Comprar en las tiendas de segunda mano vinilos tiene sorpresas como esta.

Llevarme a casa este disco por 1 euro pensando que será un disco de pop fácil, ochentero (o que otra cosa podía pensar con esa portada con una chica en shorts y patines).

Y es que amigos, no sabía quien era ni había oído hablar nunca de Linda Ronstadt.

Y de repente, hasta en la sopa. La Revista Ruta 66 publica un especial de ella, la mencionan en alguna película que no recuerdo, veo alguna entrevista a alguna banda que la nombra como influencia....

Y es que estamos ante una de las mejores voces del folk y el country.

Los mejores se la han rifado siempre para hacer un dueto con ellos porque era sinónimo de éxito.

Esto es lo que me gusta de la música, que siempre descubres cosas nuevas, es imposible abarcar todo y te sientes especial cuando descubres a alguien clásico gracias a una casualidad.

Este es uno de esos vinilos a los que recurro más de lo que pensaba y es que me encanta su voz tan melódica y esos coros que la suelen acompañar.

Pura golosina como suelo decir.

Abajo podéis saber más de ella si os apetece. Y si no, poner en Spotify su nombre y empezará a cantar "Blue Bayou" y ya no querréis quitarlo en un buen rato.

Sello:

Asylum Records ‎– 6E-155

Formato:

Vinyl, LP, Album, Gatefold

País:

Canada

Publicado:

1978

Género:

Rock

Estilo:

Country Rock, Soft Rock

Lista de Títulos

A1	Back In The U.S.A.	3:02
A2	When I Grow Too OId To Dream	3:52
A3	Just One Look	3:20
A4	Alison	3:20
A5	White Rhythm & Blues	4:17
B1	All That You Dream	3:43
B2	Ooh Baby Baby	3:18
B3	Mohammed's Radio	4:20
B4	Blowing Away	3:15
B5	Love Me Tender	2:39

Compañías, etc.

Manufactured By – WEA Music Of Canada, Ltd.
Distributed By – WEA Music Of Canada, Ltd.

Créditos

Design, Art Direction – Kosh*
Lacquer Cut By – nc.* (tracks: B1-B5), EL* (tracks: A1-A5)
Mastered By – Doug Sax
Photography – Jim Shea
Producer – Peter Asher
Recorded By [Assistant], Mixed By [Assistant] – George Ybarra
Recorded By, Mixed By – Val Garay

Desde STAR-TELEGRAM.COM recomiendan el documental sobre Linda Ronstadt en este artículo:

Al oír la música de Linda Ronstadt puede de inmediato adivinarse porqué la cantante fue una de las más grandes voces del siglo XX, su versatilidad y fortaleza vocal le abrieron las puertas del estrellato en el mundo entero, y su claridad y humildad como persona la hicieron ídolo de millones.

“Linda Ronstadt: The Sound of My Voice” (El sonido de mi voz) cuenta su poderosa historia.

La niña que naciera en Tucson, Arizona, en una familia con madre americana y padre mexicano, oía mariachi sin cesar y escuchaba arias de ópera a todo volumen, esa misma que pensaba que se hablaba en inglés pero que se cantaba en español, y que alcanzó no solo la fama con todo tipo de premios y reconocimientos sino el respeto de grandes de la música como Dolly Parton, Emmylou Harris y Bonnie Raitt, esa misma es la Ronstadt.

Su inigualable y versátil voz sólo calló cuando una rara variación de la enfermedad de Parkinson apagó el don, haciendo que por voluntad propia, la artista se apartara de los escenarios y la vida pública.

Es ahora que reaparece, después de años de silencio para contar suavecito, con imágenes apasionantes y acompañada de importantes figuras de la música y la política. Su vida es un cuento de hadas con osadas aventuras que la hicieron satisfacer su necesidad creativa y consolidarse como una de las más grandes artistas de todos los tiempos.

Con emotivas entrevistas, pero mejor aún con imágenes y pietajes claros de la ganadora de 10 premios Grammy y la única cantante que pudo llegar al máximo de las listas en tres géneros musicales al mismo tiempo se van recreando los andares de quien además fuera una activista social y una mujer que simplemente tenía más que claro su don y cómo usarlo.

Al ritmo de canciones de mariachi y “Blue Bayou”, con toques de rock, country, pop y opereta la historia de Linda Ronstadt recreada por los directores Rob Epstein y Jeffrey Friedman, es un homenaje al talento desmedido que lo hará mantener la esperanza sobre aquéllos con visión y valentía y esos que no importa lo que pase siempre saldrán adelante.

Excelente documento visual que le hará conocer una historia que vale la pena ser contada.

Linda Ronstadt: The Sound of My Voice

Documental

Dirige: Rob Epstein y Jeffrey Friedman

Participan: Dolly Parton, Emmylou Harris, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Aaron Neville, entre otros.

Clasificación: PG-13 palabras soeces y mención a drogas

95 min.

Linda Ronstadt nació en Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946. Es una cantante de música popular estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.

Su éxito está relacionado con su propio talento y por la influencia que obtuvo de artistas como: Emmylou Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. Su reputación a través de la década de 1970 la obtuvo trabajando con algunos de los músicos más respetados del rock contemporáneo y por tener su fuerte y propio sentido de la disciplina.

Algunos de sus éxitos mejor conocidos son versiones de canciones de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.

Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó en un éxito comercial. A finales de la década de 1970 ya había obtenido ocho premios de oro y cuatro de platino. Frecuentemente se la mencionaba como «la mujer mejor pagada del rock» capaz de dirigir conciertos al aire libre, en ruedos que alojaban a miles de admiradores, a pesar de usar simples escenarios.

En 1977, apareció en la cubierta de la revista Time bajo el cartel «Torchy rock». Ha aparecido en la portada de la revista Rolling Stone 6 veces. Su éxito se vio propulsado al final de la década de 1970 por su relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown. Su romance se convirtió en el tema de muchos artículos de revista y en la portada de un semanario en 1979. En la década de 1980 tuvo una larga relación con el director George Lucas. A pesar de su asociación con varios hombres famosos a través de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos niños.

A finales del 2005 ya había ganado 3 álbumes número 1 en la Billboard 200, un single número 1 en la Billboard hot 100 los 10 mejores álbumes y los 10 mejores singles. Sus álbumes grabados en estudio de mayor venta son: su tirada de 1977 de Simple Dreams, el conjunto What’s new y su tirada de 1989 de «Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind» cada una premiada por la Recording Industry Association of America por haber vendido 3 millones de unidades.

Su álbum de mayor ventas de todos los tiempos es la compilación «Greatest hits» de 1976, premiada siete veces con platino en el 2001. Además ha sido premiada por la RIIA por los 30 millones de copias de sencillos y álbumes vendidos, y ha ganado 10 premios Grammy en estilos como: pop, country, música latina, tropical y mexicano-estadounidense. Reside en una urbanización al noroeste de Tucson (Arizona) conocida como SweetWater.

Linda Ronstadt es hija de un padre de ascendencia alemana y de una madre holandesa, descendiente de judíos ingleses. Su bisabuelo Frederick Augustus Ronstadt fue un inmigrante alemán de Hannover que se casó con una dama mexicano-estadounidense, con la cual tuvo varios hijos. Su abuelo se llama Federico José María Ronstadt.

Cuando era una estudiante en la Arizona State University en Tempe, conoció al guitarrista Bob Kimmel. El dúo se mudó a Los Ángeles donde el guitarrista y cantautor Kenny Edwards se unió a la pareja. Con el nombre de The Stone Poneys, el grupo se convirtió en una atracción taquillera en el circuito de folk de California, grabando su primer álbum en 1967. Entró por primera vez en las listas en 1967 con un single como la voz principal de los Stone Poneys con la canción, «Different Drum» escrita por el miembro de The Monkees, Michael Nesmith.

Su primer éxito como solista vino en 1970 con su sencillo «Long, Long time«.

Consiguió su mayor éxito comercial durante la década de 1970 con una cadena de álbumes platino, al desligarse del sonido del country rock primario, para incluir rock más convencional, ocasionalmente versionando clásicos primarios de la década de 1950 y principios de la década de 1960.

El año de despegue fue 1974, cuando grabó una serie de éxitos comenzando con el single «You’re no good» seguido por When Will I Be Loved, Heat Wave, That’ll Be the Day, y It’s So Easy.

Alcanzó el número 1 en las listas de Billboard magazine en 1974, con su álbum Heart Like a Wheel, seguido con el álbum número 1 Simple Dreams en 1977 y Living in the U.S.A. en 1978. En 1980 lanzó un álbum de versiones new wave de artistas como Elvis Costello y The Cretones, un álbum que entró en la Billboard album charts en los 5 principales su primera semana y continuó su racha de éxitos con Hurt So Bad, How Do I Make You, y I Can’t Let Go«.

Durante este periodo ella fue quizás el principal Sex symbol en la música rock, alcanzando su pico de atención en 1976, cuando la revista Rolling Stone, publicó una colección de fotografías tomadas por Annie Leibovitz. Posteriormente Ronstadt comentó que se sentía aturdida por éste nivel de atención.

En adición a los éxitos pop-rock, recibieron bastante atención de la crítica su popular versión del éxito de Roy Orbison, Blue Bayou

y los duetos con Aaron Neville. Su larga carrera de cantante se había llenado con una ecléctica mezcla de grabaciones, incluyendo estilos de Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La grabación de 3 álbumes de estándares pop con Nelson Riddle ayudó a iniciar un renacimiento de esa forma entre el público más joven a principios y mediados de la década de 1980.

Después de aparecer en la movida de Broadway en 1983, co-protagonizó con Kevin Kline y Angela Lansbury el filme «The Pirates of Penzance«, una película basada en una opereta de Gilbert y Sullivan. En 1987 ella, Dolly Parton y Emmylou Harris grabaron su tan esperado álbum «Trio», el cual habían concebido hacía 10 años, según la opinión de la crítica. El álbum ganó un Grammy y engendró 4 singles top-ten del country, el cual continuaron con un segundo álbum «Trio 2» en 1999.

Mostrando de nuevo su versatilidad, en 1996 grabó Dedicated to the One I Love, un álbum de música para niños. En una carrera de cuatro décadas, ha grabado más de cuarenta álbumes, el último con el retorno a sus raíces con baladas pop-rock.

Hacia 2005 las cuerdas vocales de Linda comenzaron a fallar, poco a poco fue perdiendo la capacidad para cantar. En agosto de 2013 reveló en entrevista a AARP Magazine que ha sido diagnosticada con el mal de Parkinson lo que le impedirá cantar más, así que tomó la decisión de retirarse.

Su extensa discografía:

Año	Título del álbum	Álbumes de pop*	Álbumes de country	Álbumes en el RU	Misceláneos / Notas
1967	The Stone Poneys
1967	Evergreen Vol. 2	13
1968	Linda Ronstadt Stone Poneys and Friends Vol. III
1969	Hand Sown ... Home Grown
1970	Silk Purse	103
1972	Linda Ronstadt	163	35
1973	Don't Cry Now	45	5
1974	Different Drum	92
1974	Heart Like a Wheel	1	1
1975	Prisoner in Disguise	4	2
1976	Hasten Down the Wind	3	1	32
1976	Greatest Hits	6	2	37
1977	Simple Dreams	1	1	15
1977	A Retrospective	46	44
1978	Living In The USA	1	3	39
1980	Mad Love	3		65
1980	Greatest Hits, Volume 2	26
1980	Soundtrack: Pirates of Penzance
1982	Get Closer	31
1983	What's New	3		31	#5 US Jazz
1984	Lush Life	13		100	#8 US Jazz
1986	For Sentimental Reasons	46
1986	Round Midnight	124			Esta fue una Compilación de los tres álbumes anteriores.
1987	Trio	6	1		Con Dolly Parton y Emmylou Harris.
1987	Canciones de Mi Padre	42			#1 Regional mexicana #4 Top Latin Albums (1993)
1989	Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind	7
1991	Mas Canciones	88			#5 Regional Mexicana #16 Top Latin Albums
1992	Frenesí	193			#3 Tropical/Salsa #17 Top Latin Albums
1993	Winter Light	92
1993	Boleros y Rancheras				Compilación
1995	Feels Like Home	75
1996	Dedicated to the One I Love	78			Para niños
1998	We Ran	160
1999	Trio 2	62	4		Con Dolly Parton y Emmylou Harris.
1999	Western Wall — The Tucson Sessions	73	6		Con Emmylou Harris. #7 Top Internet
1999	The Linda Ronstadt Box Set				Compilación, set de 4-CD que contenía rarezas y varios álbumes.
2000	A Merry Little Christmas	179
2002	The Very Best of Linda Ronstadt	65	19	42	Compilación
2004	Mi Jardín Azul: Las Canciones Favoritas				Compilación
2004	Hummin' to Myself	166			#2 US Jazz
2006	The Best of Linda Ronstadt: The Capitol Years				Compilación lo cual incluía los álbumes Hand Sown... Home Grown, Silk Purse, Linda Ronstadt, y Heart Like a Wheel, así como material no sacados previamente a la venta.
2006	Adieu False Heart	146			With Ann Savoy. #12 Top Independent #6 Top Internet
2007	Linda Ronstadt Greatest Hits I & II				Puesto a la venta en el RU, Greatest Hits, Vol. 1 & 2 (import)

Linda Ronstadt - When I Grow Too Old to Dream

(con los Teleñecos de Jim Henson)

Y ya para completistas, el extenso repaso a su carrera sacado de ES.QAZ.WIKI (que no conocía y que es una suerte de wikipedia con el mismo estilo, pero su artículo sobre Linda Ronstadt es mucho más desarrollado que en la que todos conocemos:

(DISCULPAR QUE AL COPIAR Y PEGAR SU VISIONADO NO SEA MUY LLAMATIVO YA QUE NO HAY DESCANSOS NI PUNTOS A PARTE)

Linda Maria Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946) es una cantante estadounidense jubilada que actuó y grabó en diversos géneros como rock, country, ópera ligera y latín. Ha ganado 10 premios Grammy , tres premios American Music , dos premios de la Academia de Música Country , un premio Emmy y un premio ALMA .

