos de Van Gogh lleva por título "Camino con Cipreses".

c) "Mira al pájaro, se muere en su jaula": En una de sus cartas, Van Gogh reflexiona acerca de la melancolía de un pájaro que lo tiene todo, ya que no le falta ni comida, ni salud, pero que, sin embargo, se muere por ser libre como los demás pájaros.

d) "Con esta sangre alrededor": Según Spinetta: "Es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad." Ya que son, justamente, los libros de Artaud, Heliogábalo, el Anarquista Coronado y Van Gogh, El Suicidado por la Sociedad, dos de las obras que más tienen que ver con este disco.

BAJAN: Otro hermoso tema de Luis, y uno de los mejores que haya compuesto en toda su carrera. De más está decir que es notoria la adoración que Spinetta originó durante toda su carrera en sus colegas. Este es el caso de Gustavo Cerati, quien grabó una versión de "Bajan" en su álbum debut como solista, Amor Amarillo (1993). Cerati también homenajearía al Flaco de Artaud citando el memorable solo de "Cementerio Club" en la versión de "Te Para Tres", durante el Unplugged que Soda Stereo realizó para la cadena MTV en 1996. Luego, en marzo de 2007, ambos músicos se juntarían en un escenario –por primera vez- para tocar estos dos temas en medio de una multitudinaria presentación de Cerati en un concierto al aire libre organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

A STAROSTA, EL IDIOTA: Otro gran tema, en este caso dedicado a Starosta. Pero, ¿quién es Starosta? Según Spinetta: "Starosta no es nadie y a la vez somos todos. Cuando yo era chico había una marca de figuritas que se llamaba Starosta y también una marca de cucuruchos de helado... Después cuando tenía que hacer la letra de este tema me acorde de Starosta, que para mí es el nombre de un idiota. Nadie se puede llamar así..." Además, en una parte de esta canción se escuchan unos sonidos ambientales y el lejano eco de los Beatles cantando "She Loves You". Y después volvía Spinetta, quien canta: "no llores más, ya no tengas frio / no creas que ya no hay más tinieblas...", como si ésta fuera una forma de consolar al personaje. Pero, sin embargo, luego parece cansarse de todo esto y se rinde, culminando la canción con una de sus líneas más memorables e inolvidables jamás escritas: "El idiota... Ya nada puedo hacer por él... él se quemará, mirando al sol. Y ésta la historia, del que espera para despertar. Vámonos de aquí." (Nota: Curiosamente, hace un par de años, apareció en varios programas de TV, un personaje mediático de apellido Starosta. Su nombre completo era Joaquín Starosta y formaba parte de la troupe de amigos del inefable Ricardo Fort. Hasta llegó a declarar que era nieto del famoso inventor de los cucuruchos que recordaba Luis, además de representar muy bien su papel de “idiota”, tal como aquel “antepasado” suyo, retratado por Spinetta en esta canción.)

LAS HABLADURÍAS DEL MUNDO: Este tema que cierra el disco es casi el derecho al pataleo de Spinetta hacia todas las habladurías que se decían sobre su persona: "Entonces se comentaba que yo estaba saliendo con tal o cual mina, o que me inyectaba; la canción responde a todo lo que siempre se dice de alguien que es famoso, que se hace público." Más claro, echale agua, ¿o no? Sin embargo, Luis también canta aquí que "las habladurías no pueden alcanzarme", toda una declaración de principios, como restándole importancia a la cuestión.

EPILOGO:

¿Qué más se puede agregar de este disco que no se haya dicho ya...? Otra vez, que Artaud es un disco indiscutible y clásico. Una verdadera obra maestra que eternizó el legado inmenso de este artista  indispensable y complejo. Un artista que conjuró lirismo, imaginación e intención: el Sr. Luis Alberto Spinetta.

Emiliano Acevedo