Coleccionando vinilos - 208 - GARFUNKEL "Angel Clare" (1973)
Año 1973. Art Garfunkel tenía una espléndida voz pero carecía de talento para componer.
En Simon & Garfunkel fue Paul Simon el autor de las canciones.
Como solista fue Jimmy Webb uno de sus principales colaboradores en este aspecto. En este disco debut como solista Webb le escribe una de sus canciones más conocidas, la sentimental balada con piano “All I Know”, y también la canción de cuna “Another Lullaby”, otro tema lento similar al anterior. Más movido se muestra en “I Shall Sing”, vulgar tema escrito por Van Morrison, volviendo a su habitual baladería en otros cortes del disco, entre ellos “Old Man”, canción con orquestación compuesta por Randy Newman. Soft rock 70s de menor interés que sus trabajos con Paul Simon.
Lista de TítulosOcultar Créditos
| A1 | Traveling BoyWritten-By – Paul Williams (2), Roger Nichols (2) | 5:00 |
| A2 | Down In The Willow GardenWritten-By – Charlie Monroe | 4:03 |
| A3 | I Shall SingWritten-By – Van Morrison | 3:36 |
| A4 | Old ManWritten-By – Randy Newman | 3:24 |
| A5 | Feuilles-Oh / Do Space Men Pass Dead Souls On Their Way To The Moon?Lyrics By – Linda GrossmanWritten-By – J.S. Bach*, Traditional | 3:09 |
| B1 | All I KnowWritten-By – Jimmy Webb | 3:46 |
| B2 | Mary Was An Only ChildWritten-By – Albert Hammond, Jorge Milchberg, Mike Hazlewood* | 3:28 |
| B3 | WoyayaWritten-By – Osibisa, Sol Amarfio | 3:18 |
| B4 | Barbara AllenWritten-By – Traditional | 5:25 |
| B5 | Another LullabyWritten-By – Jimmy Webb | 3:32 |
Ante las pocas noticias o reportajes interesantes sobre esta obra, destaca (y aqui la compartimos) la aportación de ES.QAZ.WIKI
Angel Clare , el primer álbum de estudio en solitario de Art Garfunkel , lanzado el 11 de septiembre de 1973, es su álbum en solitario con la lista más alta, alcanzando el número 5, y contiene su único Top 10 en los EE. UU.
Como artista solista, "All I Know". , que alcanzó el puesto 9. También contenía otros dos éxitos Top 40, "Travelling Boy" (# 102 Bubbling under the Hot 100, No. 38 Adult Contemporary ) y "I Shall Sing" (# 38 Hot 100, No. 4 Contemporáneo para adultos).
Fue producido por Roy Halee ,productor de Simon & Garfunkel , junto a Art Garfunkel. El título, Angel Clare , proviene del nombre de un personaje de la novela de Thomas Hardy , Tess of the d'Urberville .
Canciones
"Travelling Boy" fue el tercer sencillo del álbum y la pista de apertura. Escrita por Paul Williams y Roger Nichols , la canción describe la historia de un joven que se dirige a la carretera y deja atrás a un amante. El riff de piano de la pista de apertura fue hecho por Larry Knechtel , con JJ Cale interpretando el solo de guitarra. Garfunkel tomó tres versiones de la voz, y las dos primeras fallaron porque no pudo mantener su voz lo suficientemente fuerte durante las primeras ocho del medio. Sally Stevens interpreta la nota de soprano al comienzo del solo de guitarra.
" Down in the Willow Garden ", la segunda pista, fue un clásico country popularizado por el cantautor Charlie Monroe , sobre un joven que mata a su amante en el jardín de sauces de la ciudad, y los eventos que siguen, desde sus intentos de ocultar el cuerpo a los consejos hipócritas de su padre y, finalmente, a su propia desaparición. Paul Simon cantó armonía en el verso final y el coro con Garfunkel, junto con Jerry García de The Grateful Dead tocando la guitarra principal (sobregrabado más tarde por Roy Halee en San Francisco). Garfunkel continuó diciendo que era una de sus canciones country favoritas y le encantó la posibilidad de trabajar con Simon una vez más. García, sin embargo, estuvo menos satisfecho con los resultados, refiriéndose a su contribución como "una sobregrabación en un mar de sobregrabaciones" y expresando su consternación por no haber tenido ninguna libertad de improvisación. La tercera pista,
"I Shall Sing", fue lanzada como el segundo sencillo del álbum. La canción basada en calipso (que luego sería un éxito para Boney M ), escrita por Van Morrison , fue cambiada de calipso a un ritmo latino por Jim Gordon , con Milt Holland proporcionando la percusión prominente (a saber , campanas de agogo , timbales y maracas ). Joe Osborn al bajo y Jules Broussard interpretando el solo de saxofón, basado en una canción de Antônio Carlos Jobim que había escuchado a principios de ese año.