Muchos de sus álbumes han sido certificados como oro, platino o multiplatino en los Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones para un premio Tony y un Globo de Oro . Ella fue galardonado con el Premio a la Trayectoria Grammy Latino por la Academia Latina de la Grabación en 2011 y también galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award por la Academia de la Grabación en 2016. Ella fue incluido en el Salón de rock and roll de la Fama en abril de 2014.

El 28 de julio, 2014, recibió la Medalla Nacional de Artes y Humanidades. En el 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio . Ronstadt fue uno de los cinco homenajeados que recibieron los Honores del Kennedy Center 2019 por logros artísticos de por vida en el evento anual el 8 de diciembre de 2019, en Washington, DC, en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Ronstadt ha lanzado 24 álbumes de estudio y 15 recopilatorios o álbumes de grandes éxitos .

Ella trazó 38 sencillos del Billboard Hot 100 de EE. UU . Veintiuno de esos singles llegaron al top 40, diez llegaron al top 10 y uno alcanzó el número uno (" No eres bueno "). Su éxito no se trasladó al Reino Unido, con sólo el sencillo " Blue Bayou " alcanzando el Top 40 del Reino Unido.

El dúo de Ronstadt con Aaron Neville , " Don't Know Much ", alcanzó el puesto número 2 en diciembre de 1989. Ha registrado 36 álbumes. , diez álbumes entre los 10 primeros y tres álbumes número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU . Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros, incluidos Bette Midler , Billy Eckstine , Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , Emmylou Harris , Gram Parsons , Dolly Parton , Neil. Young , Paul Simon , Earl Scruggs , Johnny Cash y Nelson Riddle .

Ha prestado su voz a más de 120 álbumes y ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas más vendidas del mundo de todos los tiempos . Christopher Loudon, de Jazz Times , escribió en 2004 que Ronstadt está "bendecida con posiblemente el juego de pipas más excelente de su generación". Ronstadt redujo su actividad después de 2000 cuando sintió que su voz de cantante se deterioró, lanzó su último álbum en 2004 y realizó su último concierto en vivo en 2009. Anunció su retiro en 2011 y reveló poco después que ya no podía cantar. como resultado de una condición degenerativa que posteriormente se determinó como parálisis supranuclear progresiva . Desde entonces, Ronstadt ha seguido haciendo apariciones públicas, realizando una serie de giras para hablar en público en la década de 2010. Publicó una autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir , en septiembre de 2013.

En 2019 se lanzó un documental basado en sus memorias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice .

Linda Maria Ronstadt nació en Tucson, Arizona , el 15 de julio de 1946, la tercera de cuatro hijos de Gilbert Ronstadt (1911-1995), un próspero comerciante de maquinaria que dirigía F. Ronstadt Co., y Ruth Mary (de soltera Copeman) Ronstadt (1914-1982), ama de casa. Ronstadt se crió en el rancho de 10 acres (4 ha) de la familia con sus hermanos Peter (quien se desempeñó como Jefe de Policía de Tucson durante diez años, 1981-1991), Michael J. y Gretchen (Suzy). La familia apareció en la revista Family Circle en 1953. El padre de Linda provenía de una familia pionera de ganaderos de Arizona y era de ascendencia alemana , inglesa y mexicana . La influencia de la familia y las contribuciones a la historia de Arizona, incluida la fabricación de vagones, el comercio, las farmacias y la música, se registran en la biblioteca de la Universidad de Arizona . El bisabuelo de Linda Ronstadt, el ingeniero graduado Friedrich August Ronstadt (que se llamaba Federico Augusto Ronstadt) emigró al suroeste (entonces parte de México) en la década de 1840 desde Hannover , Alemania, y se casó con un ciudadano mexicano, y finalmente se instaló en Tucson. En 1991, la Ciudad de Tucson abrió su terminal de tránsito central el 16 de marzo y la dedicó al abuelo de Linda, Federico José María Ronstadt , un empresario pionero local; era un fabricante de carros cuya primera contribución a la movilidad de la ciudad incluyó seis tranvías tirados por mulas entregados en 1903–04. Su madre, Ruth Mary, de ascendencia alemana, inglesa y holandesa , se crió en Flint, Michigan . Era nieta de Lloyd Groff Copeman , un prolífico inventor y poseedor de muchas patentes. Copeman, con casi 700 patentes a su nombre, inventó una forma temprana de tostadora, muchos dispositivos de refrigerador, la pistola engrasadora, la primera estufa eléctrica y una forma temprana del horno microondas. Su bandeja de cubitos de hielo de goma flexible le valió millones de dólares en regalías. Ellos ya han ahorrado en sus facturas de luz y gas, descubre cómo Endesa El mejor precio online de Endesa para ahorrar en tu factura Endesa Toma esto todas las mañanas y perderás 10 kg en 10 días FatFix Un vaso antes de dormir te hace perder 16 kg en 2 semanas Matcha Slim Podrías ganar 2.500€ por semana trabajando con Amazon Investment ¡El juego de estrategia que derrite la pantalla! ¿Mejor que el Botox? Un truco elimina tus arrugas en un minuto Método casero para quemar 1 kg de grasa por noche ¡Este juego loco provocará escalofríos en tu columna vertebral! RAID: Shadow Legends ¿Síntomas en la próstata? La prostatitis desaparecerá en 3 horas Prostatricum Resumen de la carrera Todos tienen su propio nivel de hacer su música. ... El mío simplemente resuena a lo largo de los años, de una manera y otra, con un número de personas lo suficientemente significativo como para que pudiera hacerlo profesionalmente. —Linda Ronstadt Estableciendo su carrera profesional a mediados de la década de 1960 a la vanguardia de los movimientos emergentes de folk rock y country rock de California, géneros que definieron la música rock posterior a la década de 1960, Ronstadt unió fuerzas con Bobby Kimmel y Kenny Edwards y se convirtió en la cantante principal de un folk-rock. trío, los Stone Poneys . Más tarde, como solista, lanzó Hand Sown ... Home Grown en 1969, que ha sido descrito como el primer disco country alternativo por una artista femenina. Aunque la fama la eludió durante estos años, Ronstadt realizó giras activas con The Doors , Neil Young , Jackson Browne y otros, apareció en numerosas ocasiones en programas de televisión y comenzó a contribuir con su canto en álbumes de otros artistas. Con el lanzamiento de álbumes que encabezaron las listas de éxitos como Heart Like a Wheel , Simple Dreams y Living in the USA , Ronstadt se convirtió en la primera estrella de rock femenina de "clase arena". Ella estableció récords como una de las artistas de conciertos más taquilleras de la década. Conocida como la "Primera Dama del Rock" y la "Reina del Rock", Ronstadt fue votada como la Mejor Cantante Pop Femenina de la década de 1970. Su imagen del rock and roll era tan famosa como su música; apareció seis veces en la portada de Rolling Stone y en las portadas de Newsweek y Time . En la década de 1980, Ronstadt actuó en Broadway y recibió una nominación al Tony por su actuación en The Pirates of Penzance , se asoció con el compositor Philip Glass , grabó música tradicional y colaboró con el director de orquesta Nelson Riddle , un evento en ese momento considerado un original. y movimiento poco ortodoxo para un artista de rock and roll. Esta empresa dio sus frutos, y Ronstadt siguió siendo uno de los actos más vendidos de la industria de la música a lo largo de la década de 1980, con álbumes multiplatino como Mad Love , What's New , Canciones de Mi Padre y Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Viento . Continuó haciendo giras, colaborando y grabando álbumes famosos, como Winter Light y Hummin 'to Myself , hasta su jubilación en 2011. La mayoría de los álbumes de Ronstadt están certificados como oro, platino o multiplatino. Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y estableciendo récords como una de las artistas de conciertos más taquilleras durante más de una década, Ronstadt fue la cantante femenina más exitosa de la década de 1970 y se erige como una de las artistas de grabación más exitosas en la historia de los Estados Unidos . Ronstadt abrió muchas puertas para las mujeres en el rock and roll y otros géneros musicales al defender a compositoras y músicas, liderar su éxito en las listas de éxitos en el circuito de conciertos y estar a la vanguardia de muchos movimientos musicales. Resumen de carrera Influencias tempranas No grabo (ningún tipo de género de música) que no escuché en la sala de estar de mi familia cuando tenía 10 años. Es mi regla que no rompo porque ... no puedo hazlo de manera auténtica ... Realmente creo que solo estás conectando (sinapsis) en tu cerebro hasta los 12 o 10 años, y hay ciertas cosas que no puedes aprender de manera auténtica después de eso. —Linda Ronstadt La vida familiar temprana de Ronstadt estuvo llena de música y tradición, que influyeron en las elecciones estilísticas y musicales que tomó más tarde en su carrera. Al crecer, escuchó muchos tipos de música, incluida la música mexicana , que cantaba toda su familia y era un elemento básico en su infancia. Ronstadt ha comentado que todo lo que ha grabado en sus propios discos (rock and roll, rhythm and blues, gospel, ópera, country, coral y mariachi) es toda la música que escuchó cantar a su familia en su sala de estar, o escuchó tocar en el radio, a la edad de 10 años. Ella le da crédito a su madre por su aprecio por Gilbert y Sullivan ya su padre por presentarla al repertorio del pop tradicional y del Great American Songbook que, a su vez, ayudaría a reintroducir a toda una generación. Si no lo escuché en la radio, o si mi papá no lo estaba tocando en el piano, o si mi hermano no lo estaba tocando en la guitarra o cantándolo en el coro de sus niños, o mi madre y mi hermana no estaba practicando una melodía de Broadway o una canción de Gilbert and Sullivan, entonces no puedo hacerlo hoy. Es tan simple como eso. Todas mis influencias y mi autenticidad son el resultado directo de la música que se reproduce en esa sala de Tucson. —Linda Ronstadt Al principio, su estilo de canto había sido influenciado por cantantes como Lola Beltrán y Édith Piaf ; ella ha llamado sus cantos y ritmos "más como la música griega ... Es algo así como 6/8 de compás ... conducción muy duro y muy intenso". También recibió la influencia del cantante de country Hank Williams . Ella ha dicho que "todas las cantantes" eventualmente "tienen que hacer una reverencia a Ella Fitzgerald y Billie Holiday ". De Maria Callas , Ronstadt dice: "No hay nadie en su liga. Eso es todo. Punto. Aprendo más ... sobre cantar rock n roll escuchando discos de Maria Callas de lo que jamás hubiera aprendido escuchando música pop durante un mes de Domingos ... Ella es la mejor cantante de chicas de todos los tiempos ". Admira a Callas por su maestría musical y sus intentos de hacer que el canto del siglo XX, en particular la ópera, vuelva al "estilo natural de canto" del bel canto . Ronstadt, que se describe a sí mismo como un producto de la radio estadounidense de las décadas de 1950 y 1960, es fanático de su programación musical ecléctica y diversa. Inicio de carrera profesional A los 14 años, Ronstadt formó un trío folk con su hermano Peter y su hermana Gretchen. El grupo tocó en cafés, casas de fraternidad y otros lugares pequeños, presentándose como "Union City Ramblers" y "Three Ronstadts", e incluso se grabaron en un estudio de Tucson con el nombre de "New Union Ramblers". Su repertorio incluía la música con la que crecieron: folk, country, bluegrass y mexicana. Pero cada vez más, Ronstadt quería hacer una unión de música folclórica y rock 'n' roll, y en 1964, después de un semestre en la Universidad Estatal de Arizona, el joven de 18 años decidió mudarse a Los Ángeles. Los ponys de piedra Artículo principal: Stone Poneys Ronstadt visitó a un amigo de Tucson, Bobby Kimmel , en Los Ángeles durante las vacaciones de Pascua de la universidad en 1964, y más tarde ese año, poco antes de cumplir los dieciocho años, decidió mudarse allí permanentemente para formar una banda con él. Kimmel ya había comenzado a co-escribir canciones de folk-rock con el guitarrista y compositor Kenny Edwards , y finalmente los tres fueron contratados por Nik Venet para Capitol en el verano de 1966 como " The Stone Poneys ". El trío lanzó tres álbumes en un período de 15 meses entre 1967 y 1968: The Stone Poneys ; Evergreen, Volumen 2 ; y Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, vol. III . La banda es ampliamente conocida por su sencillo " Different Drum " (escrito por Michael Nesmith antes de unirse a los Monkees ), que alcanzó el número 13 en la lista Billboard Hot 100 y el número 12 en la revista Cashbox . Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más populares de Ronstadt. En 2008, Raven Records de Australia lanzó un CD recopilatorio titulado The Stone Poneys . El disco incluye todas las pistas de los dos primeros álbumes de Stone Poneys y cuatro pistas del tercer álbum. Carrera en solitario Aún comprometida contractualmente con Capitol Records, Ronstadt lanzó su primer álbum en solitario, Hand Sown ... Home Grown , en 1969. Ha sido llamado el primer disco country alternativo por una artista femenina. Durante este mismo período, contribuyó al proyecto de "súper sesión" Music from Free Creek . Ronstadt proporcionó las voces para algunos comerciales durante este período, incluido uno para las maquinillas de afeitar eléctricas Remington , en el que Ronstadt y Frank Zappa de varias pistas afirmaron que la maquinilla de afeitar eléctrica "te limpia, te emociona ... incluso puede evitar que te atrapen". El segundo álbum en solitario de Ronstadt, Silk Purse , fue lanzado en marzo de 1970. Grabado íntegramente en Nashville, fue producido por Elliot Mazer , a quien Ronstadt eligió por consejo de Janis Joplin , quien había trabajado con él en el álbum Cheap Thrills . La portada del álbum Silk Purse mostraba a Ronstadt en una pocilga embarrada, mientras que la contraportada y el interior la mostraban en el escenario vestida de rojo brillante. Ronstadt ha declarado que no estaba satisfecha con el álbum, aunque le proporcionó su primer éxito en solitario, el sencillo multiformato " Long, Long Time ", y obtuvo su primera nominación al Grammy (por Mejor Interpretación Vocal Contemporánea / Femenina). Turismo Judy Henske , que era la reina reinante de la música folclórica en ese momento, me dijo en The Troubadour : 'Cariño, en esta ciudad hay cuatro sexos. Hombres, mujeres, homosexuales y chicas cantantes '. —Linda Ronstadt En 1975, Ronstadt realizó espectáculos con Jackson Browne , los Eagles y Toots and the Maytals . En una entrevista de la Rolling Stone de 1976 con Cameron Crowe , Ronstadt dijo: "No han inventado una palabra para esa soledad que todo el mundo atraviesa en la carretera. El mundo te está desgarrando, muy rápido, y todas estas personas te están mirando. ... La gente me ve con mi traje de 'chica cantante' ". En 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy : "La gente siempre se aprovecha de ti; todos los que están interesados en ti tienen un ángulo". Varios años antes de que Ronstadt se convirtiera en lo que el autor Gerri Hirshey llamó la primera "diva del rock de la arena" con "giras muy esperadas", comenzó su carrera en solitario recorriendo el circuito de conciertos de América del Norte. Pero estar en la carretera pasó factura tanto a nivel emocional como profesional. Había pocas "chicas cantantes" en el circuito del rock en ese momento, y fueron relegadas al "nivel de groupie cuando estaban en una multitud de chicos de rock and roll", un estado que Ronstadt evitó. Relacionarse con hombres a nivel profesional como compañeros músicos generó competencia, inseguridad, malos romances y una serie de novios-managers. En ese momento, admiraba a cantantes como Maria Muldaur por no sacrificar su feminidad, pero dice que sintió una enorme presión autoimpuesta para competir con "los chicos" en todos los niveles. Ella notó en una entrevista de 1969 en Fusion Magazine que era difícil ser una sola "cantante de chicas" con una banda de respaldo exclusivamente masculina. Según ella, era difícil conseguir una banda de músicos de respaldo debido a su problema de ego de ser etiquetados como acompañantes de una cantante. Poco después de su carrera en solitario a fines de la década de 1960, una de sus primeras bandas de acompañamiento fue la pionera banda de country-rock Swampwater , que combinó elementos de cajún y rock de pantano en su música. Sus miembros incluían al violinista cajún Gib Guilbeau y John Beland , quien más tarde se unió a Flying Burrito Brothers , así como a Stan Pratt, Thad Maxwell y Eric White, hermano de Clarence White de los Byrds . Swampwater apoyó a Ronstadt durante sus apariciones en televisión en The Johnny Cash Show y The Mike Douglas Show , y en el Big Sur Folk Festival . Otra banda de apoyo incluía a Don Henley , Glenn Frey , Bernie Leadon y Randy Meisner , quienes luego formaron los Eagles . Hicieron una gira con ella durante un breve período en 1971 y tocaron en Linda Ronstadt , su tercer álbum homónimo, del cual se extrajo el sencillo fallido, la versión de Ronstadt de " Rock Me on the Water " de Browne . En esta etapa, Ronstadt comenzó a trabajar con el productor y novio John Boylan . Ella dijo: "Tan pronto como comencé a trabajar con John Boylan, comencé a coproducir yo misma. Siempre fui parte de mis producciones. Pero siempre necesité un productor que cumpliera mis caprichos". También en 1971, Ronstadt comenzó a hablar con David Geffen sobre el cambio de Capitol Records al sello Asylum Records de Geffen . Colaboraciones con Peter Asher En general, cuando te enamoras de un artista y su música, el plan es bastante simple. .. haz que la gente vaya a verlos y haz un disco que creas que presenta correctamente su música al público y que puedes escuchar en la radio. - Peter Asher , sobre la colaboración con Ronstadt Ronstadt comenzó su cuarto álbum en solitario, Don't Cry Now , en 1973, con Boylan (que había negociado su contrato con Asylum Records ) y John David "JD" Souther produciendo la mayoría de las pistas del álbum. Pero al necesitar a alguien dispuesto a trabajar con ella como un igual, Ronstadt le pidió a Peter Asher , quien fue muy recomendado por ella por la hermana de James Taylor , Kate Taylor , que la ayudara a producir dos de ellos: "Sail Away" y "I Believe in You". . El álbum incluía el primer éxito country de Ronstadt, " Silver Threads and Golden Needles ", que había grabado por primera vez en Hand Sown ... Home Grown , esta vez en el Top 20 del país. Con el lanzamiento de Do not Cry Ahora , Ronstadt tomó en su mayor concierto hasta la fecha como el acto de apertura de Neil Young 's el tiempo se desvanece gira, tocando para multitudes más grandes que nunca. En el backstage de un concierto en Texas, Chris Hillman le presentó a Emmylou Harris , diciéndoles, "Ustedes dos podrían ser buenos amigos", lo que pronto ocurrió, lo que resultó en colaboraciones frecuentes durante los años siguientes. Mientras tanto, el álbum se convirtió en el más exitoso de Ronstadt hasta ese momento, vendiendo 300,000 copias a fines de 1974. Asher resultó ser más colaborativa, y más en la misma página con ella musicalmente, que cualquier productor con el que había trabajado anteriormente. La relación profesional de Ronstadt con Asher le permitió tomar el mando y delegar responsabilidades en el estudio de grabación. Aunque al principio dudó en trabajar con ella debido a su reputación de ser una "mujer de opiniones firmes (que) sabía lo que quería hacer (con su carrera)", accedió a convertirse en su productor a tiempo completo y permaneció en ese papel hasta finales de la década de 1980. Asher atribuyó el éxito a largo plazo de su relación laboral con Ronstadt al hecho de que él fue la primera persona en administrarla y producirla con quien había una relación exclusivamente profesional. "Debe ser mucho más difícil tener conversaciones objetivas sobre la carrera de alguien cuando es alguien con quien te acuestas", dijo. Asher fue el productor ejecutivo de un CD tributo llamado Listen to Me: Buddy Holly , lanzado el 6 de septiembre de 2011, en el que la versión de Ronstadt de " That'll Be The Day " de Buddy Holly de 1976 aparece entre las versiones recién grabadas de las canciones de Holly por varios artistas. Estilos vocales Crecí cantando música mexicana, y eso se basa en ritmos indígenas mexicanos. Música mexicana también tiene una superposición de la música del África Occidental, con base en la batería huapango, y es como una especie de 6/8 de compás , pero en realidad es una muy sincopados 6/8. Y así es como ataco las voces. —Linda Ronstadt, sobre la reconciliación de sus instintos musicales con el rock 'n' roll. Ronstadt capturó los sonidos de la música country y los ritmos de la música ranchera , que comparó en 1968 con el "bluegrass mexicano" , y los redirigió hacia su rock 'n' roll y parte de su música pop. Muchos de estos ritmos y sonidos eran parte de sus raíces del suroeste . Del mismo modo, un sonido y estilo country, una fusión de música country y rock 'n' roll llamado country rock , comenzó a ejercer su influencia en la música pop convencional a fines de la década de 1960, y se convirtió en un movimiento emergente que Ronstadt ayudó a formar y comercializar. Sin embargo, ya en 1970, Ronstadt estaba siendo criticada por "puristas" de la música por su "estilo de música" que cruzaba muchos géneros. La revista Country Western Stars escribió en 1970 que "la gente del rock pensaba que era demasiado amable, la gente del folk pensaba que era demasiado pop y la gente del pop no entendía muy bien dónde estaba, pero la gente del country realmente amaba a Linda". Nunca se categorizó a sí misma y se apegó a su estilo de música que cruza el género. Cantante interpretativo Ronstadt es considerada una "intérprete de su época" y se ha ganado elogios por su valentía para poner su "sello" en muchas de sus canciones. Sin embargo, sus éxitos fueron criticados en algunos sectores por ser versiones de canciones . La propia Ronstadt ha indicado que algunos de sus éxitos de la década de 1970 se grabaron bajo una presión considerable para crear grabaciones de éxito comercial, y que prefiere muchas de sus canciones que no eran pistas de álbumes que no fueran éxitos. Una compositora poco frecuente, Ronstadt co-compuso solo tres canciones durante su larga carrera. El rango vocal natural de Ronstadt abarca varias octavas, desde la contralto hasta la soprano , y ocasionalmente mostrará todo este rango dentro de una sola obra. Ronstadt fue la primera artista femenina en la historia de la música popular en acumular cuatro álbumes de platino consecutivos (catorce millones certificados vendidos, hasta la fecha). En cuanto a los singles, Rolling Stone señaló que toda una generación, "si no fuera por ella, nunca habría escuchado el trabajo de artistas como Buddy Holly , Elvis Costello y Chuck Berry ". La música está destinada a aligerar tu carga. Al cantarlo ... liberas (la tristeza). Y libérate ... un ejercicio de exorcismo. ... Exorcizas esa emoción ... y disminuyes la tristeza y sientes alegría. —Linda Ronstadt Otros han argumentado que Ronstadt tuvo el mismo efecto generacional con su música Great American Songbook , exponiendo a toda una nueva generación a la música de las décadas de 1920 y 1930, música que fue dejada de lado debido a la llegada del rock 'n' roll. Al interpretar, Ronstadt dijo que "se apega a lo que exige la música", en términos de letra. Al explicar que el rock and roll es parte de su cultura, dice que las canciones que cantó después de sus éxitos de rock and roll eran parte de su alma. "La (música de mariachi) era el lado del alma de mi padre", dijo en una entrevista de 1998 que dio en su casa de Tucson. "El lado de mi madre de mi alma eran las cosas de Nelson Riddle. Y tuve que hacer ambas cosas para restablecer quién era yo". En el libro de 1974 Rock 'N' Roll Woman , la autora Katherine Orloff escribe que las "preferencias musicales propias de Ronstadt van fuertemente hacia el ritmo y el blues, el tipo de música que elige escuchar con más frecuencia ... (y) su objetivo es. ... sé conmovedor también. Con esto en mente, Ronstadt fusiona el country y el rock en una unión especial ". En esta etapa de su carrera, Ronstadt se había hecho un hueco en el campo del country-rock. Junto con otros músicos como Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris , Gram Parsons , Swampwater , Neil Young y los Eagles , ayudó a liberar la música country de los estereotipos y mostró a los rockeros que el país estaba bien. Sin embargo, afirmó que la estaban presionando para cantar más rock and roll. La cantante femenina más exitosa de la década de 1970 Ronstadt con el productor Peter Asher y su banda, 1976 El autor Andrew Greeley , en su libro God in Popular Culture , describió a Ronstadt como "la cantante de rock más exitosa y sin duda la más duradera y talentosa de su época". Señalando su gran popularidad como artista de conciertos, fuera de las listas de singles y el estudio de grabación, la revista Dirty Linen la describe como la "primera mujer verdadera superestrella del rock 'n' roll ... (vendiendo) estadios con una serie de mega- álbumes exitosos ". Amazon.com la define como la superestrella del rock estadounidense de la década. Cashbox le otorgó a Ronstadt un premio especial de la década , como la cantante femenina más vendida de la década de 1970. Las portadas de sus álbumes, carteles, portadas de revistas, toda su imagen de rock 'n' roll, eran tan famosas como su música. A finales de la década, la cantante a quien el Chicago Sun Times describió como la "decana de la escuela de cantantes de rock de la década de 1970" se convirtió en lo que Redbook llamó "la estrella de rock femenina más exitosa del mundo". "Mujer" fue el calificativo importante, según la revista Time , que la etiquetó como "una rareza ... para (haber sobrevivido) ... en las profundidades de las rocas infestadas de tiburones". Aunque Ronstadt había sido un favorito de culto en la escena musical durante varios años, 1975 fue "recordado en el negocio de la música como el año en que Linda Ronstadt, de 29 años, apareció tardíamente ". Con el lanzamiento de Heart Like a Wheel ‍, llamado así por una de las canciones del álbum, escrita por Anna McGarrigle , ‍Ronstadt alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 ; también fue el primero de cuatro álbumes de países número 1, y el disco fue certificado con doble platino (más de dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos). En muchos casos, sus propias interpretaciones tuvieron más éxito que las grabaciones originales, y muchas veces un público más amplio descubrió nuevos compositores como resultado de su interpretación y grabación. Ronstadt tuvo un gran éxito interpretando canciones de un espectro diverso de artistas. Corazón sobre ruedas ' primer single s, ' No eres bueno ' - una versión rockified de una canción de R & B escrita por Clint Ballard, Jr. que Ronstadt había resistido inicialmente debido a Andrew Gold ' pistas de guitarra s sonaba demasiado como un " "Para ella", subió al número 1 en las listas de sencillos Billboard y Cash Box Pop. El segundo sencillo del álbum, " When Will I Be Loved ", una versión rockera de una canción de los 10 mejores de Everly Brothers , alcanzó el número 1 en Cashbox y el número 2 en Billboard . La canción también fue el primer éxito country número 1 de Ronstadt. El álbum mostraba una atractiva Ronstadt en la portada pero, lo que es más importante, su éxito comercial y de crítica se debió a una excelente presentación de country y rock, con Heart Like a Wheel como el primero de muchos grandes éxitos comerciales que la encaminarían hacia el futuro. siendo una de las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos. Ronstadt ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country / Femenina por " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ", que originalmente fue un éxito de la década de 1940 de Hank Williams . La interpretación de Ronstadt alcanzó el puesto número 2 en la lista de países. El álbum en sí fue nominado al Grammy de Álbum del Año. Rolling Stone puso a Ronstadt en su portada en marzo de 1975. Fue la primera de las seisportadas de Rolling Stone tomadas por la fotógrafa Annie Leibovitz . La incluía como artista destacada con un diseño fotográfico completo y un artículo de Ben Fong-Torres , que analiza los muchos años de lucha de Ronstadt en el rock n roll, así como su vida hogareña y lo que era ser una mujer de gira en un entorno decididamente masculino. En septiembre de 1975, se lanzó el álbum Prisoner in Disguise de Ronstadt . Rápidamente escaló al Top Five en la lista de álbumes de Billboard y vendió más de un millón de copias. Se convirtió en su segundo disco de platino consecutivo, "un grand slam" en el mismo año (Ronstadt eventualmente se convertiría en la primera artista femenina en la historia de la música popular en tener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente llegaría a tener ocho álbumes de platino consecutivos , y luego otros seis entre 1983 y 1990). El primer single del disco fue " Love Is A Rose ". Ascendía en las listas de éxitos del pop y el country, pero " Heat Wave ", una versión rockificada del éxito de 1963 de Martha and the Vandellas , estaba recibiendo una considerable difusión. Asylum sacó el sencillo "Love Is a Rose" y emitió "Heat Wave" con "Love Is a Rose" en la cara B. "Heat Wave" llegó al Top Five en el Hot 100 de Billboard , mientras que "Love Is A Rose" llegó al Top Five en la lista de países de Billboard. En 1976, Ronstadt alcanzó el Top 3 de la cartelera ' lista de álbumes s y ganó su segunda carrera Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su tercer disco de platino consecutivos Apresúrate Cuando el viento . El álbum contó con una portada sexy y reveladora y mostró a Ronstadt, el cantautor, que compuso dos de sus canciones, "Try Me Again" (en coautoría con Andrew Gold) y "Lo Siento Mi Vida". También incluyó una interpretación de la balada " Crazy " de Willie Nelson , que se convirtió en un éxito entre los 10 países más populares de Ronstadt a principios de 1977. A finales de 1977, Ronstadt superó el éxito de Heart Like a Wheel con su álbum Simple Dreams , que ocupó el puesto número 1 durante cinco semanas consecutivas en la lista Billboard 200. Vendió más de 3,5 millones de copias en menos de un año solo en los Estados Unidos, un récord para una artista femenina. Simple Dreams generó una serie de sencillos exitosos en numerosas listas. Entre ellos se encontraban el sencillo de platino certificado por la RIAA " Blue Bayou ", una interpretación de country rock de una canción de Roy Orbison ; " It's So Easy ", anteriormente cantada por Buddy Holly, una versión de " Tumbling Dice " de los Rolling Stones y " Poor Poor Pitiful Me ", una canción escrita por Warren Zevon , un compositor prometedor de la época. . El álbum obtuvo varias nominaciones a los premios Grammy, incluido el récord del año y la mejor interpretación vocal pop / femenina por "Blue Bayou", y le ganó a su director de arte, Kosh , un premio Grammy a la mejor portada de álbum, el primero de los tres premios Grammy que obtendría. ganar por diseñar portadas de álbumes de Ronstadt. A finales de 1977, Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina en tener dos canciones en el Billboard Hot 100 Top Ten de Estados Unidos al mismo tiempo. "Blue Bayou" estaba en el # 3 mientras que "It's So Easy" estaba en el # 5. Simple Dreams también se convirtió en uno de los álbumes internacionales más vendidos de la cantante, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes pop y country de Australia y Canadá. Simple Dreams también convirtió a Ronstadt en la artista de