"Old Man" fue la pista más controvertida del álbum debido a la interpretación de Garfunkel de la canción. El propio Garfunkel admitió que en aquellos días solía escuchar la melodía antes de las palabras y, por lo tanto, estaba muy feliz de incorporar un fuerte arreglo de cuerdas y cambios vocales. Sin embargo, Randy Newman , el compositor de la canción, continuó diciendo que realmente amaba la versión de Garfunkel, a pesar de la mala prensa de la revista Rolling Stone . Las cuerdas fueron suministradas por Peter Matz , Stuart Canin, Ernie Freeman y Jimmie Haskell , y Garfunkel hizo los arreglos para las voces, las cuerdas y la instrumentación él mismo.
La nota más alta de la canción, un A5, es también la nota más alta del álbum, en la línea " The Birds Have Flyn Away ". "Feuilles-Oh / ¿Los hombres del espacio pasan almas muertas en su camino a la luna?" (la quinta pista del álbum) fue una combinación de la canción folclórica tradicional haitiana con una sección intermedia basada en la melodía del " Christmas Oratorio " Coral N ° 33 de JS Bach , y la letra de la entonces prometida de Garfunkel, Linda Marie Grossman. La pareja se casó en su casa de Nashville un año antes (1 de octubre de 1972) pero se divorció menos de dos años después (agosto de 1975), y Garfunkel dijo más tarde que no solo no la amaba, sino que no le agradaba mucho durante su vida. su breve matrimonio.
" All I Know ", la sexta pista del álbum, fue el primer sencillo del álbum. La composición de Jimmy Webb se convirtió en el sencillo más alto de Garfunkel en las listas de éxitos estadounidenses. "Woyaya" es una versión de una canción de la banda de afro-pop Osibisa que fue lanzada dos años antes.
Personal
Música Art Garfunkel -
voz JJ Cale - guitarra Jerry García - guitarra (pista 2) Paul Simon - guitarra, voz (pista 2) Jules Broussard - saxofón (pista 3) Larry Carlton - guitarra Peter Matz - cuerdas Fred Carter Jr. - guitarra Louie Shelton - guitarra Jim Gordon - batería Hal Blaine - batería Stuart Canin - violín Ernie Freeman - cuerdas Mark Friedman - flauta dulce Jimmie Haskell - cuerdas Milt Holland - percusión Larry Knechtel - teclados Jorge Milchberg - percusión, charango (pista 7) Dorothy Morrison - voz Michael Omartian - teclados Joe Osborn - bajo Dean Parks - guitarra Carl Radle - bajo Jack Schroer - saxofón St Mary's Choir - voz (pista 8) Sally Stevens - voz Tommy Tedesco - bouzouki, mandolina Jackie Ward Singers - voz Producción Art Garfunkel - productor Ron Coro - dirección de arte Jim Marshall - fotografía Mark Friedman - grabación Roy Halee - productor, ingeniero George Horn - masterización <i>Ángel Clare</i> - https://es.qaz.wiki/wiki/Angel_Clare
Traveling Boy
Biografía
Un fenomenal vocalista y un genial compositor (y no menos estupendo cantante) formaron la pareja musical más importante y popular de los años 60.
Simon & Garfunkel ocupan un lugar de oro en la historia del folk pop gracias a su capacidad melódica, una conjunción magistral de voces y la escritura de textos que tanto creaban escenarios de nostalgia o júbilo amoroso como de comentario social.
Paul Simon (nacido el 13 de octubre de 1941 en Newark, Nueva Jersey) y Art Garfunkel (nacido el 5 de noviembre de 1941 en Forest Hills, Nueva York) se hicieron amigos en el instituto de Forest Hills, en Nueva York.
Hablaban mucho de música y a ambos les entusiasmaban los grupos vocales de doo-woop y también el folk de gente como Pete Seeger y las armonías y melodías de los Everly Brothers.