gira internacional más exitosa. El mismo año completó una gira de conciertos por Europa. Como escribió la revista Country Music en octubre de 1978, Simple Dreams solidificó el papel de Ronstadt como "fácilmente la estrella femenina de rock and roll y country más exitosa en este momento". También en 1977, los Dodgers de Los Ángeles le pidieron que cantara el Himno Nacional de Estados Unidos en el tercer juego de la Serie Mundial contra los Yankees de Nueva York . La revista Time y la imagen de "rock chick" Ronstadt ha comentado que se sintió "animada artificialmente a adoptar una actitud realmente dura (y ser dura) porque el rock and roll es algo duro (negocio)", lo que sintió que no se usaba de manera auténtica. Las artistas de rock como ella y Janis Joplin , a quienes describió como encantadoras, tímidas y muy alfabetizadas en la vida real y la antítesis de la "mamma candente" que se le animó artificialmente a proyectar, atravesaron una crisis de identidad. Ronstadt en la portada del número del 28 de febrero de 1977 de la revista Time. A mediados de la década de 1970, la imagen de Ronstadt se hizo tan famosa como su música. En 1976 y 1977, apareció en las portadas de Rolling Stone y Time , respectivamente. La historia de portada de Rolling Stone estuvo acompañada de una serie de fotografías de Ronstadt con un diminuto deslizamiento rojo, tomadas por Annie Leibovitz . Ronstadt se sintió engañado por el fotógrafo, sin darse cuenta de que las fotos serían tan reveladoras. Ella dice que su gerente Peter Asher echó a Leibovitz de la casa cuando la visitó para mostrarles las fotografías antes de la publicación. Leibovitz se había negado a permitirles vetar cualquiera de las fotos, que incluían una de Ronstadt tirada en una cama en calzoncillos. En una entrevista de 1977, Ronstadt explicó: "Annie [Leibovitz] vio esa imagen como una exposición de mi personalidad. Tenía razón. Pero yo no elegiría mostrar una imagen como esa a nadie que no me conociera personalmente, porque sólo los amigos pueden equilibrar los otros lados de mí ". Su aparición en 1977 en la portada de la revista Time bajo el lema "Torchy Rock" también molestó a Ronstadt, considerando lo que parecía proyectar la imagen sobre la mujer más famosa del rock. En un momento de la industria en el que los hombres todavía decían a las mujeres qué cantar y qué ponerse, Ronstadt odiaba la imagen de ella que se proyectaba al mundo en esa portada, y recientemente notó cómo el fotógrafo la obligaba a usar un vestido. que era una imagen que no quería proyectar. En 2004, fue entrevistada para CBS This Morning y afirmó que esta imagen no era de ella porque no se sentó así. Asher señaló: "Cualquiera que haya conocido a Linda durante 10 segundos sabrá que no podría haber sido su Svengali . Es una mujer extremadamente determinada, en todos los aspectos. Para mí, ella era todo lo que el feminismo trata". Cualidades que, ha afirmado Asher, eran consideradas "negativas (en una mujer en ese momento), mientras que en un hombre se percibían como magistrales y atrevidas". Desde que había comenzado su carrera en solitario, Ronstadt había luchado mucho para ser reconocida como cantante solista en el mundo del rock, y su interpretación en la portada de Time no parecía ayudar en la situación. En 1978, Rolling Stone declaró a Ronstadt "con mucho la cantante de rock femenina más conocida de Estados Unidos". Obtuvo un tercer álbum número 1 en la lista de álbumes de Billboard, en este punto igualando el récord establecido por Carole King en 1974, con Living in the USA . Logró un sencillo de gran éxito con " Ooo Baby Baby ", con su interpretación llegando a las cuatro listas de sencillos principales (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA fue el primer álbum de cualquier acto discográfico en la historia de la música en enviar doble platino (más de 2 millones de copias anticipadas). El álbum finalmente vendió 3 millones de copias en Estados Unidos. A finales de ese año, la revista Billboard coronó a Ronstadt con tres premios número uno del año: artista pop femenina soltera del año, artista pop femenina del año en álbum y artista femenina del año (en general). Vivir en los EE. UU. Mostró a la cantante en patines con un peinado nuevo y corto con permanente en la portada del álbum. Ronstadt continuó este tema en carteles promocionales de la gira de conciertos con fotos de ella en patines en una pose dramática con una gran bandera estadounidense de fondo. En esta etapa de su carrera, estaba usando carteles para promocionar cada álbum y concierto, que en ese momento se grababan en vivo por radio o televisión. Ronstadt también apareció en la película FM de 1978 , donde la trama involucró a disc jockeys que intentaban transmitir un concierto de Ronstadt en vivo, sin el conocimiento de una estación de la competencia. La película también mostró a Ronstadt interpretando las canciones "Poor, pobre de mí", " Ámame tiernamente " y " Tumbling Dice ". Ronstadt fue persuadida de grabar "Tumbling Dice" después de que Mick Jagger llegara al backstage cuando ella estaba en un concierto y dijera: "Haces demasiadas baladas, deberías hacer más canciones de rock and roll". Tras el éxito de Living in the USA , Ronstadt realizó giras promocionales de álbumes y conciertos. Hizo una aparición especial en el escenario con los Rolling Stones en el Tucson Community Center el 21 de julio de 1978, en su ciudad natal de Tucson, donde ella y Jagger cantaron "Tumbling Dice". Al cantar con Jagger, Ronstadt dijo más tarde: "Me encantó. No tenía ni rastro de pánico escénico. Me muero de miedo durante todos mis shows. Pero era demasiado divertido para asustarme. tan tonto en el escenario, te golpea. Quiero decir, tienes que estar de puntillas o terminas cayendo de bruces ". La mujer mejor pagada del rock El rock es el corazón palpitante de la música de Linda, y el mundo del rock está dominado por los hombres. Las estrellas más grandes son hombres, y también lo son los músicos de respaldo ... los ritmos del rock son ... fálicos y las letras ... masculinas. ... Janis Joplin , la primera gran rockera blanca, sacudió las barras ... pero murió. ... Joni Mitchell ... elegante (pero no puede) competir en el poder con los hombres ... (sin embargo) Linda Ronstadt ... se ha convertido en uno de los mayores atractivos del rock individual en el mundo. - Revista Time , en 1977 Ronstadt en el New Haven Veterans Memorial Coliseum , 16 de agosto de 1978 A finales de 1978, Ronstadt había solidificado su papel como una de las solistas femeninas más exitosas del rock y el pop, y debido a su éxito constante en el disco de platino y su capacidad como la primera mujer en vender conciertos en arenas y estadios que albergan decenas de conciertos. miles de fans, Ronstadt se convirtió en la "mujer mejor pagada del rock". Tenía seis álbumes con certificación de platino, tres de los cuales eran el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, y numerosos sencillos pop en las listas . Solo en 1978, ganó más de $ 12 millones (equivalente a $ 44,000,000 en dólares de 2016) y en el mismo año se informó que las ventas de sus álbumes fueron de 17 millones, recaudando más de $ 60 millones (equivalente a un ingreso bruto de más de $ 220,000,000, en dólares de 2016). Como Rolling Stone la apodó "Rock's Venus", sus ventas de discos continuaron multiplicándose y estableciendo récords. Para 1979, Ronstadt había obtenido ocho certificaciones de oro, seis de platino y cuatro de platino múltiple para sus álbumes, una hazaña sin precedentes en ese momento. Su álbum Greatest Hits de 1976 se vendió de manera constante durante los siguientes 25 años y en 2001 fue certificado por la RIAA por siete veces platino (más de siete millones de copias vendidas en Estados Unidos). En 1980, Greatest Hits, Volume 2 fue lanzado y certificado platino. En 1979, Ronstadt realizó una gira internacional, tocando en estadios de Australia a Japón, incluido el Melbourne Cricket Ground en Melbourne y el Budokan en Tokio. También participó en un concierto benéfico para su amigo Lowell George , realizado en The Forum , en Los Ángeles. A finales de la década, Ronstadt había vendido más que su competencia femenina; ninguna otra artista femenina hasta la fecha tenía cinco LP consecutivos de platino, entre ellos Hasten Down the Wind y Heart Like a Wheel . Us Weekly informó en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie Nicks y Carly Simon se habían convertido en "las reinas del rock" y "el rock ya no es exclusivamente masculino. Hay una nueva realeza que gobierna las listas de récords de hoy". Continuaría aprovechando su atractivo comercial masivo con gran éxito en la interpretación de The Great American Songbook , que se hizo famoso una generación antes por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald , y más tarde las canciones populares mexicanas de su infancia. Del rock a la opereta El eclecticismo desenfrenado es mi segundo nombre. —Linda Ronstadt Linda Ronstadt en Six Flags Over Texas, agosto de 1981. En febrero de 1980, Ronstadt lanzó Mad Love , su séptimo álbum consecutivo con ventas de platino. Era un sencillo álbum de rock and roll con influencias post-punk y new wave, que incluía temas de compositores como Elvis Costello, los Cretones y el músico Mark Goldenberg, que tocó él mismo en el disco. Como parte de la promoción del álbum, se grabó un concierto en vivo para un especial de HBO en abril. Una banda sonora parcial para este especial (omitiendo la mayoría de las pistas de Mad Love ) fue lanzada como su primer álbum oficial en vivo en febrero de 2019. También hizo la portada de Rolling Stone por sexta vez, que estableció un récord. Mad Love entró en la lista de álbumes de Billboard en el Top Five en su primera semana (un récord en ese momento) y subió a la posición número 3. El proyecto continuó su racha de éxitos Top 10 con " How Do I Make You ", originalmente grabado por Billy Thermal , y " Hurt So Bad ", originalmente un éxito Top 10 para Little Anthony & the Imperials . El álbum ganó un Ronstadt 1980 Premio Grammy nominación por Mejor Interpretación Vocal Rock / Mujer (aunque perdió a Pat Benatar 's Crimes of Passion álbumes). Benatar elogió a Ronstadt diciendo: "Hay muchas buenas cantantes por aquí. ¿Cómo podría ser la mejor? ¡Ronstadt todavía está vivo!" En el verano de 1980, Ronstadt comenzó los ensayos para el primero de varios protagonistas de musicales de Broadway. Joseph Papp le dio un papel como protagonista en el New York Shakespeare Festival producción de Gilbert y Sullivan 's los piratas de Penzance , junto a Kevin Kline . Dijo que cantar Gilbert and Sullivan era una elección natural para ella, ya que a su abuelo Fred Ronstadt se le atribuía haber creado la primera orquesta de Tucson , el Club Filarmonico Tucsonense , y una vez había creado un arreglo de The Pirates of Penzance . The Pirates of Penzance abrió para un compromiso limitado en el Central Park de la ciudad de Nueva York , y finalmente trasladó su producción a Broadway, donde se convirtió en un éxito, desde el 8 de enero de 1981 hasta el 28 de noviembre de 1982. Newsweek fue efusivo en sus elogios: " ... no ha eludido las exigencias de coloratura de su papel (y Mabel es uno de los papeles más exigentes del canon G&S): desde su entrada trinando 'Poor Wand'ring One', está claro que está preparada para escalar cualquier cumbre de soprano se interponga en su camino ". Ronstadt coprotagonizó con Kline y Angela Lansbury en la versión cinematográfica de la opereta de 1983; este fue su único papel como actriz en una película (sus otras apariciones en películas, como en el drama de 1978, FM , son imágenes de conciertos como ella misma). Ronstadt recibió una nominación al Globo de Oro por el papel en la versión cinematográfica. Obtuvo una nominación para el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y The Pirates of Penzance ganó varios premios Tony, incluido un premio Tony a la mejor reactivación . De niño, Ronstadt había descubierto la ópera La bohème a través de la película muda con Lillian Gish y estaba decidido a interpretar algún día el papel de Mimi. Cuando conoció a la superestrella de la ópera Beverly Sills , le dijeron: "¡Querida, todas las soprano del mundo quieren interpretar a Mimi!" En 1984, Ronstadt fue elegido para el papel en el Public Theatre de Joseph Papp . Sin embargo, la producción fue un desastre crítico y comercial, cerrando después de solo unas pocas noches. En 1982, Ronstadt lanzó el álbum Get Closer , un álbum principalmente de rock con algo de música country y pop también. Sigue siendo su único álbum entre 1975 y 1990 que no tiene certificación oficial de platino. Alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes de Billboard . El lanzamiento continuó su racha de éxitos Top 40 con "Get Closer" y " I Knew You When ", un éxito de 1965 de Billy Joe Royal , mientras que la canción de Jimmy Webb "Easy For You To Say" fue un éxito sorpresa entre los 10 adultos contemporáneos. en la primavera de 1983. "A veces simplemente no se puede ganar" fue recogido por la radio rural y llegó al número 27 de esa lista. Ronstadt también filmó varios videos musicales para este álbum que se hizo popular en el incipiente canal de cable MTV. El álbum le valió a Ronstadt dos nominaciones al premio Grammy: una por Mejor Interpretación Vocal de Rock / Femenina por la canción principal y otra por Mejor Interpretación Vocal Pop / Femenina por el álbum. La obra de arte le valió a su director de arte, Kosh , su segundo premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum . Junto con el lanzamiento de su álbum Get Closer , Ronstadt se embarcó en una gira por América del Norte, siendo una de las principales atracciones de conciertos de rock ese verano y otoño. El 25 de noviembre de 1982, su concierto "Feliz Día de Acción de Gracias" se llevó a cabo en el Reunion Arena en Dallas y se transmitió en vivo vía satélite a las estaciones de radio de NBC en los Estados Unidos. En 1988, Ronstadt regresó a Broadway para un compromiso de duración limitada en la adaptación del espectáculo musical de su álbum que celebra su herencia mexicana, Canciones De Mi Padre - A Romantic Evening in Old Mexico . Aspiraciones artísticas Ronstadt ha comentado que al comienzo de su carrera "estaba tan centrada en el folk, el rock y el country" que "se aburrió un poco y comenzó a expandirse, y ... [ha] estado haciendo eso desde entonces". Para 1983, su valor estimado era de más de $ 40 millones, principalmente de discos, conciertos y merchandising. A principios de la década de 1980, Ronstadt fue criticado por aceptar $ 500,000 para actuar en el resort sudafricano Sun City , violando el boicot cultural impuesto contra Sudáfrica debido a su política de apartheid . En ese momento, dijo, "el último lugar para un boicot es en las artes" y "no me gusta que me digan que no puedo ir a ningún lado". Paul Simon fue criticado por incluirla en su álbum Graceland de 1986 , grabado en Sudáfrica, pero la defendió: "Sé que su intención nunca fue apoyar al gobierno allí ... Cometió un error. Es extremadamente liberal en su pensamiento político. e incuestionablemente antiapartheid ". Ronstadt finalmente se cansó de jugar en arenas. Había dejado de sentir que las arenas, donde la gente se arremolinaba fumando cigarrillos de marihuana y bebiendo cerveza, eran "lugares apropiados para la música". Quería "ángeles en la arquitectura", una referencia a la letra de la canción de Paul Simon " You Can Call Me Al " de Graceland . (Ronstadt cantó en armonía con Simon en una pista diferente de Graceland , " Under African Skies ". La letra del segundo verso rinde homenaje a Ronstadt: "Llévate a este niño, Lord, de Tucson, Arizona ..."). Ronstadt ha dicho que quiere cantar en lugares similares al teatro de la antigua Grecia , donde la atención se centra en el escenario y el artista. La producción discográfica de Ronstadt en la década de 1980 demostró ser tan comercial y críticamente exitosa como sus grabaciones de la década de 1970. Entre 1983 y 1990, Ronstadt obtuvo seis álbumes de platino adicionales; dos son triple platino (cada uno con más de tres millones de copias vendidas en Estados Unidos); uno ha sido certificado doble platino (más de dos millones de copias vendidas); y uno ha obtenido una certificación adicional como disco doble de oro (más de 500.000 copias vendidas en EE. UU.). Trilogía jazz / pop En 1981, Ronstadt produjo y grabó un álbum de estándares pop (más tarde comercializado en forma pirata ) titulado Keeping Out of Mischief con la ayuda del productor Jerry Wexler . Sin embargo, el descontento de Ronstadt con el resultado final la llevó, con pesar, a desechar el proyecto. "Hacer eso me mató", dijo en una entrevista a la revista Time . Pero el atractivo de la música del álbum había seducido a Ronstadt, como le dijo a Down Beat en abril de 1985, y le dio crédito a Wexler por alentarla. No obstante, Ronstadt tuvo que convencer a su renuente compañía discográfica, Elektra , para que aprobara este tipo de álbumes bajo su contrato. En 1983, Ronstadt había contado con la ayuda del director de orquesta Nelson Riddle, de 62 años . Los dos se embarcaron en un enfoque original y poco ortodoxo para rehabilitar el Great American Songbook , grabando una trilogía de álbumes pop tradicionales : What's New (1983‍ — ‌U.S. 3,7 millones a partir de 2010); Lush Life (1984‍ — ‌U.S. 1,7 millones en 2010); y For Sentimental Reasons (1986‍ — ‌U.S. 1,3 millones a 2010). Los tres álbumes han tenido un total de ventas combinado de casi siete millones de copias solo en los Estados Unidos. Ahora me doy cuenta de que estaba corriendo un riesgo tremendo y que Joe Smith (el director de Elektra Records, y enérgicamente opuesto) estaba cuidando de sí mismo y de mí. Cuando se hizo evidente que no cambiaría de opinión, dijo: '¡Amo tanto a Nelson! ¿Puedo venir a las sesiones? Dije si.' Cuando los álbumes ... tuvieron éxito, Joe me felicitó y nunca dije 'te lo dije'. —Linda Ronstadt El diseño del álbum What's New del diseñador Kosh no se parecía a ninguna de sus portadas de discos anteriores. Mostraba a Ronstadt con un vestido vintage tendido sobre relucientes sábanas de satén con un auricular Walkman . En ese momento, Ronstadt recibió algunas reprimendas tanto por la portada del álbum como por su incursión en lo que los cínicos consideraban entonces "música de ascensor", pero se mantuvo determinada a grabar con Riddle, y What's New se convirtió en un éxito. El álbum fue lanzado en septiembre de 1983 y pasó 81 semanas en la cartelera lista de álbumes y se mantiene la posición número tres durante un mes y medio (que tuvo lugar fuera de la primera posición solamente por Michael Jackson 's suspense y Lionel Richie ' s Can no Slow Down ) y la RIAA lo certificó triple platino (más de tres millones de copias vendidas solo en los EE. UU.). El álbum le valió a Ronstadt otra nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y elogios de la crítica, y la revista Time lo calificó como "uno de los álbumes más atrevidos, poco ortodoxos e inesperados del año". Ronstadt enfrentó una presión considerable para no grabar Novedades o grabar con Riddle. Según el historiador del jazz Peter Levinson , autor del libro September in the Rain: una biografía sobre Nelson Riddle , Joe Smith, presidente de Elektra Records, estaba aterrorizado de que el álbum Riddle apagara la audiencia de rock de Ronstadt. Sin embargo, Ronstadt no le dio la espalda por completo a su pasado de rock and roll; el video de la canción principal presentaba a Danny Kortchmar como el viejo novio con el que se topó durante una tormenta. What's New llevó a Riddle a una audiencia más joven. Según Levinson, "el público más joven odiaba lo que Riddle había hecho con Frank Sinatra , que en 1983 se consideraba 'Vintage Pop'". Trabajando con Ronstadt, Riddle volvió a enfocar su carrera en los últimos tres años de su vida. Stephen Holden de The New York Times escribió, What's New "no es el primer álbum de un cantante de rock que rinde homenaje a la edad de oro del pop, pero es ... el mejor y más serio intento de rehabilitar una idea del pop que la Beatlemanía y el marketing masivo de LP de rock para adolescentes se deshicieron a mediados de los 60 ... En la década anterior a la Beatlemanía, la mayoría de los grandes cantantes y crooners de los 40 y 50 codificaron medio siglo de estándares pop estadounidenses en docenas de álbumes ... muchos de ellos ahora están agotados ". What's New es el primer álbum de un cantante de rock que tiene un gran éxito comercial en la rehabilitación del Great American Songbook . En 1984, Ronstadt y Riddle interpretaron estas canciones en vivo, en salas de conciertos en Australia, Japón y los Estados Unidos, incluidas presentaciones de varias noches en lugares históricos como Carnegie Hall , Radio City Music Hall y Pine Knob . En 2004, Ronstadt lanzó Hummin 'to Myself , su álbum para Verve Records . Fue su primera incursión en el jazz tradicional desde sus sesiones con Jerry Wexler y sus discos con la Nelson Riddle Orchestra, pero esta vez con un combo íntimo de jazz . El álbum fue un asunto tranquilo para Ronstadt, concediendo pocas entrevistas y haciendo solo una actuación televisiva como promoción. Alcanzó el número 2 en la lista de Top Jazz Albums de Billboard, pero alcanzó el puesto 166 en la lista principal de álbumes de Billboard. Al no tener la distribución masiva que Warner Music Group le dio, Hummin 'To Myself había vendido más de 75.000 copias en los EE. UU. En 2010. También logró algunos elogios de la crítica por parte de los entendidos del jazz. Grabaciones de "Trio" Cuando cantamos, era un sonido hermoso y diferente que nunca antes había escuchado. Nosotros (grabamos las voces) como partes individuales, porque no teníamos el lujo de pasar mucho tiempo juntos en un autobús de gira ... y conocer los movimientos (vocales) de los demás ... lleva años. —Linda Ronstadt En 1978, Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris , amigos y admiradores del trabajo del otro (Ronstadt había incluido una versión de " I Will Always Love You " de Parton en Prisoner in Disguise ) intentaron colaborar en un álbum de Trio . Desafortunadamente, el intento no dio resultado. Ronstadt comentó más tarde que no muchas personas tenían el control en ese momento y que todos estaban demasiado involucrados en sus propias carreras. (Aunque se abandonaron los esfuerzos para completar el álbum, varias de las grabaciones se incluyeron en las respectivas grabaciones en solitario de los cantantes durante los años siguientes). Este álbum conceptual se dejó en un segundo plano durante casi diez años. En enero de 1986, los tres finalmente llegaron al estudio de grabación, donde pasaron los siguientes meses trabajando. El resultado, Trio , que habían concebido diez años antes, fue lanzado en marzo de 1987. Fue un éxito considerable, ocupando el puesto número 1 en la lista de álbumes de países de Billboard durante cinco semanas consecutivas y llegando al Top 10 en el lado pop también. Vendiendo más de tres millones de copias en los EE. UU. Y ganando un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz , produjo cuatro sencillos Top Ten Country, incluido " To Know Him Is to Love Him ", que alcanzó el número 1. El álbum también fue nominado al Álbum del Año en general, en compañía de Michael Jackson, U2 , Prince y Whitney Houston . En 1994, los tres artistas grabaron un seguimiento de Trio . Como fue el caso con su esfuerzo abortado de 1978, los horarios en conflicto y las prioridades en competencia retrasaron el lanzamiento del álbum indefinidamente. Ronstadt, que ya había pagado por el tiempo en el estudio, y le debía a su compañía discográfica un álbum terminado, eliminó las pistas individuales de Parton a pedido de Parton, mantuvo la voz de Harris y produjo varias de las grabaciones, que posteriormente lanzó en su regreso al country rock en 1995. , el álbum Feels Like Home . Sin embargo, en 1999, Ronstadt, Parton y Harris acordaron lanzar el álbum Trio II , como se grabó originalmente en 1994. Incluía una versión etérea de " After The Gold Rush " de Neil Young que se convirtió en un popular video musical. El esfuerzo fue certificado Oro (más de 500,000 copias vendidas) y les ganó un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces por la pista. Ronstadt coprodujo el álbum con George Massenburg y las tres mujeres también recibieron una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Country . Canciones de Mi Padre A finales de 1987, Ronstadt lanzó Canciones de Mi Padre , un álbum de canciones populares mexicanas tradicionales, o lo que ella ha descrito como "canciones de clase mundial". Siguiendo con el tema de la historia de Ronstadt, su arte de portada fue dramático, audaz y colorido; muestra a Ronstadt en plena vestimenta mexicana. Su arreglista musical fue el mariachi Rubén Fuentes . Estas canciones fueron una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. En enero de 1946, la Universidad de Arizona publicó un folleto de Luisa Espinel titulado Canciones de mi Padre . Luisa Espinel, tía de Ronstadt, fue una cantante internacional en las décadas de 1920 y 1930. El padre de Espinel era Fred Ronstadt, el abuelo de Linda Ronstadt, y las canciones que había aprendido, transcrito y publicado eran algunas de las que él había traído de Sonora . Ronstadt investigó y extrajo de los favoritos que había aprendido de su padre Gilbert y llamó a su álbum por el mismo nombre que el folleto de su tía y como un tributo a su padre y su familia. Aunque no es completamente bilingüe, tiene un dominio bastante bueno del idioma español, lo que le permite cantar canciones latinoamericanas con un acento estadounidense poco discernible; Ronstadt se ha identificado a menudo como mexicano-estadounidense. Pasó sus años de formación con el lado de la familia de su padre. De hecho, en 1976, Ronstadt había colaborado con su padre para escribir y componer una balada folclórica tradicional mexicana, "Lo siento mi vida" , una canción que incluyó en Hasten Down the Wind . Ronstadt también ha acreditado a la cantante mexicana Lola Beltrán como una influencia en su propio estilo de canto, y recuerda cómo un invitado frecuente a la casa de Ronstadt, Eduardo "Lalo" Guerrero , padre de la música chicana , solía darle una serenata cuando era niña. Canciones de Mi Padre le ganó a Ronstadt un premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicano-Americana . En 2001, la RIAA lo certificó con doble platino por envíos de más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. El álbum y el espectáculo teatral posterior sirvieron como referencia del renacimiento cultural latino en América del Norte. (Obtuve) suficiente influencia y ... después de años y años de hacer discos comerciales, tenía derecho a experimentar ... el éxito de los (álbumes de Nelson Riddle) ... me dio derecho a probar el material mexicano. —Linda Ronstadt Ronstadt produjo y realizó un espectáculo teatral, también titulado Canciones de mi Padre , en salas de conciertos en los Estados Unidos y América Latina para audiencias hispanas y no hispanas. Estas actuaciones se publicaron más tarde en DVD. Ronstadt eligió volver a los escenarios de Broadway, cuatro años después de actuar en La bohème , para un compromiso de duración limitada. Great Performances de PBS transmitió el espectáculo en el escenario durante sus campañas anuales de recaudación de fondos y el espectáculo fue un éxito entre el público, lo que le valió a Ronstadt un premio Primetime Emmy por su interpretación individual en un programa de variedades o música . Ronstadt grabó dos álbumes adicionales de música latina a principios de la década de 1990. Su promoción, como la mayoría de sus álbumes en la década de 1990, fue un asunto más tranquilo, con Ronstadt haciendo solo un número limitado de apariciones para promocionarlos. No tuvieron tanto éxito como Canciones De Mi Padre , pero fueron aclamados por la crítica en algunos círculos. En 1991, lanzó Mas Canciones , una continuación de las primeras Canciones . Por este álbum, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano / Mexicano-Americano . Al año siguiente, se salió del género del mariachi y decidió grabar conocidas canciones afrocubanas. Este disco se tituló Frenesí . Al igual que sus dos anteriores proyectos de grabación en latín, Ronstadt ganó un premio Grammy, esta vez como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional . En 1991, Ronstadt actuó en el papel principal del arcángel San Miguel en La Pastorela , o A Shephard's Tale , un musical filmado en San Juan Bautista . Fue escrito y dirigido por Luis Valdez . La producción fue parte de la serie Great Performances de PBS . Volviendo a la escena musical contemporánea A finales de la década de 1980, mientras disfrutaba del éxito de sus colaboraciones de big band de jazz con Riddle y de sus sorprendentes grabaciones de mariachi, Ronstadt decidió volver a grabar música pop convencional una vez más. En 1987, regresó a la cima de la lista de sencillos Billboard Hot 100 con " Somewhere Out There ", que alcanzó el puesto número 2 en marzo. Presentado en la película animada An American Tail , el dueto sentimental con James Ingram fue nominado a varios premios Grammy, y finalmente ganó el premio Grammy a la canción del año . La canción también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y logró altas ventas, ganando un sencillo de oro con un millón de ventas en los EE. UU., Uno de los últimos 45 en hacerlo. También estuvo acompañado de un video musical popular. Inmediatamente después de este éxito, Steven Spielberg le pidió a Ronstadt que grabara el tema principal de la secuela animada titulada An American Tail: Fievel Goes West , que se tituló " Dreams to Dream ". Aunque "Dreams to Dream" no logró el éxito de "Somewhere Out There", la canción le dio a Ronstadt un éxito adulto contemporáneo en 1991. En 1989, Ronstadt lanzó un álbum de pop convencional y varios sencillos populares. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la cantante, en producción, arreglos, ventas y elogios de la crítica. Se convirtió en el décimo álbum Top 10 de Ronstadt en la lista de Billboard, alcanzando el número 7 y siendo certificado triple platino (más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.). El álbum también recibió nominaciones a los premios Grammy. Ronstadt incluyó al cantante de soul de Nueva Orleans Aaron Neville en varias de las canciones del álbum. Ronstadt incorporó los sonidos del Coro de gospel interreligioso de Oakland , los cuernos de la Torre del Poder , la Sinfónica Skywalker y numerosos músicos. Incluyó los duetos con Aaron Neville, " Don't Know Much " ( éxito número 2 de Billboard Hot 100, Navidad de 1989) y " All My Life " ( éxito número 11 de Billboard Hot 100), ambos de los cuales fueron número 1 durante mucho tiempo. Éxitos contemporáneos para adultos. Los duetos obtuvieron varias nominaciones a los premios Grammy. El dúo ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop de 1989 y 1990 por un Dúo o Grupo con premios Vocales. La última aparición conocida de Ronstadt en los premios Grammy en vivo fue en 1990 cuando ella y Neville interpretaron "Don't Know Much" juntos en la transmisión. ("Siempre que canto con un artista diferente, puedo sacar de mi voz cosas que no puedo hacer por mí mismo", reflexionó Ronstadt en 2007. "Puedo hacer cosas con Aaron que no puedo hacer solo"). En diciembre de 1990, participó en un concierto celebrado en el Tokyo Dome para conmemorar el 50 aniversario de John Lennon y para crear conciencia sobre los problemas ambientales. Otros participantes incluyeron a Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko Ono y Sean Lennon . El resultado fue un álbum titulado Happy Birthday, John . Volver a la música de raíces Ronstadt lanzó el aclamado álbum Winter Light a finales de 1993. Incluía arreglos de New Age como el sencillo principal " Heartbeats Accelerating ", así como la canción principal escrita por él mismo y presentaba la armónica de cristal. Fue su primer fracaso comercial desde 1972, y alcanzó el puesto 92 en Billboard, mientras que Feels Like Home de 1995 fue el tan anunciado regreso de Ronstadt al country-rock e incluyó su versión del clásico éxito de Tom Petty " The Waiting ". La otra cara alegre e infundida de violín del sencillo, "Walk On", devolvió a Ronstadt a la lista de Country Singles por primera vez desde 1983. Una pista del álbum titulada "The Blue Train" se ubicó durante 10 semanas en el Top 40 de Billboard para adultos contemporáneos. A este álbum le fue un poco mejor que su predecesor, alcanzando el número 75. Ambos álbumes fueron eliminados más tarde del catálogo de Elektra / Asylum. Ronstadt fue nominada a tres premios Lo Nuestro en 1993: Artista Femenina Regional Mexicana del Año, Artista Femenina Tropical / Salsa del Año, y su versión de la canción "Perfidia" también fue incluida en la lista de Canción Tropical / Salsa del Año. En 1996, Ronstadt produjo Dedicated to the One I Love , un álbum de canciones clásicas de rock and roll reinventado como canciones de cuna. El álbum alcanzó el número 78 en Billboard y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Musical para Niños . En 1998, Ronstadt lanzó We Ran , su primer álbum en más de dos años. El álbum se remonta al apogeo del country-rock y el folk-rock de Ronstadt. Regresó a sus raíces del rock 'n' roll con vívidas interpretaciones de canciones de Bruce Springsteen , Doc Pomus , Bob Dylan y John Hiatt . La grabación fue producida por Glyn Johns . Un fracaso comercial, el álbum se situó en 57.897 copias vendidas en el momento de su eliminación en 2008. Es el álbum de estudio de menor venta en el catálogo Elektra / Asylum de Ronstadt. We Ran no trazó ningún sencillo, pero fue bien recibido por los críticos. A pesar de la falta de éxito de We Ran , Ronstadt siguió avanzando hacia esta exploración de rocas para adultos. En el verano de 1999, lanzó el álbum Western Wall: The Tucson Sessions , un proyecto orientado al folk-rock con Emmylou Harris. Se obtuvo una nominación para el premio Grammy por el Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, e hizo el Top 10 del Billboard ' País carta de los álbumes s. Todavía impreso en diciembre de 2016, ha vendido 223,255 copias por Nielsen SoundScan . También en 1999, Ronstadt volvió a sus raíces de concierto cuando actuó con los Eagles y Jackson Browne en la celebración de la víspera de Año Nuevo de 1999 del Staples Center , que dio inicio a las festividades de fin de milenio del 31 de diciembre. Como dijo el vicepresidente sénior y gerente general del Staples Center, Bobby Goldwater, "Nuestro objetivo era presentar un evento espectacular como despedida al siglo XX" y "Eagles, Jackson Browne y Linda Ronstadt son tres de los actos más populares de del siglo. Sus actuaciones constituirán una singular e histórica noche de entretenimiento para la víspera de Año Nuevo en Los Ángeles ". En 2000, Ronstadt completó su larga relación contractual con la etiqueta Elektra / Asylum . El cumplimiento de este contrato comenzó con el lanzamiento de A Merry Little Christmas , su primera colección navideña, que incluye raras obras corales, la sombría canción de Joni Mitchell " River " y un raro dúo grabado con la fallecida Rosemary Clooney en la canción insignia de Clooney. " Blanca Navidad ". Desde que dejó Warner Music, Ronstadt ha lanzado un álbum cada uno bajo Verve y Vanguard Records . Tu alma musical es como las facetas de una joya, y destacas una faceta a la vez ... (y) tiendo a trabajar muy duro en lo que sea que hago, para ponerlo al día, hasta un nivel profesional. . Tiendo a enterrarme en una cosa durante años a la vez. —Linda Ronstadt En 2006, grabando como ZoZo Sisters, Ronstadt se asoció con su nueva amiga, la músico y erudita musical Ann Savoy , para grabar Adieu False Heart . Era un álbum de música de raíces que incorporaba pop, cajún y música de principios del siglo XX y se editó con el sello Vanguard Records. Pero Adieu False Heart fue un fracaso comercial, alcanzando el número 146 en los EE. UU. A pesar de su última gira ese año. Era la última vez que Linda Ronstadt grabaría un álbum, habiendo comenzado a perder su capacidad para cantar como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó como parálisis supranuclear progresiva , pero inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson, en diciembre de 2012. Adieu False Heart , grabado en Luisiana , cuenta con un elenco de músicos locales, incluidos Chas Justus, Eric Frey y Kevin Wimmer de Red Stick Ramblers , Sam Broussard de Mamou Playboys , Dirk Powell y Joel Savoy , así como una variedad de músicos de Nashville: el violinista Stuart Duncan , el mandolinista Sam Bush y el guitarrista Bryan Sutton . La grabación obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Álbum de Folk Tradicional y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico . En 2007, Ronstadt contribuyó al álbum recopilatorio We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song , un álbum tributo al artista más famoso de todos los tiempos de la música jazz, en la canción " Miss Otis Regrets ". En agosto de 2007, Ronstadt encabezó el Newport Folk Festival , debutando en este evento, donde incorporó jazz, rock y música folclórica a su repertorio. Fue uno de sus últimos conciertos. En 2010, Ronstadt contribuyó con los arreglos y la voz principal de "A La Orilla de un Palmar" en el álbum de estudio de los Chieftains San Patricio (con Ry Cooder ). Esta sigue siendo su grabación más reciente disponible comercialmente como vocalista principal. Jubilación En 2011, Ronstadt fue entrevistada por el Arizona Daily Star y anunció su retiro. En agosto de 2013, le reveló a Alanna Nash , que escribe para AARP , que tiene la enfermedad de Parkinson y "ya no puede cantar una nota". Posteriormente, su diagnóstico fue reevaluado como parálisis supranuclear progresiva . Logros profesionales seleccionados Ronstadt y Emmylou Harris reciben honores, 2009 El 10 de abril de 2014, Linda Ronstadt fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En julio de 2019, Ronstadt fue seleccionado como un homenajeado del Kennedy Center . A partir de 2019, Ronstadt ha ganado tres álbumes pop número 1, 10 álbumes pop entre los diez primeros y 38 álbumes pop en las listas de álbumes pop de Billboard . Tiene 15 álbumes en la lista Billboard Top Country Albums , incluidos cuatro que alcanzaron el número 1. Los sencillos de Ronstadt le han valido un éxito número 1 y tres éxitos número 2 en la lista Billboard Hot 100 , con 10 sencillos pop entre los diez primeros y 21 el Top 40. También ha obtenido dos éxitos número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs y dos éxitos número 1 en la lista Billboard Adult Contemporary . Rolling Stone escribió, toda una generación "si no fuera por ella, tal vez nunca hubiera escuchado el trabajo de Buddy Holly , Chuck Berry o Elvis Costello ". Ha grabado y lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha aparecido como invitada en aproximadamente 120 álbumes de otros artistas. Sus apariciones especiales incluyeron el álbum del clásico minimalista Philip Glass Songs from Liquid Days , un exitoso disco clásico con otras grandes estrellas del pop cantando o escribiendo letras (las dos pistas de Ronstadt en el álbum la vieron cantando letras escritas por Suzanne Vega y Laurie Anderson ) . También apareció en la grabación de seguimiento de Glass 1000 Airplanes on the Roof . Apareció en Paul Simon 's Graceland , donde cantó a dúo con Simon, ' Bajo el cielo de África .' En esa canción, hay un verso dedicado a Ronstadt, su voz y armonías y su nacimiento en Tucson, Arizona. Se expresó en el episodio de Los Simpson " Mr. Plough " y cantó a dúo, " Funny How Time Slips Away ", con Homer Simpson en The Yellow Album . Ronstadt también ha aparecido en álbumes de una amplia gama de artistas, incluidos Emmylou Harris , The Chieftains , Dolly Parton , Neil Young , JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , The Eagles , Andrew Gold , Wendy Waldman. , Hoyt Axton , Kate y Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb , Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur , Randy Newman (específicamente su adaptación musical de Faust ), Nicolette Larson , The Seldom Scene , Rosemary Clooney , Aaron Neville , Rodney Crowell , Corazones y flores , Laurie Lewis y Flaco Jiménez . Como cantautor, Ronstadt ha escrito canciones interpretadas por varios artistas, como "Try Me Again", versionada por Trisha Yearwood ; y "Winter Light", que fue coescrito y compuesto con Zbigniew Preisner y Eric Kaz, y cubierto por Sarah Brightman . Sus tres álbumes de estudio más vendidos hasta la fecha son: su lanzamiento de 1977 Simple Dreams , What's New de 1983 y Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind de 1989 . Cada uno ha sido certificado por la Recording Industry Association of America por más de tres millones de copias vendidas. Su álbum más vendido hasta la fecha es la compilación de 1976 Greatest Hits , certificado por más de siete millones de unidades vendidas en 2001. Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina de gira de la música en vender lugares importantes; también fue la concertista femenina más taquillera de la década de 1970. Siguió siendo una artista de gira de gran éxito en la década de 1990, momento en el que decidió escalar a lugares más pequeños. En la década de 1970, la revista Cashbox , un competidor de Billboard durante ese período de tiempo, nombró a Ronstadt como la "Artista femenina # 1 de la década". " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone " incluyeron Heart Like a Wheel (1974) en el número 164 y The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) en el número 324. La revisión de 2012 mantuvo solo la compilación, pero la elevó al lugar una vez. ocupada por Heart Like a Wheel . Las ventas de álbumes de Ronstadt no han sido certificadas desde 2001. En ese momento, las ventas de álbumes de Ronstadt en los Estados Unidos estaban certificadas por la Recording Industry Association of America con más de 30 millones de álbumes vendidos; sin embargo, Peter Asher, su ex productor y gerente, situó sus ventas totales de álbumes en Estados Unidos en más de 45 millones. Asimismo, sus ventas de álbumes en todo el mundo superan los 100 millones de álbumes vendidos, según el ex presidente de Warner Bros. Records, Joe Smith, ahora miembro del jurado del Salón de la Fama de Hit Parade. Su certificación RIAA (auditorías pagadas por compañías discográficas o artistas para la promoción) totalizó en 2001 19 álbumes Gold, 14 Platinum y 7 Multi-Platinum. Fue la primera mujer en la historia de la música en anotar tres álbumes de platino consecutivos y finalmente acumuló un total de ocho álbumes de platino consecutivos. Su álbum Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista en la historia de la música estadounidense en enviar doble platino (más de dos millones de copias avanzadas). Su primer lanzamiento en latín, el álbum Canciones De Mi Padre de 1987 totalmente en español , se erige como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. En 2013, había vendido más de 2,5 millones de copias en EE. UU. Ronstadt se ha desempeñado como productora de álbumes de varios músicos que incluyen a su primo, David Lindley , Aaron Neville y el cantautor Jimmy Webb . Produjo Cristal - Glass Music Through the Ages , un álbum de música clásica usando instrumentos de vidrio con Dennis James , donde cantó en varios de los arreglos. En 1999, Ronstadt también produjo el Trio II, ganador de un Grammy . Ha recibido un total de 27 nominaciones a los premios Grammy en varios campos que incluyen rock, country, pop y latín tropical , y ha ganado 