Simon había compuesto algunos temas, entre ellos “The Girl From Me”, y le propuso a Garfunkel que formaran un dúo similar al de los hermanos Everly al que llamaron Tom & Jerry.
Tenían 16 años y la experiencia musical la iniciaron actuando en locales neoyorquinos y consiguiendo grabar un primer sencillo, al que titularon “Hey, Schoolgirl”.
A pesar de no resultar un bombazo comercial, tampoco pasó inadvertido en las tiendas.
Paul y Art se mostraban eufóricos con su mediano éxito.
Desgraciadamente, los siguientes singles no vendieron lo esperado y Tom & Jerry se separaron.
Paul, que en el grupo se hacía llamar Jerry Landis (Garfunkel era Tom Graph), lo intentó en solitario y consiguió ser contratado como compositor.
También grabó sin mucho éxito con los nombres de Jerry Landis -el apellido de su novia por esos momentos- Paul Kane y Tico & The Triumphs.
Mientras tanto, Garfunkel continuó sus estudios y, tras finalizar el bachiller superior, entró en la Facultad de Matemáticas.
En solitario probó fortuna en el mundo de la música con el nombre de Artie Garr.
En el año 1964, Art y Paul se volvieron a encontrar y formaron de nuevo pareja pero ahora adoptando como apelativo artístico sus propios apellidos, Simon & Garfunkel.
Firmaron un acuerdo con la CBS y publicaron el LP “Wednesday Morning, 3 a.m.” (1964), un irregular disco con muchas versiones en formato acústico que contiene una primera versión de “The Sound Of Silence”.
El álbum sólo incluía cuatro temas de Simon y estaba muy influenciado por el folk de Bob Dylan, no en vano versionaban “The Times They Are-a Changin'”.
Este nuevo trabajo fue ignorado comercialmente, lo que provocó que Simon y Garfunkel volvieran a separarse.
Paul, que quería encontrar acomodo en la industria, voló a Gran Bretaña y se estableció en plena época de la Invasión Británica en tierras inglesas, actuando y grabando en el circuito folk.
Allí se empapo del sonido beat que habían iniciado los Beatles unos años antes y profundizó en el nuevo folk eléctrico (folk-rock) que habían creado sus compatriotas The Byrds trasmutando el repique acústico en electricidad y que el propio Bob Dylan había terminado por adoptar.
Tras grabar el estimable “The Paul Simon Songbook” (1965), Simon regresó a los Estados Unidos a reunirse con su amigo Garfunkel. Esta vez fue para bien.
La reunión la provocó el productor Tom Wilson, responsable de electrificar y otorgarle un sentido más rítmico al tema acústico “The Sound Of Silence” que Simon & Garfunkel habían presentado en su primer disco grande.
Resultado: el sencillo alcanzó el número 1 en las listas americanas en 1966, año en el que publicaron su segundo LP con el nombre de Simon & Garfunkel, “Sounds Of Silence” (1966), disco con las canciones “I’m a Rock” y “Kathy’s Song”, ambas ya aparecidas en “The Paul Simon Songbook”.
Su atractivo folk rock y pop brilló en su tercer disco titulado “Parsley, Sage, Rosemary And Thyme” (1966), con temas como “Scarborough Fair”, “Homeward Bound”, “For Emily, Whenever I May Find Her” o “The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)”, en donde el gran Paul Simon demostró su enorme talento como compositor y Garfunkel lucía su voz celestial.
Si Simon & Garfunkel ya habían conseguido el respeto crítico y sus ventas era millonarias, en 1967 lograron convertirse en unos de los rostros más reconocidos en el mundillo musical gracias al tremendo éxito de la película “El Graduado”, un estupendo film protagonizado por Dustin Hoffman y Anne Bancroft que contenía varios temas antiguos del dúo y uno nuevo compuesto para el film titulado “Mrs. Robinson”.
Este sencillo, y otras espléndidas canciones como “America”, “A Hazy Shade Of Winter”, “Old Friends” o “At The Zoo”, se incluyeron en su disco “Bookends” (1968), otro magnífico trabajo que consiguió un merecido triunfo en ventas.
Estos éxitos no se vieron reflejados en las relaciones entre Paul y Art.
Garfunkel se veía apartado en las tareas compositivas y Simon deseaba retomar su carrera en solitario.