11 premios Grammy en las categorías de pop, country, tropical latino, álbum musical para niños y mexicano-estadounidense. En 2016, Ronstadt fue nuevamente honrado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con el Grammy a la Trayectoria. Fue la primera solista femenina en tener dos sencillos Top 40 simultáneamente en Hot 100 de la revista Billboard : "Blue Bayou" y "It's So Easy" (octubre de 1977). En diciembre de ese año, tanto "Blue Bayou" y "Es tan fácil" había subido a la cartelera ' s Top 5 y permaneció allí durante todo el mes. En 1999, Ronstadt ocupó el puesto 21 en las 100 mujeres más grandes del rock & roll de VH1 . Tres años más tarde, ocupó el puesto 40 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT . KETO PREMIERE ¡Estas 2 verduras matarán la grasa del vientre durante la noche! MÁS INFORMACIÓN→ Vida personal Jerry Brown (en la foto) tenía una relación de alto perfil con Ronstadt cuando era gobernador de California a fines de la década de 1970. A partir de mediados de la década de 1970, la vida privada de Ronstadt se hizo cada vez más pública. Fue impulsado por una relación con el entonces gobernador de California Jerry Brown , un candidato presidencial demócrata . Compartieron una portada de la revista Newsweek en abril de 1979, así como las portadas de las revistas Us Weekly y People . En 1983, Linda Ronstadt salió con el comediante Jim Carrey durante ocho meses. Desde finales de 1983 hasta 1988, Ronstadt estuvo comprometido con el director de Star Wars , George Lucas . En diciembre de 1990, adoptó a una pequeña hija, Mary Clementine. En 1994 adoptó a un bebé, Carlos Ronstadt. Ronstadt nunca se ha casado. Hablando de encontrar un compañero aceptable, en 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy , "... él es muy amable pero no está inspirado musicalmente y luego conoces a alguien más que está tan inspirado musicalmente que te deja sin aliento, pero es tal un idiota, tan maníaco que no puedes llevarte bien con él. ¡Y después de eso es el problema de encontrar a alguien que te soporte! " Después de vivir en Los Ángeles durante 30 años, Ronstadt se mudó a San Francisco porque dijo que nunca se sintió como en casa en el sur de California. "Los Ángeles se convirtió en un entorno demasiado cerrado", dice. "No podía respirar el aire y no quería conducir por las autopistas para llegar al estudio. Tampoco quería abrazar los valores que esa ciudad ha abrazado tan completamente. ¿Eres glamorosa? ¿Eres rico? ¿Eres importante? ¿Tienes influencia? Simplemente no soy yo y nunca fui yo ". En 1997, Ronstadt vendió su casa en San Francisco y se mudó a su ciudad natal de Tucson, Arizona, para criar a sus dos hijos. En años más recientes, Ronstadt se mudó de regreso a San Francisco sin dejar de mantener su hogar en Tucson. En 2009, en honor a Ronstadt, Martin Guitar Company fabricó una guitarra acústica modelo 00-42 "Linda Ronstadt Limited Edition". Ronstadt nombró al Land Institute como receptor de todas las ganancias de su guitarra característica. En 2013, Simon & Schuster publicó su autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir , así como la versión en español, Sueños Sencillos - Memorias Musicales . En agosto de 2013, Ronstadt reveló que tiene la enfermedad de Parkinson , dejándola incapaz de cantar debido a la pérdida de control muscular, que es común en los pacientes de Parkinson. Fue diagnosticada ocho meses antes del anuncio e inicialmente atribuyó los síntomas que había estado experimentando a las secuelas de una cirugía de hombro y una picadura de garrapata. A fines de 2019, se informó que sus médicos revisaron su diagnóstico y, en cambio, creen que Ronstadt tiene parálisis supranuclear progresiva , una enfermedad degenerativa que comúnmente se confunde con el Parkinson debido a la similitud de los síntomas. Ronstadt se describe a sí misma como una " atea espiritual ". Activismo politico La política de Ronstadt recibió críticas y elogios durante y después de su actuación del 17 de julio de 2004 en el Aladdin Theatre for the Performing Arts en Las Vegas . Hacia el final del programa, como había hecho en todo el país, Ronstadt habló a la audiencia, elogiando Fahrenheit 9/11 , el documental de Michael Moore sobre la guerra de Irak ; le dedicó la canción " Desperado " a Moore. Los relatos dicen que la reacción inicial de la multitud fue mixta, con "la mitad de la multitud aplaudiendo con entusiasmo sus elogios por Moore, (y) la otra mitad abucheando". Tras el concierto, las noticias informaron que Ronstadt fue "desalojado" de las instalaciones del hotel. Los comentarios de Ronstadt, así como las reacciones de algunos miembros de la audiencia y del hotel, se convirtieron en un tema de discusión a nivel nacional. El presidente del casino Aladdin, Bill Timmins y Michael Moore, hicieron declaraciones públicas sobre la controversia. El incidente provocó titulares y debates internacionales sobre el derecho de un artista a expresar una opinión política desde el escenario y llegó a la sección editorial de The New York Times . Tras el incidente, muchos amigos de Ronstadt, incluidos los Eagles , cancelaron inmediatamente sus compromisos en el Aladdin. Ronstadt también recibió telegramas de apoyo de sus amigos del rock 'n' roll de todo el mundo como los Rolling Stones , los Eagles y Elton John . En medio de informes de respuestas públicas mixtas, Ronstadt continuó elogiando a Moore y su película durante sus conciertos de verano de 2004 y 2006 en América del Norte. En un concierto de 2006 en Canadá, Ronstadt le dijo al Calgary Sun que estaba "avergonzada de que George Bush (fuera) de los Estados Unidos ... Él es un idiota ... Es enormemente incompetente tanto en la escena nacional como en la internacional ... Ahora bien, el hecho de que nos mintieron sobre las razones para entrar en la guerra contra Irak y que miles de personas hayan muerto ... es tan inmoral como el racismo. Sus comentarios atrajeron titulares internacionales. En una entrevista del 14 de agosto de 2007, comentó sobre todas sus opiniones abiertas y bien publicitadas, en particular el incidente de Aladdin, al señalar: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, sería mucho más amable con todos ... ustedes puede ser tan franco como quiera si es muy, muy respetuoso. Muestre algo de gracia ". En 2007, Ronstadt residió en San Francisco mientras también mantenía su casa en Tucson . Ese mismo año, recibió críticas y elogios de los tucsonenses por comentar que las fallas del ayuntamiento local, la mentalidad de los urbanizadores de centros comerciales , la codicia y el creciente problema del polvo habían hecho que la ciudad fuera irreconocible y poco desarrollada. En agosto de 2009, Ronstadt, en una entrevista muy publicitada para PlanetOut Inc. titulada "La misión gay de Linda Ronstadt", defendió los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, y afirmó que "la homofobia son valores anti-familiares. Punto, fin de la historia. " El 16 de enero de 2010, Ronstadt se reunió con miles de otros activistas en un "Día Nacional de Acción". Ronstadt dijo que su "perro en la pelea" - como nativo de Arizona y proveniente de una familia policial - fue el trato a los extranjeros ilegales y la aplicación de Arizona de su ley de inmigración ilegal, especialmente los esfuerzos de inmigración del alguacil del condado de Maricopa, Joe Arpaio . El 29 de abril de 2010, Ronstadt comenzó una campaña, que incluía unirse a una demanda, contra la nueva ley de inmigración ilegal de Arizona SB 1070, calificándola de "un golpe devastador para las fuerzas del orden ... la policía no nos protege en una democracia con la fuerza bruta ", algo que dijo que aprendió de su hermano, Peter, quien era Jefe de Policía en Tucson. Ronstadt también se ha mostrado franco en cuestiones medioambientales y comunitarias. Ella es una gran defensora y admiradora del pionero de la agricultura sostenible Wes Jackson , y dijo en 2000, "el trabajo que está haciendo ahora es el trabajo más importante que hay en los (Estados Unidos)", y dedicándole el himno de rock "Desperado". en un concierto de agosto de 2007 en Kansas City, Kansas . Defensa nacional de las artes En los Estados Unidos gastamos millones de dólares en deportes porque promueve el trabajo en equipo, la disciplina y la experiencia de aprender para lograr grandes avances en pequeños incrementos. Aprender a tocar música juntos hace todo esto y más. - Testimonio ante el Congreso de Linda Ronstadt En 2004, Ronstadt escribió el prólogo del libro The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , y en 2005, escribió la introducción al libro Classic Ferrington Guitars , sobre el guitarrista y luthier Danny Ferrington y las guitarras personalizadas que creó. para Ronstadt y otros músicos como Elvis Costello , Ry Cooder y Kurt Cobain . Ronstadt ha sido honrada por su contribución a las artes estadounidenses. El 23 de septiembre de 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona, junto con Stevie Nicks , Buck Owens y el cineasta Steven Spielberg . El 17 de agosto de 2008, Ronstadt recibió un homenaje de varios artistas, entre ellos BeBe Winans y Wynonna Judd , cuando fue honrada con el Premio Trailblazer, que le entregó Plácido Domingo en los Premios ALMA 2008 , ceremonia televisada posteriormente en los EE. UU. ABC . En 2008, Ronstadt fue nombrado Director Artístico del Festival de la Herencia Mexicana y Mariachi de San José . El 31 de marzo de 2009, en un testimonio que Los Angeles Times calificó de "notable", Ronstadt habló con el Subcomité de Asignaciones de la Cámara del Congreso de los Estados Unidos sobre Interior, Medio Ambiente y Agencias Relacionadas , intentando convencer a los legisladores de que presupuestaran 200 millones de dólares en el año fiscal 2010 para el Fondo Nacional de las Artes . En mayo de 2009, Ronstadt recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music por sus logros e influencia en la música y sus contribuciones a la cultura estadounidense e internacional. La revista Mix declaró que "Linda Ronstadt (ha) dejado su huella en algo más que en el negocio discográfico; su devoción por el arte del canto influyó en muchos profesionales del audio ... (y es) muy conocedora de la mecánica del canto y los contextos culturales de todos los géneros que pasa ". Premios Grammy 1975 - Mejor interpretación vocal country femenina, "No puedo evitarlo (si todavía estoy enamorado de ti)" de Heart Like a Wheel 1976 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, Hasten Down the Wind 1987 - Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz, trío (con Dolly Parton y Emmylou Harris) 1988 - Mejor Actuación Mexicano-Americana, Canciones de Mi Padre 1989 - Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo con voz, "Don't Know Much" de Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind con Aaron Neville 1990 - Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo con voz, "All My Life" de Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind con Aaron Neville 1992 - Mejor Álbum Tropical Latino, Frenesi 1992 - Mejor Álbum Mexicano-Americano, Mas Canciones 1996 - Mejor álbum musical para niños, dedicado a la persona que amo 1999 - Mejor colaboración country con voces, "After the Gold Rush" de Trio II con Dolly Parton y Emmylou Harris 2011 - Premio a la Trayectoria (Grammy Latino) 2016 - Premio a la trayectoria En 1981, el álbum In Harmony: A Sesame Street Record ganó el Grammy al Mejor Álbum para Niños . Ronstadt fue uno de los varios artistas que aparecen en el álbum. Los Grammys fueron otorgados a los productores, David Levine y Lucy Simon . Nominaciones al Grammy 1970 - Mejor interpretación vocal contemporánea, femenina, "Long, Long Time" de Silk Purse 1975 - Álbum del año, Heart Like a Wheel 1975 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, por el álbum Heart Like a Wheel 1977 - Disco del año, "Blue Bayou" de Simple Dreams 1977 - Mejor interpretación vocal pop femenina, "Blue Bayou" de Simple Dreams 1980 - Mejor interpretación vocal de rock, femenina, "How Do I Make You" de Mad Love 1982 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, por el álbum Get Closer 1982 - Mejor interpretación vocal de rock, femenina, "Get Closer" del álbum Get Closer 1983 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, por el álbum What's New 1985 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, por el álbum Lush Life 1987 - Álbum del año, trío con Dolly Parton y Emmylou Harris 1987 - Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo con voz, "Somewhere Out There" de la banda sonora de An American Tail con James Ingram 1989 - Mejor interpretación vocal pop, femenina, por el álbum Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind con Aaron Neville 1999 - Mejor álbum country, Trio II con Dolly Parton y Emmylou Harris 1999 - Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, Western Wall: The Tucson Sessions con Emmylou Harris 2002 - Mejor álbum de folk tradicional, Evangeline Made: A Tribute to Cajun Music , compilación de varios artistas, con la vocalista Ann Savoy 2006 - Mejor álbum de folk tradicional, Adieu False Heart con Ann Savoy Grammy latino 2011 - Premio a la trayectoria de la Academia Latina de la Grabación Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona 2007 - Inducida por su impacto significativo en la evolución y el desarrollo de la cultura del entretenimiento en el estado de Arizona. Academia de Música Country 1974 - Mejor nueva artista femenina 1987 - Álbum del año / trío , Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris Asociación de Música Country 1988 - Evento vocal del año / trío , Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris Primetime Emmy 1989 - Actuación individual sobresaliente en un programa de variedades o música, Linda Ronstadt, Grandes actuaciones: Canciones de Mi Padre Artes de medios latinos estadounidenses 2008 - Premio Trailblazer por su contribución a la música estadounidense Nominación Tony 1981 - Premio Tony a la mejor interpretación de la actriz principal en un musical, Linda Ronstadt en The Pirates of Penzance como "Mabel" Nominación al Globo de Oro 1983 - Mejor actuación de una actriz principal en un musical o comedia, Linda Ronstadt en The Pirates of Penzance Nominaciones de Lo Nuestro 1989 - Artista femenina regional mexicana, Álbum regional mexicano ( Canciones de Mi Padre ) y Artista crossover 1992 - Artista femenina regional mexicana 1993 - Artista femenina tropical , Artista femenina regional mexicana y Canción tropical ("Perfidia"). 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