Por otra parte parte, Art quería demostrar sus propias habilidades y emprender una carrera cinematográfica.
Con Mike Nichols, el director de “El Graduado” intervino en películas como “Trampa 22” (1970) o “Conocimiento Carnal” (1971), film co-protagonizado por Jack Nicholson.
El último disco en estudio de Simon & Garfunkel fue un extraordinario logro comercial y un disco bastante ecléctico (era la primera vez que Simon utilizaba ritmos latinos) titulado “Bridge Over Troubled Water” (1970), LP con inolvidables canciones como “The Boxer”, “El Cóndor Pasa”, “Cecilia”, “Song For The Asking” o la homónima del album, una de las mejores canciones sobre la amistad que se han escrito y que Paul compuso dedicada a Art, cada vez más ausente en el estudio debido a sus labores interpretativas.
Esta actitud provocó el enfado de Paul.
Tras una corta gira de actuaciones, la pareja decidió romper su asociación musical cuando se encontraban en lo más alto de su carrera.
En 1990 ingresaron como dúo en el Rock And Roll Hall Of Fame.
Paul Simon y Art Garfunkel prosiguieron sus proyectos en solitario, publicando Simon una retahíla de grandes discos de variada y experimental factura, y Garfunkel consiguiendo éxitos en single escritos por otra gente (en especial Jimmy Webb); logrando el número 1 con “I Only Have Eyes For You”.
En el año 1975 se volvieron a reunir sorprendentemente para publicar con éxito el sencillo de Paul Simon “My Little Town”.
A pesar de las estupendas ventas de la canción, no retomaron la carrera como pareja.
Su último trabajo conjunto fue el directo “The Concert In Central Park” (1981), una grabación realizada sobre el concierto ofrecido en Nueva York ante 500.000 fans ansiosos de contemplar al histórico dúo de nuevo reunidos sobre un escenario.
Algunos de los discos de Paul Simon grabados como solista son “Paul Simon” (1971), “There Goes Rhymin’ Simon” (1973), “Still Crazy After All These Years” (1975), “Hearts and Bones” (1983), “Graceland” (1986), “The Rhythm Of The Saints” (1990). “Surprise” (2006), “So Beautiful or So What” (2011) o “Stranger to Stranger” (2016).
Art Garfunkel ha editado los LPs “Angel Clare” (1973), “Breakaway” (1975), “Watermark” (1978), “Fate For Breakfast” (1979), “Scissors Cut” (1981), “Lefty” (1988), “Songs From a Parent To a Child” (1997) y “Some Enchanted Evening” (2007).
En el año 2001 Paul Simon ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame.
En el 2017 su canción “Mrs Robinson” fue incluida en los recopilatorios “American Anthems” (2017), doble LP editado por Sony, “Legends” (2017), triple CD editado por Ministry Of Sound, y “Forever 60s” (2017), doble CD editado por NMC United.
“The Boxer” formó parte de “Forever 70s” (2017).
En el año 2018, Paul Simon publicó el disco “In The Blue Light” (2018), un álbum con nuevos arreglos de canciones antiguas.
El mismo año se incluyo “Mrs Robinson” en “Ultimate Guide Of The Sixties” (2018), triple CD editado por Sony, y “Bridge Over Troubled Water” en “Seventies Anthems” (2018), caja de cuatro CDs editada por DMGTV/Sony.
En el 2019 sonó “Mrs. Robinson” en la banda sonora de “Érase Una Vez En… Hollywood” (2019).
En cuanto a su vida amorosa, Paul Simon mantuvo relaciones con Kathy Chitty y se casó en tres ocasiones, la primera con Peggy Harper, la segunda con Carrie Fisher y la tercera con Edie Brickell. Tiene cuatro hijos, uno con Peggy Harper, llamado Harper (nacido en 1972), y tres con Edie Brickell: Adrian (1992), Lulu (1995) y Gabriel (1998).
Art Garfunkel fue pareja de Laurie Bird y Penny Marshall, y se casó en dos ocasiones, la primera con Linda Marie Grossman, y la segunda con Kathryn Cermak, con quien ha tenido a sus hijos James (nacido en 1990) y, mediante vientre de alquiler, Beau Daniel (2005).
Y PARA TERMINAR SU GRAN EXITO EN SOLITARIO:
ALL I KNOW
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